摘要：中国美术馆建馆已有六十多年，回顾历史，我们不难发现，著名艺术家蔡玉水与中国美术馆有着深厚的缘分。六十多年的岁月，见证了中国美术馆的不断发展和进步，也见证了蔡玉水的艺术之路，让我们一起回顾展览精彩瞬间。
中国美术馆建馆已有六十多年，回顾历史，我们不难发现，著名艺术家蔡玉水与中国美术馆有着深厚的缘分。六十多年的岁月，见证了中国美术馆的不断发展和进步，也见证了蔡玉水的艺术之路，让我们一起回顾展览精彩瞬间。
中华百年祭—蔡玉水画展 中国美术馆中央圆厅
1995年6月，31岁的蔡玉水在中国美术馆中央圆厅成功举办《中华百年祭》蔡玉水画展。成为新中国建国以来，享有在中国美术馆中央圆厅举办个人画展这一殊荣最年轻的艺术家。作品主体部分高近4米，全长70余米，画中表现人物近百人，为作品刻制碑文2000余字。作品表现了1840年鸦片战争到1945年抗战胜利，中国近百年的民族历史创伤，是中国近代美术史上，罕见的史诗般的绘画作品。被评价为：“自中国‘五四’运动以来，大型水墨历史人物画创作继蒋兆和《流民图》，周思聪、卢沉《矿工图》这两件重要的作品之后，第三件里程碑式的中国画人物画力作。”
《中华百年祭》
当代中国美术界权威人士评论
REVIEWS OF TO THE MEMORY OF CHINA'S ONE HUNDRED YEARS BY AUTHORITIES IN THE MODERN CHINESE FINE ART CIRCLE
卢沉（中央美术学院原教授）：
艺术从来都是有两种作用，一种是欣赏，一种是打动人心使人惊心动魄，蔡玉水属于后一种。
Art has always served two purposes: to be admired and to move the heart. Cai Yushui belongs to the second.
王琦 (中国美术家协会原党组书记 ）：
我们等了多年的力作，这就是力作。
We have been waiting so many years for a master piece, and this is the master piece.
李天祥 (原《美术》杂志主编 原上海美术学院院长)：
我万没想到，在物欲横流的今天，有这样的年轻人，花十年功夫，累到如此程度画出这样一个作品，老实说，看了作品我是流眼泪了… To my great suprise, in the matieral world of today, there is a young man like this, who spent ten great years and wore himself out for painting a work like this. To be honest, I shed tears after watching this.
张仃 (中央工艺美院原院长 中华人民共和国国徽设计者)：
看后我很激动，这是反映重大历史题材的力作，蔡玉水十年搞出这样的作品，是值得赞扬的。希望他再接再励。
I feel thrilled after watching these paintings. This is the materpiece reflecting significant historical themes. Cai Yushui is worth praising for the work like this after ten years. Hope he will continue his hard work.
靳尚谊（中央美术学院原院长）：
这是一件成功的力作，可惜这样的作品现在太少了
This is a successful masterpiece, but unfortunately there are not many works like this today.
王春利（中国美术馆原副馆长）：
在我的印象里，中国的人物画近十年里还没有如此杰出的作品。蒋兆和《流民图》，卢沉、周思聪《矿工图》之后，小蔡的《中华百年祭》又是一幅力作。我相信这张画在中国美术史上必将留下光辉的一页。
It seems to me that there has not been such a brilliant work of Chinese figure painting in the last ten years. After Refugees by Jiang Zhaohe and Miners by Lu Chen and Zhou Sicong, Mr Cai's painting To the Memory of China's One Hundred Years is another masterpiece. I believe the painting will leave a bright page in the history of Chinese fine art.
刘勃舒（原中国画研究院院长 中国美术家协会副主席）：
我走遍了大江南北，小蔡是唯一的一位甘于清贫、十年磨一剑的青年画家。尽管小蔡生活很贫困，但他是“精神的大款”。《中华百年祭》是我们呼唤多年的当之无愧的力作。
I have traveled all over the country and Mr. Cai is the only young painter who, though resigned to poverty, achieved a great success inten years. Poor as he is, he is a "spiritual millionaire". The painting To the Memory of China's One Hundred Years is a true master piece, which we have been calling for for many years.
1937——铁蹄下的孩子（中华百年祭之五）局部
1937-Children under Iron Heel (The fifth of To the Memory of China's One Hundred Years ) Part 1993-1994 150×1100cm
蔡玉水 CaiYushui 水墨纸本 Xuan paper, painting ink
1840——鸦片战争（中华百年祭之一）
1840-The Opium War( The first of To theMemory of China's One Hundred Years ) 1989-1991 365×900cm
蔡玉水 CaiYushui 水墨纸本 Xuan paper, painting ink
马克（著名美术评论家 中国版画协会原副主席）：
难得的人才，难得的好作品，难得的好经验
A rare genius, a rare work, and a rare experience.
