空间:人与创意、想象的 “集合”

B站影视 港台电影 2025-06-09 14:11 2

摘要:穿梭于城市街巷,我们总能在不经意间邂逅一些有趣的空间。当我们将视线投向那些或先锋或温情或充满文化张力的空间,会发现它们无一不是多元的“集合”——既有设计者的巧思,也有使用者的情感投射;既凝固着城市的记忆,也贴合着当下的生活美学。

穿梭于城市街巷,我们总能在不经意间邂逅一些有趣的空间。当我们将视线投向那些或先锋或温情或充满文化张力的空间,会发现它们无一不是多元的“集合”——既有设计者的巧思,也有使用者的情感投射;既凝固着城市的记忆,也贴合着当下的生活美学。

让我们从编辑部的视角出发,走进这些空间——它们有的藏在上海最难预约的博物馆里,有的隐匿在商场角落,有的则在跨城漫游时突然撞进人们的视线。空间会记住每一个驻足者的故事,而我们的任务,就是把这些故事连同空间的温度一起,说给更多人听。

眺望城市天际线:上海复星艺术中心顶层平台

上海复星艺术中心顶层平台,地处外滩金融中心,是能同时俯瞰浦江两岸的公共艺术空间。由英国建筑设计事务所 Foster+Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计,其建筑外观独特,三层金色可转动帘幕极具辨识度。

作为创意空间,这里将城市景观与艺术深度融合。天空成为艺术作品的天然背景,不同天气为艺术展品带来多样的视觉效果。晴天时,阳光勾勒展品轮廓,金属展品散发冷峻光泽;阴天时,云层营造朦胧氛围,赋予展品神秘韵味;雨天时,雨丝模糊展品边界,与城市雨景相融,充满诗意;雪天时,雪花覆盖展品,营造梦幻视觉奇观。

顶层平台的开放式装置艺术展品,与城市天际线互动频繁。例如,日本艺术家宫岛达男创作的公共装置艺术 “Counter Sky Garden 数字空中花园”,由 300 盏不停闪烁的 LED 数字灯组成,数字从 9 到 1周而复始变化,其闪烁速度依据 300 位不同背景的上海居民意愿的设置而变化,与周围城市景观相映成趣。还有其他形态各异的艺术装置,有的以夸张造型打破城市建筑规整线条,形成视觉冲击;有的以柔和曲线呼应黄浦江的蜿蜒,与城市景观和谐共生。观众穿梭其中,可充分感受艺术与城市的交融魅力。

摄影、分享人:朱朱

声学与建筑的精妙融合:捷豹上海交响音乐厅的音乐之旅

上海交响乐团音乐厅不仅是一栋建筑,更是我们精心打造的一件杰出乐器。

——建筑声学大师丰田泰久

资料、图片:捷豹上海交响音乐厅
分享人:丁佳雯

如果说上海交响乐团在用通行世界的音乐语汇促进东西方文化的沟通,实现与每个人的心灵共鸣,那么捷豹上海交响音乐厅这个拥有流畅线条的神奇音乐盒,赋予了“音乐沟通”以全新的体验——内容更为丰富、形式更为多元、参与者也更广,让音乐真正灵动了起来。

(一)人文生活方式的体验中心

不同于大多数剧场和音乐厅仅在演出时开放,捷豹上海交响音乐厅常年敞开大门,让各年龄层次的观众都能够亲近这个音乐中心。在这里,听一场音乐会,看一部音乐电影,读一本音乐书籍,甚至参加一场音乐主题的游戏,感受的是音乐的互动,理解的是音乐的内涵,实现的是音乐的沟通,音乐成为每个人生活中的一部分。

(二)多元艺术融合的文化空间

是音乐,但不仅仅是音乐——捷豹上海交响音乐厅在音乐的范畴之外还融合了更多的精致艺术,撷取中西文明的精粹呈现给城市中的每个人,让人们在音乐的氛围中更好地感受文化魅力,为城市带来更多的文化气息,成为上海城中以音乐为特色的重要文化地标,与毗邻的上海音乐学院一起,形成了堪比纽约林肯中心的“中国新兴音乐中心”

