摘要：日前正在上海浦东碧云美术馆举办“园林如许——又见刘曼文”个展，展示了这位成名许久且具有较高知名度的艺术家的新作《园林》系列，于是我们看到了一个熟悉又不那么熟悉的刘曼文。
《春眠不觉晓》200 x 160cm 布面油画 2024
日前正在上海浦东碧云美术馆举办“园林如许——又见刘曼文”个展，展示了这位成名许久且具有较高知名度的艺术家的新作《园林》系列，于是我们看到了一个熟悉又不那么熟悉的刘曼文。
其实说新也不新，如展览中的具有节点意义的作品《园林》创作于2005年，距今恰好20年整。在很长的一段时间里，刘曼文几乎是将这幅画遗忘记忆的某个角落，直到在一位藏家那边再见，勾起了回忆。
《早春》 40 X 80cm x 2布面油画
她回想起那是在2003年左右，全国的油画家们流行写生活动，其中很多人选择将江南园林作为写生对象。可能在很多人眼里，觉得中国画的水墨、工笔是最适宜表现园林的，但刘曼文想着是否可以用西方绘画媒介从另一个角度去诠释园林之美呢？因为绘画媒介、材料的使用本就因人而异，它们并非是被符号化、刻板化的存在。从那时候的写生开始，刘曼文对园林题材的创作呈现一个间断的状态，有时候是会和别的系列的创作穿插在一起，比如著名的“蓝调”时期。
进入上海油画雕塑院工作后，院里有针对画家的课题研究，鼓励艺术家发展个人感兴趣的课题研究，最终以年度个展的形式汇报。刘曼文就正式选择园林进行研究。自此，她笔下的园林题材的作品越画越多，尺幅也越画越大；也尝试用不同的媒介比如水彩、纸本去画。转引本次展览学术主持江梅的评论观点：“‘园林’题材及其意象的当代表现，是近些年来刘曼文绘画创作的一个重要方向，经过十多年的探索与实践，无论是绘画语言的锤炼还是美学意涵的建构，均已呈蔚然可观之象，备受专业及社会领域的多方关注与好评。”因此，《园林》系列最终不再停留于“相”，而是基于艺术家自身多年的研究、理解，以及经由时光沉淀出的思维结晶，乃至滋养出自然而然的生发状态。
《与自然相关的点线面》30 x 40cm 布面丙烯
《与自然相关的点线面》30 x 40cm 布面丙烯
于艺术家而言，这一过程也是一种慢慢生长的状态。就像刘曼文在早些年画园林，会比较注意荷塘、山石这些具象的并带有一定符号性的元素；而近些年的创作，她更关注园林背后的空间——在这一空间内的东方美学中讲究天人合一的境界。对她来说，空间所赋予的想象力令人着迷；园林是人造的景观，却也是生长的空间，充满生机。人与自然在有限的方寸之间尽可能彼此观照。而园林背后的美学风景更让人流连忘返——比如昆曲的舞美，如此写意如此优美。刘曼文希望把这些印象种种都表现出来——这当然是有难度的。
文学语境中的古典江南园林，是一个已经具有限定指向的美学意象。著名中国艺术史研究学者高居翰曾在欣赏明代张宏绘制的《止园图》时写道：“当我们在园中游览时，陶醉在翳然林水之间，常会有种静止之感，浑然不觉时光的流逝。直到从园中出来，才如梦初醒，回到现实中。一座园林就像一方壶中天地，园中的一切似乎都可以与外界无关，园林内外仿佛使用着两套时间，园中一日，世上千年。就此意义而言，园林便是建造在人间的仙境。”（见高居翰联合著作《不朽的林泉：中国古代园林绘画》；而汤显祖在《牡丹亭·惊梦》里那一句“不到园林，怎知春色如许”迄今依然是被广为传唱的经典。
《春色如许》100 x 130cm x 5 布面油画 2025
刘曼文的突破点在于表现“空间”感。在叠山叠色、极为讲究营造技艺乃至风水的园林之外的“空间”，以及园林作为一种中国美学的符号化之外的灵魂，不是用文字述说的“托物言志”，而是视觉上的生动与对审美的主观性调动——不同场景的不同氛围感。园林“咫尺山林”的营造之意，与绘画方寸间挥洒丹青的“框景”手法，难道不是呼应与默契的吗？而昆曲在唱念做打之间，在“虚”的拟象舞台上勾勒出“实”的山水亭台、庭院深深，和绘画的布局与创作间勾勒“虚”的印象中“实”的笔墨，亦有异曲同工之妙。
而园林中的太湖石，亦讲究“透、漏、瘦”之美学标准，其实是对视觉上的节奏感和呼吸感提出了要求；园林内的光影斑驳则与太湖石的千姿百态形成了呼应，以至于虽然是如此人工雕琢的刻意营造，但依然会予人一种悠然自得的雅意和精神上的愉悦。如果能体会到这一层真意，那么就掌握了园林美学的转译精髓。所以我觉得刘曼文的《园林》系列最妙的地方就在于画面的呼吸节奏把握得很好——正如《园林深处》的阴翳美学，即便是浓墨笔触覆盖以及一片浓绿与黑色的色调之中依然透出生机和清透的感觉，这便是有呼吸的作品。刘曼文表示，《园林深处》的灵感则来自对园林里角落和旮旯的注意，这些地方没有被精心打理，布满了野生的植物，它们因为没有被过度“修理”反倒有着野趣，尽显植物的生命力，藤蔓的缠绕与蔓延……正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所言：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”刘曼文的园林系列，我认为正是妙在此处。而在技法上，用油画颜料体现了中国书法用笔的意蕴；对于光影的明暗关系的结构处理，显示的是一位成熟且依然保持创作热忱的艺术家的功力；而于观众，面对这些作品时的感受，亦有“移步换景”“此时无声胜有声”之趣。