范迪安（中国美术家协会主席 中央美术学院院长）：
蔡玉水是我们中国画坛的一位非常有造诣的艺术家，美术界已经很熟悉他在90年代在中国画人物画方面做出的许多努力和所取得的成果。在中国画的当代发展中，人物画是特别不容易的，它需要画家不仅有良好的造型基础——我们所说的水墨语言，而且特别需要艺术家对人的精神世界，对当代现实中的性格、人的命运、人的社会存在等等这些大的当代文化问题有深入的思考。
Cai Yushui is a very accomplished artist in our Chinese painting world, and the art world is already familiar with his many efforts and achievements in Chinese figure painting in the 1990s.
《中华百年祭》
学术研讨会纪实摘录
1995年6月6日下午
北京·中国美术馆新闻发布厅
李天祥（原《美术》杂志主编 原上海美院院长 ）：
这个展览我看了很感动。最近一些年，在看作品的时候，愉快的时候多，但是从内心受到震动的时候是很少很少的。做为中国这么一个苦难深重的国家，我就不太同意那种说“史诗的时代已经过去”的看法。多少年的军阀混战，八年抗日战争，十年浩劫，我们的苦难够深重的，大家非常渴求一种优美的环境、幸福的生活，这不奇怪。但另一方面，我们也无论如何不能忘记那种苦难。我们是经过了多少苦难才生活过来的，特别是中国近一百年来，更是这样，但这方面的艺术作品的表现比起我们的苦难来说实在太少了。我看了蔡玉水的这些作品，非常感动。我已不再区别它是中国画、水墨画还是版画，是素描或是油画，不想区别它。在面对一个好的作品时，往往令人感动的不是那种技术、技巧。
什么是艺术？
如果“艺术”不能打动人心的时候我觉得那就不是艺术。看他的作品时，我是深深地受了感动的……我觉得，像这样的题材，是我这个年纪的时候一直想动手画而没能画成的。现在被年轻人画出来了，他没有经过那些年代。对他这个年龄来说，有多少诱惑等待他。他们可以采用各种手段，有名有利。我也遇到不少有才华的青年，跟我谈的时候第一句就是“现在没有钱什么事也办不了”。常听到葛优那句话“钱不是万能的，但没有钱是万万不能的”。这句话听来不无道理，但总听就觉得泄气。我想有种感情是钱买不到的，真正的艺术也不是钱能买到的。我万没想到，（今天）有这样的年青人，花十年功夫，累到如此程度，画出这样一个作品。老实说，看了作品我是流眼泪了……
从我个人的经历来说，我觉得最激动人心的真正使我无法抑制自己感情的东西，往往是在欣赏崇高的艺术品的时候产生的。在艺术这多种范畴里面，最高的层次是崇高，因为它不仅仅是停留在个人的感情上，不仅仅是停留在个人的悲欢离合上。真正崇高的东西它总代表着一个民族，牵着一个民族的利益，一个国家的利益，甚至全人类的利益。艺术应追求一种崇高的精神。
邵大箴（中央美院教授、著名美术理论家、原《美术研究》主编）
我看了这个展览，很激动。我觉得这是人物画（大幅的悲剧性人物画）自蒋兆和《流民图》，周思聪、卢沉《矿工图》这两件重要的作品之后的，中国画里第三件非常有份量的、非常有力度的、非常有艺术性的、好的中国画人物画作品。蔡玉水画了十年，看得出来，他有很好的基础。我觉得蒋兆和先生的《流民图》是公认的，没有什么争议；周思聪、卢沉的《矿工图》在那个时期是个很重要的作品，它开辟了一个新的画风。它从写实风里走出来，为开出一条新的道路做了很好的探索。蔡玉水的作品是继这个作品之后的又一件力作。我感觉他的底子也是写实的底子，也是写实的功力，用写实的功力表现大题材。采用这样大的画面，他把写实和他的一些新的艺术探索融进来，在画面上达到一种震撼人心的效果……
张晓凌（中国国家画院原副院长、美术评论家）：
蔡玉水的作品，他抓点很准，他的主旨就是反殖民文化、反西方中心论。因此，应当发展自己的本土文化。现在有许多东西很调侃，让你看到以后很可笑，但笑过以后，也会引起一种感触。而一个民族的艺术宝库里不能缺少史诗，虽然现在史诗举步维艰，没人去做，蔡玉水去做了，他填补了这一空白。我们当前的艺术不是掉进殖民文化机制，就是掉进商业文化机制里面，蔡玉水却是反负面文化；反低俗文化，不是向社会认同，而是站在文化批判的角度，孤独地对现实文化进行批判，是超现实的，从这两点讲蔡玉水的艺术价值是不可低估的。20世纪是中国最伟大的时代，它把中西文化的碰撞，殖民文化问题，传统文化的转化问题，都在这个世纪来解决，而现在还没能解决这个问题，如果中国真的想转化为一个现代化国家，就必须解决这些问题，就必须从中找到自己的意识。学西方，谈现代派，搞后现代，都不可能有出路，根本无现代可言。什么道理？