摘要：这组作品源于我童年在赣南的记忆。那是一个植物疯长、山林纵横的地方。儿时曾目睹过山火蔓延、洪水骤至，那些瞬间深深嵌入记忆。多年后，这些记忆在想象中发酵，成为我构建画面世界的精神起点。
钟琳
出生于江西赣州
2022～2025年 中央美术学院壁画系获 硕士学位
2022年保送攻读中央美术学院壁画系硕士研究生
2018～2022年 中央美术学院壁画系获 学士学位
毕业创作
2025 GRADUATION SEASON
名称：《云山》系列五联画屏风
《云山—扶光》、《云山—灵泽》、《云山—扶摇》、
《云山—霹雳》、《云山—彼岸》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm x5
导师：唐晖
年代：2025
作品阐释
这组作品源于我童年在赣南的记忆。那是一个植物疯长、山林纵横的地方。儿时曾目睹过山火蔓延、洪水骤至，那些瞬间深深嵌入记忆。多年后，这些记忆在想象中发酵，成为我构建画面世界的精神起点。
整组画面描绘了一场山中大火与山下洪水的剧烈碰撞、毁灭与希望交织的神话想象，由此延伸出一个充满幻想的世界。画中融入了动物精灵与植物精灵，它们与“我”共同经历了一段神秘的旅程。作品以太阳、雨、风、雷、泪这些无形的自然元素为主线，从盛开佛手的菩提树下、天上初升的太阳象征生命的起始，逐步推进至盛开彼岸花的彼岸，象征生命的终结，构成一幅关于生死与轮回的长卷叙事。
在图像语言上，中国神话体系中对“火”的传说为想象基础，用太阳神火、凤凰涅槃火焰、红莲业火等等，构建了关于自然力量爆发的视觉叙事。画面中融入了东亚传统绘画中象征火焰的装饰性纹样，用以强化火的精神性与仪式感。创作过程中也借鉴了 12 世纪绘卷《地狱草纸》等等名作中火焰造型的形式语言，并将其加以重构，与植物、山峦等自然意象融合，进一步表达自然能量与精神世界的交织共生。
作品背面延续了正面的幻想，描绘从天而降的一簇簇燃烧火焰与剧烈翻涌的浪花交织旋转，构成火与水力量的对抗。
名称：《云山—扶光》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm
年代：2025
作品阐述
画的是一幅关于生命起始的神话场景。画面从盛开佛手的菩提树下，天上初升的太阳象征着光明与新生，预示万物的苏醒与希望的降临。正中是一座被火焰包围的围屋，火焰向四周喷涌，仿佛一种被激发的内在力量。
“我”乘着一条会飞的鱼，从围屋中冲出，身上载着金银珠宝，象征带着记忆与祝福踏上旅程。周围的动物精灵和植物精灵低声细语，仿佛在交流，也仿佛在守护，构成一幕神秘而充满希望的启程画面。
名称：《云山—灵泽》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm
年代：2025
作品阐述
在画面中，描绘山火骤起，烈焰蔓延，象征自然与命运交叠而生的危机。以冷白色螺钿镶嵌而成的水流线条穿插其间，象征希望之雨，是在灾难中对救赎与宁静的渴望。
作品以山火为背景展开想象，融合了来自中国神话体系中的多重意象。画中无头妖怪与巨蛇缠斗，暗示混沌与秩序的对抗；空中则是雄鸡与龙并肩灭火，寓意凡俗与神的合力驱邪。
在传统文化中，龙主水、鸡报晓，两者的组合隐喻着新生前的挣扎与净化。
与此同时，个体经验悄然嵌入宏大的图像结构之中。“我”作为童年目击者，与雄鸡搏斗、藏身鸡窝，这些琐碎而荒诞的行为，在画面中被重新编排为自我认知与世界构建的起点。现实经验与神话隐喻相互交叠，在火与水、幻想与回忆之间，完成了从创伤到想象、从经验到精神叙事的转化过程
名称：《云山—扶摇》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm
年代：2025
作品阐述
描绘了一场山火蔓延至山谷的剧烈景象。狂风鼓动，火焰呈螺旋状上升，张牙舞爪，恣意舞蹈。黑色浓烟如翻滚的云球，在这片灾变的景观中，幻想的“我”飞升至云端吹泡泡，短暂逃离现实的剧烈与炽热；泡泡中既是幻象的延伸，以天真举动抵抗现实的恐惧与失序。
画面中穿梭着神鸟毕方，作为中国神话中象征火灾的异禽，它预示着灾难的循环与无法回避的命运。
倒立的少女怀抱彼岸花，银白色长发坠入水中，寓意精神的失重与生命边界的模糊；而旁边生长出无数人脸的树木，则融合了民间信仰中的“灵树”观念，是自然与人灵互融的象征体，也是火场中记忆、恐惧与生命的具象化。
作品下半部描绘洪水突至，混杂泥沙的竹林倾倒而下，如同天地间倾覆的仪式。整片竹林仿佛被盛置于一个巨大的无形之碗中，在水中翻涌、旋转，构成一种视觉上的重负与归宿感。竹林在中国文化中历来象征高洁与坚韧，此处却随洪流漂泊，隐喻着信念在极端境遇下的动摇与挣扎。
名称：《云山—霹雳》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm
年代：2025
作品阐述
描绘了雷鸣电闪中山洪暴发的瞬间，是自然剧变与精神想象交织而成的幻境。画面中的刺猬长出蝴蝶的翅膀，乘竹排顺流而下，这一幻想中的异类生灵，象征在动荡中寻求平衡与逃逸的渴望。
在洪流面前，“我”想象中的动物与植物奋力阻挡水势，它们既是自然力量的化身，也是个体心灵中保护欲望的延伸。鸟类幻化为人形，头戴皇冠，自荆棘与忘川之间穿行而来，意象来源于古代神鸟与亡者引渡的传说，隐喻了灵魂穿越灾难、抵达彼岸的精神旅程。
远处，扶桑神树生长在生与死之间。枝头盛开彼岸花与雏菊，一为冥界之引，一为凡世之愿。
名称：《云山—彼岸》
材质：木板大漆、岩彩、矿物色、绿螺钿、木樨壳、金箔等
尺寸：200x150x4cm
年代：2025
作品阐述
通过中国神话中的生死与轮回观念，探讨了逝去故人之间的深情与永恒的思念。画面左下角，泉水从三生石缝中涌出，与美人鱼交织，象征着生命的源泉与轮回的不断流转。燃烧的灰烬在空中旋转，犹如故人轻抚眉间，为你抹去半生的苦痛，寓意着对逝去故人的深情守护与怀念。
在红莲业火的烈焰中，火精灵凤凰涅槃重生，象征着中国神话中的涅槃重生之意，与轮回再生的思想相契合。红色的彼岸花（曼珠沙华）盛开在地狱，白色的彼岸花（曼陀罗华）绽放在天堂，两者象征着生死分离与永恒的对立。彼岸花开一千年，落一千年，花叶永不相见，反映出冥界与人间之间难以逾越的鸿沟。
画中的女孩长出天使翅膀，象征着中国神话中的天神守护，她怀抱对逝去故人的深情与守护："若生命止于此，我将找个天使替我去爱你。"她跨越生死的界限，象征着对故人永不消逝的思念与守护。随着画面推进，盛开的彼岸花象征着生命的终结与永恒的重生。
云山背面图
来源：七零后水墨
