摘要：在音乐世界中，有一种听不到的旋律，却深深影响着每一位学习者、演奏者和欣赏者。这种“听不到的旋律”，指的正是音乐学习和表现中不可或缺的能力——内听。

文 | 洪川

在音乐世界中，有一种听不到的旋律，却深深影响着每一位学习者、演奏者和欣赏者。这种“听不到的旋律”，指的正是音乐学习和表现中不可或缺的能力——内听。

内听，是在没有外部声音刺激的情况下，个体能够在脑海中清晰地“听到”音符、旋律和节奏的能力。这种能力既是音乐学习的桥梁，也是音乐欣赏的灵魂。无论是在视唱练耳的课堂上，还是在独奏、合唱、乐队的排练中，甚至是在欣赏音乐时，内听都贯穿始终。它是音乐从技术到艺术，从外在到内在的关键所在。

简单来说，内听（Inner Hearing或Auditory Imagery） 是音乐学习者通过大脑对音符、旋律或节奏的感知，是在没有外部声音的情况下，依然能够“听到”音乐的能力。

比如，当看到五线谱上的音符“C”时，大脑会自动与 “哆”的音高建立联系；当听到一段旋律的开头，内听会帮助我们在脑海中“预测”它的后续走向。这些过程不仅仅是听觉记忆，更是一种复杂的认知活动。

心理学研究表明，内听与实际听觉共享相似的神经机制。哈尔珀恩（Halpern）和扎托雷（Zatorre）的研究发现，当人们“想象”音乐时，大 脑的听觉皮层被激活，类似于实际听觉时的反应。这种现象解释了为什么内听可以通过训练提升，并对音乐表现产生深远影响。

内听为何是音乐学习的关键？

1.在视唱练耳中，内听是核心能力。

在视唱练耳的学习中，内听是不可或缺的桥梁。视唱方面，内听帮助学习者在开口之前，先在脑海中“听到”音符的音高和节奏，从而避免盲目试探，提高准确性。在听写方面，内听引导学习者记住旋律，并在脑海中反复“播放”，将听觉感知转化为乐谱语言，完成从听到写的转换。

内听的训练可以让音乐学习者逐步摆脱外界辅助， 独立完成从乐谱到音乐的转化。这正是柯达伊等音乐教育方法强调的关键能力。

2. 在合唱与乐队排练中，内听是和谐的纽带。

合唱和乐队中，内听的作用尤为重要。它让每一位参与者能够清晰地感知自己的音符，同时理解自己与整体和声的关系。在合唱中，内听帮助歌者在多声部中找到自己的旋律，并感知与其他声部的协调关系，避免声部之间的孤立感。在乐队中，乐手通过内听提前感知和声与节奏的动态关系，从而更好地融入整体音乐表现中。

在国外许多顶尖音乐学院（如茱莉亚学院和伊斯曼音乐学院），合唱被作为乐队教学的一部分，用以强化学生的内听能力。通过合唱，乐手可以更直观地感受到音乐整体的流动性和结构。

3. 在音乐欣赏中，内听是深化体验的灵魂。

音乐欣赏的魅力不仅来自外界的声音，更来自内心的共鸣。而内听正是这一过程的灵魂。

当一首音乐停止时，内听让旋律仍然在脑海中回响，为欣赏者带来更多层次的情感体验。通过内听，欣赏者可以捕捉到旋律的微妙变化，将音乐与个人情感连接，深化欣赏的意义。一位优秀的音乐欣赏者，往往拥有出色的内听能力，能在脑海中重现音乐，并用心感受每个细节。

如何培养内听能力？

尽管内听是音乐学习的核心，但它并非天赋，而是可以通过系统训练不断强化的能力：

1.默唱训练。在练习中，要求学生默唱旋律，通过内听感知音符间的关系。这一方法对合唱与视唱的训练 均有显著效果。

2.无伴奏排练。移除外界辅助（如钢琴伴奏），通过内听调整音准和节奏。合唱团的无伴奏排练能显著提升整体和谐性。

3.听写与即兴结合。在听写中，通过内听记忆旋律并完成乐谱书写；在即兴演奏中，利用内听规划旋律的发展方向。

4. 合唱与乐队结合训练。在乐队教学中，通过合唱强化乐手对和声和整体音乐关系的感知能力。这种方法在许多顶尖音乐学院中已被证明行之有效。

无论是在学习还是欣赏中，内听都是音乐世界中的隐形力量。它帮助学习者突破从读谱到演奏的障碍，也让欣赏者与音乐建立更深层次的情感联系。对于音乐学习者来说，内听是桥梁；对于演奏者来说，内听是指引；对于欣赏者来说，内听是共鸣。而这种能力的培养，让音乐从外在的声音，走向内在的灵魂。

无声之处，音乐依然在脑海中回响。这，正是内听的意义，也是音乐的魅力所在。

来源：音乐周报