(三)极致视听魅力的呈现舞台

以中国最好的演奏厅和录音室为目标,捷豹上海交响音乐厅由后现代主义建筑大师矶崎新和世界级建筑声学大师丰田泰久领衔设计,是一座完全服从建筑声学理念设计的时代佳作。这座世界级音乐厅的神奇魅力,在于其能够带给观众在视听感官上最无与伦比的体验。通过专业的声学规划和剧场设计,两个演出厅均能从各个方位提供给每个人最佳的视听享受——艺术家们的舞台表现与上海交响音乐厅的绝妙音效融为一体,听众也能在精巧的环绕剧场中获得沉浸式体验。

建筑中的建筑:上海建筑模型博物馆

在上海最难预约的博物馆榜单中,建筑模型博物馆长期稳居前三。这座国内首个建筑模型博物馆,由上海风语筑创始人李晖发起,从诞生之初便自带热度。

由近6000根白色钢管构筑起的展厅,堪称“建筑中的建筑”。林立交错的灰白色线条切割光影,形成无数阴影,将整个展厅化作充满未来感的“白色迷宫”。踏入展厅的瞬间,参观者仿佛穿越进科幻电影中的未来世界,极具视觉冲击力。自由选择的左右、上下参观动线,让探索充满未知;建筑展品在钢管结构间隙中若隐若现,似迷失又暗含逻辑,为观展增添独特趣味,空间在此不再是静态容器,而是成为可与之互动的鲜活存在。

馆内收藏着众多全球著名设计师和艺术家的模型作品,成都竹里的灵动、世博会中国馆的大气等,都在此以微缩形态展现出建筑设计的精妙构思。展厅由设计过徐家汇书院、朵云书院上海中心旗舰店等上海地标的知名建筑师俞挺操刀,他将对空间的深刻理解融入设计,使场馆本身成为建筑创意的绝佳范例——以复杂又艺术化的联结方式,让建筑模型与展示空间彼此呼应,展现建筑设计的多元可能,激发参观者对建筑艺术的无限想象。

摄影、分享人:朱朱

咖啡之外的碰撞和想象:三顿半的缤纷奇幻星球

三顿半的线下店,在走走停停的闲逛中意外相逢。

不必预设,没有小红书提前“做功课”,扑面而来的体验令人目不暇接:色彩齐全、产地不同、烘焙深浅度各异的小罐子占满一面墙,视觉冲击力满分(感兴趣的产品提供试喝,非常便利);点一杯品牌和不同城市跨界的定制咖啡,品尝不同的醇香风味,抓取一种线上购买无法获取的真实感;热压工艺将回收的咖啡小罐转换成日常可用的置物盘,吸引了不少年轻人驻足,可持续的理念肉眼可见;不同的月度空间主题(到店时,月度主题是“如何以风味探索爱、表达爱?”,配以多场契合主题的线下活动),以及配合主题的阅读角——阅读角的书目选择看得出很用心,从科学到艺术广泛涉猎,如果不急着赶路,不妨挑选一本,点杯咖啡,在春意流动的窗口稍坐小憩,享受属于自己的岁月静好。

创造咖啡之外的想象和体验,三顿半空间无疑成为品牌释放其理念和价值观的重要介质,城市中,这样的品牌载体不计其数,而能够创意性地呈现品牌的产品、探索历程、思考和实践,同时持续捕获年轻人的注意力,则意味着更大的挑战。希望这方空间在未来能给大众带来如一的松弛感和想象力。

摄影、分享人:林莹

不只是服装:上海的一家服装小店

这家服装店,隐藏在一个商场里,从远处看,木制的店面招牌很低调,但是走进店里,却内有乾坤。设计师充分地利用了店面的纵深感,用别有趣味的情景装置,连接起了服装的不同展陈区域,服装和这些装置连接在一起,毫不违和。比如,在一个试衣空间中,屋顶悬挂的伞、自行车和绿植、高出地面的地台、地面的鹅卵石、尖顶的试衣间撑起了一个温馨、有趣、有安全感的体验小天地。不同材质比如羽毛、木制的运用,让空间层次更丰富。而恰到好处的光源让整个店面的体验感多了一层自由自在的氛围。漫步在店里,我们可以在摇椅上稍坐片刻,就像在野外畅游那样放松,也可以在一个桌几旁小憩,就像在自家客厅一样,这是一个让人身心愉悦的服饰创意空间。