因为你现在没有找到自己的画语体系，没有找到自己的一套方式，所以玉水找到这个点很准，应对当代的文化进行批判，要找到自己独特的个人画语方式和文化支点，这两个都非常重要。我认为玉水在这方面是个先行者。去年我跑了全国二十多个城市,没看到同样的艺术作品,不管油画、国画还是版画，所有美术学院我都转了一圈，没有！现在各个美术院校都成了商品画制造基地，这决不夸张。在一个学院，有一个年青画家在画商品画，我说你画得忙不忙？他说非常忙，没办法，为了挣钱，只好天天在劳动，所以我说玉水在那么一种贫困的情况下，他完全可以超脱自己，但是他没有这么做，他十年做成这一件事，这是非常惊人之举，我觉得这些人应该成为中国的脊梁，就是说他们这些人才能构成中国文化的中坚部分。现在是边缘状态，要是追究历史，当然也不是几个画（商品画）画的人，或者是一些卖高价的，排行50万，100万的这些人造成的，当然你为了自己的选择必须付出代价，玉水画了十年就是代价。
1995年，蔡玉水夫妇与部分参加研讨会的专家学者合影
NEW POSSIBILITIES
新的可能 —— 蔡玉水
在一座高峰之后，必然面临的是一个新的起点，甚至低谷，这几乎是所有艺术创作的一个规律。当大家被蔡玉水的《中华百年祭》所感染的时候，继续关注他的人们，突然发现蔡玉水消失了，听说他去了巴厘岛。人们记住那段悲剧并被深深感染，而现在蔡玉水又走向另外一片土地，他开始将视角聚焦到了更高层面的对人的生命本身的关注……
1999
蔡玉水亚洲巡回画展 中国美术馆
1999年7月，“蔡玉水亚洲巡回展”的北京站在中国美术馆举办。随后又在济南、新加坡、印尼雅加达、巴厘等多个城市举办，取得良好而广泛的影响。展出的作品由两部分组成，第一部分是《中华百年祭》，第二部分是《天堂巴厘岛》系列。这两套作品看起来南辕北辙，其本身却构成了一种更加广阔的对照。
展 览 现 场
Exhibition Site
2001
百年中国画展 中国美术馆
为了展现二十世纪中国画坛取得的辉煌成就,文化部艺术司、中国美协、中国美术馆、中国画研究院联合主办“百年中国画展”于2001年9月30日在中国美术馆隆重开幕。蔡玉水的作品《悼死难者》（中华百年祭之七）受邀参展。
参 展 作 品
Exhibited Works
悼死难者（中华百年祭之七）
蔡玉水 300x145cmx9 水墨纸本 1995—1996年
2009
01 民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展
2009年4月3日，为纪念蒋兆和105周年诞辰，由中国美协、中央美院、中国美术馆主办，蒋兆和艺术研究会承办的“民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展”在中国美术馆开幕。本次展览展出了70余位老中青画家的近90幅水墨人物画。画家们将焦点集中于新时期的民生问题，用手中的画笔记录下农民、矿工、打工妹等在生产生活中的喜怒哀乐，真实生动地再现了新时期普通百姓的众生相。
参 展 作 品
Exhibited Works
北 川 母 子 2008年
蔡玉水 水墨纸本 361x166cm
02 华彩北京美术作品展
为庆祝中华人民共和国成立60周年，反映北京60年来在历史、社会、人文等方面所发生的巨大变化和独特的地域风采，北京市文化局、北京画院主办“华彩北京美术作品展”于2009年7月9日—17日在中国美术馆举行。此次大型美术主题展览活动，以表现北京题材的作品，反映北京在城市风貌风情方面所发生巨大的社会历史变迁，从一个侧面讴歌新中国60年所取得的伟大历史成就。展品主要从六年“北京风韵”系列作品中精选出来，具有鲜明的代表性和艺术性。为反映最新的北京形象，北京画院组织了一批年轻有为的艺术家新创作了以“奥运“为主题的新北京、新奥运的奥运组画，突出表现了北京新的时代风采。此次展览是近百位老中青画家以自己的精心创作向祖国60华诞表达的最深切的致意和最好的礼献。
参 展 作 品
Exhibited Works
梅兰芳菲——青年时代的梅兰芳
蔡玉水 125×245cm 设色纸本 2005
03 国家重大历史题材美术创作工程作品展
国家重大历史题材美术创作工程作品展是“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的重要组成部分。于2009年9月22日在中国美术馆展出，当时共计展出作品102件，其中国画33件，油画51件，雕塑18件。国家重大历史题材美术创作工程是由文化部、财政部联合实施的主题性美术创作工程，以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容，集中创作完成的一批表现自1840年至今我国重大历史事件的大型的主题性美术作品。