《园林深处》 80 x 100cm 布面丙烯 2024
《春去秋又来》100 x
80cm x 2 布面丙烯 2024
其实对刘曼文来说，从2005年到2025年的20年间，对“园林”的处理一直在“有意识”和“无意识”之间切换。很多时候，概念化的东西似乎是“不可辨”的，但希望能克服“不可辨”，这是一种技法上的突破。她会先“无意识”地在纸本上涂抹，让笔触自由滚动，她相信在这一过程中会调动“潜意识”，在一个有限的空间里如何去尽可能表现映像的丰富与园林空间的丰盈，这就需要“有意识”地从技法上结合自己的经验去处理；如此在技法上娴熟和个人风格与表现对象之间有很好地互融之后，又回归“无意识”。比如《与自然相关的点线面》系列，不是为了抽象而抽象，而正是这种回归“无意识”之后的产物。在她创作这一系列的时候，内心里的园林不仅仅是园林的符号，也不仅仅是中国古代文人士大夫的“托物言志”的园林，而是有明媚的天空、涟漪荡漾的池塘、精美巧工的建筑、生机勃勃的植物，甚至还会想起昆曲的唱腔……线条会透露内心；绘画，不也是心绪与情歌流淌的音符么？园林的山石堆叠讲究错落起伏，水流蜿蜒、亭台掩映，整体布局追求“起、承、转、合”的叙事性；而昆曲水磨调的缠绵婉转、一唱三叹，身段的圆融流畅、动静相宜 ，讲究“气韵生动”。若有人能知会两者的共同之处，就能成就一番文章。
《秋分》200 x 300cm 布面油画 2024
《春分》200 x 300cm 布面油画 2024
回望刘曼文迄今四十余年的艺术生涯，在中国当代油画史上留下了诸如《窗外的大风景》《平淡人生》系列和《关于生存体验的报告》等重要作品。其早期女性题材，并不是说作为女性艺术家就去画女性，而是表达“生存状态”，公共空间的繁华流转；一些对当代人生存状态的审慎思考。无论是对历史追问还是对当下的感知，她始终以充满表现力的绘画风格与敏锐而鲜活的观念表达时代的风格与精神面貌。而今选择园林题材不是为了刻意表达什么，只是在当下人生阶段的一种自然选择；至于观感上的书法用笔、东方美学、油画的写意化这些，或许也是我们写作者、艺术史家在理论构建中所依托的学术体系话语；对刘曼文来说，首先自己是作为东方人、中国人，血脉里的中国文化基因肯定不会因为用了什么媒介去画而有所改变。一切都是以技法和创作出发，一切也只关乎她自身的人生历练和话语表达。
如今，能从刘曼文愈发松弛的笔触之下感受到丰盈自足的人生状态；虽然画面中“人”是隐身的，是抽离的，但处处都是艺术家的主观视角。但无论是我们带着对她的“惯常认知”的先入为主，还是纯粹是“陌生的体验”，都会有不一样的收获和反馈。创作的材料因人而异，审美与鉴赏也因人而异。但如果不去现场看，永远不会知道所谓的“美”是什么。正所谓：“不到园林，怎知春色如许”？
（文/林霖，上海艺术研究中心《上海艺术评论》编辑，上海大学上海美术学院文学硕士，上海文艺评论家协会会员）
《园林》 60×50cm 布面油画
（来源：艺术见闻）
艺术家简介
刘曼文，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系，上海油画雕塑院艺术家，2010-2018年任职上海油画雕塑院美术馆馆长。曾获第十二届中国艺术节优秀作品、第十届中国艺术节优秀作品、第十届全国美展获奖提名、上海白玉兰美术大奖、第八届全国美展优秀作品等奖项。出版入编：《20世纪中国美术史（油画卷）》上海人民美术出版社、《中国当代美术图鉴（1979-1999）（油画分册）》湖北教育出版社等。作品被中国美术馆、上海美术馆、清华大学艺术博物馆、意大利国家东方艺术博物馆、意大利普利菲卡多基金会等收藏。
重要个人展览
2024“那地方恍若梦境”——刘曼文园林个展（木曦画廊 上海）
2022“漫步”——刘曼文园林个展（木曦画廊 上海）
2021“平行线——刘曼文作品”（上海油画雕塑院美术馆 上海）
2021“宁静之美——刘曼文作品”（木曦艺术 上海）
2019“延伸的视野——刘曼文、邓翰墨作品”（上海油画雕塑院美术馆 上海）
2019“时间·记忆——刘曼文作品”（鸿—美术馆 上海）
2018“关于上海——刘曼文作品”（魁蒂公爵古堡 波比）
2017“关于上海——刘曼文作品”（贝利尼博物馆 佛罗伦萨）
2016“情感时空的图像—刘曼文作品”（上海油画雕塑院美术馆 上海）
2015“时间的记忆——刘曼文作品”（DOMENICO.PURIFCATO 基金会画廊 罗马）
2014 “时间的记忆——刘曼文作品”（20 ART SPACE 上海）
2011“秋水伊人——刘曼文作品展”（今日美术馆 北京）
1999 刘曼文“平淡人生系列”作品展（红门画廊 北京）
来源：文化视界