摄影、分享人:小智

艺术与零售体验的碰撞:HARMAY话梅与HAUS NOWHERE的空间创意

当千篇一律的货架让人审美疲劳,当传统导购模式逐渐失去吸引力,你是否想过,零售空间能化身成充满奇思妙想的艺术试验场?HARMAY话梅和 HAUS NOWHERE分别以独特的方式诠释了艺术与商业的融合,为消费者带来全新的购物体验。

HARMAY话梅打破传统美妆店的固有模式,将工业风与仓储美学融入空间设计之中,打造出别具一格的 “美妆仓库”。店内大牌彩妆与平价产品以艺术品般的陈列方式混搭堆叠,模糊了商品与装置的界限,货架不仅是承载货品的载体,更成为空间艺术的一部分。一张极具违和感的 “假床” 陈列其中,打破常规空间叙事,暗喻 “美妆即生活” 的沉浸式理念,让消费者仿若置身私人宝藏空间,自由探索美与个性。在商业模式上,话梅推出 “小样经济”,将大牌试用装变为独立商品,契合年轻群体的尝鲜需求;同时采用自助式 “寻宝” 购物模式,呼应 Z 世代对消费自主权的追求。而话梅与塔卡沙的联名主题店更是将创意推向新高度。双方以话梅的美妆与生活方式购物理念和塔卡沙充满趣味的 IP 形象为基础,开展跨界联动。店装整体围绕烘焙工坊风格进行设计,为顾客打造出新奇有趣的沉浸式购物空间体验。

HAUS NOWHERE 同样深谙空间艺术的奥秘,以极具创意的空间设计构建出独特的消费场景。一层的可颂主题咖啡店,将美食元素与健身概念奇妙融合,巨大可颂造型的健身器材装置,带来强烈的视觉冲击;香氛品牌打造的独角兽 IP、人物装置穿插其中,营造出奇幻的艺术氛围。二层的 Gentle Monster 眼镜品牌店,巨型仿真机械人脸等未来科技感艺术装置占据大部分空间,在展示潮款眼镜的同时,构建出充满想象力的科幻世界。三层与四层则专门预留艺术主题展示和休闲拍照打卡空间,艺术装置所形成的强大出片效果,吸引众多消费者慕名而来。

当零售空间化身为创意的画布、想象的容器,艺术策展与商业深度融合,消费者既能在购物过程中感受艺术魅力,商业又能凭借艺术装置带来的流量实现反哺,最终达成双向赋能的效果。

上海安福路的HARMAY话梅美妆集合店话梅×塔卡沙联名主题店(上海)HAUS NOWHERE上海店摄影、分享人:朱朱、张悦

一个城市的行为艺术:西安大唐不夜城

西安大唐不夜城,是一个城市通宵达旦的行为艺术。具有古建特色的西安美术馆、西安音乐厅、陕西大剧院坐落其中,气派非凡。中轴线上恢宏而豪放的人物雕塑,似乎在吟唱着盛唐的清风明月。华灯初上,整个夜空都是五彩斑斓的,走在其中,人们穿着薄纱古装,拿着手摇扇,似乎在一场梦境中回到了盛世大唐。回头看,玄奘法师像、大雁塔巍巍矗立在远方,赶紧双手合十,阿弥陀佛,这场繁华的喧嚣与清净的凝视,都不必错付。

图源:大唐不夜城官方微信
分享人:小智

结语

当我们梳理这些案例时,忽然发现编辑部的日常本身,便是在不同“空间”中采集灵感的过程:在咖啡馆的旧书架旁记录对话,在交响音乐厅的余音中构思标题。空间从不是元素的堆砌,而是让创意、想象、生活在此生长出意想不到的联结。当空间懂得 “收藏” 人的情感与记忆,它便成了永不落幕的生活剧场,等待下一次与你的奇妙相遇。

来源:中国广告

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