参 展 作 品
Exhibited Works
刑场上的婚礼 2009年
王明明、蔡玉水
271×144cm 中国美术馆藏
2021
庆祝中国共产党成立100周年美术作品展
“伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”由中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办。展览紧扣庆祝中国共产党成立100周年主题，以大美丹青展现党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程，浓墨重彩抒写新时代中国特色社会主义伟大实践，绘就气象万千、壮阔恢弘的时代画卷。展览分为序篇和开辟新天地、建设新中国、迈步新时期、奋进新时代四个篇章。参展作品以中国美术馆以及全国相关美术机构的经典藏品为主，增加文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”推出的现实题材作品，共计420余件。这些作品汇集展出，将更好发挥以美育人、以美化人的独特作用，凝聚新时代磅礴向上的精神力量。
展 览 现 场
Exhibition Site
2022
美术作品中的青春——中国美术馆藏经典作品展
由中国美术馆、共青团中央宣传部共同主办“美术作品中的青春——中国美术馆藏经典作品展”。此次展览展出馆藏青春题材作品160余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、摄影等多个艺术门类，呈现了不同时代的青春形象和不变的青春信仰。蔡玉水作品《刑场上的婚礼》再次参展。
中国美术馆馆藏作品的艺术家名单
刘曦林（中国美术馆研究员 中国美术家协会理论委员会副主任）：
艺术的欣赏不能没有小品，不能没有闲花野草，不能没有行云流水，但更不能没有民族魂。艺术应该正面高歌真、善、美，也应该揭露假、恶、丑，通过假、恶、丑的批判实现对真、善、美的肯定，在我们呼唤精神、呼唤崇高的时候，我们尤爱蔡玉水的精神，尤爱玉水这样的艺术家。 When we call for spirit and sublime, we particularly love the spirit of Cai Yushui, and the artists like this.
（来源：Artist蔡玉水）
艺术家简介
蔡玉水，北京画院原副院长、艺术委员会副主任、一级美术师。
蔡玉水在绘画、雕塑、电影等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。
蔡玉水1963年出生于济南，六岁起师从山东艺术学院著名画家、教育家段谷风先生学习绘画。曾先后任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院。
1995年，蔡玉水历经十年艰苦创作完成里程碑式的大型水墨历史人物组画《中华百年祭》，1995年6月年仅三十一岁的蔡玉水在中国美术馆中央圆厅成功举办《中华百年祭》蔡玉水画展，成为新中国建国以来享有在中国美术馆中央圆厅举办个展这一殊荣最年轻的艺术家。
1995年年底应邀赴印度尼西亚巴厘岛、新加坡南洋艺术学院进行创作、教学及文化交流。1999年举办蔡玉水亚洲巡回画展。2004年入北京画院任专职画家至今。
2005年以来先后承担由中宣部、文化和旅游部、中国美协等主办的“国家重大历史题材美术创作工程”中《刑场上的婚礼》（与王明明先生合作）“中国共产党建党100周年大型美术创作工程”中《国殇公祭》（与买鸿钧先生合作）以及“山东省重大历史题材美术创作工程”中《五三惨案》等多项国家重要的创作任务。
并先后荣获“2008·中华十大财智人物”大奖、第六届“北京中青年德艺双馨文艺工作者”，第十五届中国经济论坛“中国创新榜样奖”等。
2009年至2019年，蔡玉水甘于寂寞扎根边远贫困的山村，在全国范围内率先提出了“艺术改变乡村”的创新理念，帮助济南市双泉镇的父老乡亲摆脱贫困走向美好生活，进行了一系列大胆的助推乡村发展的艺术实践。其中由他倾力出资、导演，为双泉镇量身定制的院线电影《艺术也疯狂》于2017年6月16日在全国公映。电影先后获得第26届金鸡百花电影节新片优秀奖、第五届温哥华华语电影节“红枫叶奖”最佳美术和最佳男演员双料大奖，济南市第十一届“文艺精品工程”一等奖，第十一届泰山文艺奖等多项大奖，电影入围十余个国际国内电影节。并被中国电影博物馆永久收藏。
蔡玉水的绘画艺术作品深受世人的喜爱，被世界多家博物馆、美术馆、艺术机构以及私人所收藏。
来源：文化视界
