摘要：今天在看《我是歌手》的时候突然想到，范玮琪上节目这事还真有意思。以前经常听她唱歌，现在感觉大家对过气歌手的容忍度越来越低了。张韶涵2018年也来过这节目，那时候观众对她也不太友好，但最后靠实力翻红了。

今天在看《我是歌手》的时候突然想到，范玮琪上节目这事还真有意思。以前经常听她唱歌，现在感觉大家对过气歌手的容忍度越来越低了。张韶涵2018年也来过这节目，那时候观众对她也不太友好，但最后靠实力翻红了。

那会儿张韶涵选了首冷门歌叫《阿刁》，很多人说她冒险。可结果证明这首歌真让她翻身了。反观范玮琪这次选的还是自己老歌，像《最初的梦想》这种唱了二十多年的歌，再怎么唱观众都觉得没新鲜感。

其实现在音乐平台算法改了，评分系统里唱功比以前重要多了。以前可能靠情怀能糊弄过去，现在平台会给歌手打分，技术不过关直接掉队。我刷短视频发现，现在年轻人更看重唱功，弹幕里经常有人说"音准不行"或者"高音太勉强"。

张韶涵那会儿能赢，是因为她敢尝试新东西，而且现场发挥稳定。你看她后来发展得也不错，出了新专辑还能上热搜。范玮琪好像一直靠老本吃饭，最近几年新歌很少，难怪观众会觉得她没进步。

现在音乐综艺门槛越来越高了，独立音乐人也越来越多。以前觉得当明星只要会唱歌就行，现在还要会编曲、懂制作，不然真竞争不过新人。像周深华晨宇这些歌手，人家不仅唱得好，还会玩音乐风格，观众自然更喜欢。

最近看了个调查显示，观众对歌手的要求越来越严。特别是选秀节目，评委直接挑错，不像以前那么客气。你要是基本功不扎实，上来就被喷，一点情面都不讲。这跟以前王菲谭咏麟他们那会儿完全不一样。

有些上了年纪的歌手也在努力转型，但效果一般。观众现在口味变了，短视频平台上那些节奏快的新歌受欢迎，老歌再经典也得改成remix版本才有人听。范玮琪这次选老歌，可能也是被情怀绑架了吧。

我发现现在评论区经常有人说"靠脸吃饭没前途"，这句话用在歌手身上也成立。以前可能有人靠绯闻上位，现在不行了，实力差直接被淘汰。张韶涵就是例子，她当时观众缘差，但唱得好才能翻红。

节目里那些技术分析软件挺有意思，能清楚显示歌手音准和音域。有时候观众耳朵听不出来，但软件数据摆在那儿，谁优谁劣一目了然。这对老歌手是挑战，但也说明行业在进步。

说到未来，可能评分系统会更严格，新老歌手同台时年轻观众更看重技术细节。像我这种路人，现在看完表演第一时间就去看数据排名，不会因为某歌手以前红过就给面子。

台上一分钟台下十年功 过气歌手想翻红得靠真本事
最近看娱乐新闻发现个现象，范玮琪上《我是歌手》引发了不少讨论。当年红极一时的歌手如今重回舞台，观众却不再买账了。前些年张韶涵也是这样，同样面临过气和争议，但最终凭借实力赢得认可。

两人都得到了同样的机会，差别却很大。张韶涵选了不熟悉的曲风冒险突破，范玮琪守着老歌反复演绎。现在观众审美变化了，单纯依靠情怀已经不行，技术硬伤会被无限放大。

音乐平台算法现在很严格，评分系统把唱功权重提得很高。以前可能通过流量和话题上位，现在数据不好直接淘汰。像短视频平台播放量高都是新歌，老歌翻红难度越来越大。

有些歌手开始转型，但效果参差不齐。王菲谭咏麟这些老牌歌手还在摸索新路子，年轻人更愿意尝试混搭风格。综艺节目里评委点评也更专业，当场指出音准问题，不像从前那样敷衍了事。

观众现在特别在意技术细节，弹幕里满是"高音跑调""呼吸不稳"这类评论。就连微博热搜榜上，讨论技巧问题的词条出现频率明显增加。行业标准确实提高了，对老歌手来说既挑战又公平。

节目组用了些新设备实时分析音准，这种可视化数据让评判更透明。虽然有人质疑机器分析不如人耳主观感受，但至少让大家看到差距。范玮琪这次发挥不稳定，数据图上一目了然。

以前觉得娱乐圈吃青春饭，现在发现还是得靠本事。像周深华晨宇这些新生代，不仅唱功扎实还会创作，传统歌手不进步真的跟不上潮流。连音乐学院现在也在调整课程，加大技术训练比重。

独立音乐人现在势头很猛，他们在网络平台积累粉丝直接签约，跳过了传统渠道。这些新人起点高，对老歌手形成冲击。难怪有人说现在娱乐圈不是拼知名度，而是比谁能活到最后。

观众现在更理性了，不会再因为某人以前红过就包容失误。就像这次范玮琪比赛，评论区分成两派，一半说怀念她老歌，另一半直言唱得不如从前。这种分化说明行业真的在更新换代。

以前总觉得歌手就是唱歌，现在发现还得懂市场、会包装。光有好嗓子不够，得适应新玩法。范玮琪在采访里说自己压力大，估计也是意识到这种变化，但短时间内想转型真不容易。

来源：莹姐爱分享