范迪安 | 在技术加速解构传统艺术形态的当下，回归写生是重建艺术与世界联系的最朴素的方式

摘要：范迪安坚持油画写生实践的主张具有多重示范意义。这种坚持不仅是对艺术创作本体的回归，更暗含了对当代艺术生态中某些浮躁倾向的反思。笔者试从艺术教育、创作方法论与精神价值三个维度浅解其意义，愿对画家朋友特别是美术青年有所启示：

范迪安坚持油画写生实践的主张具有多重示范意义。这种坚持不仅是对艺术创作本体的回归，更暗含了对当代艺术生态中某些浮躁倾向的反思。笔者试从艺术教育、创作方法论与精神价值三个维度浅解其意义，愿对画家朋友特别是美术青年有所启示：

范迪安《延安春色》190×340cm 2022年

一、艺术教育的“反哺”：重建观察的在场性

范迪安在教学中始终强调写生的重要性，认为这是“破除图像依赖症”的关键路径。在摄影技术、数字媒介主导视觉生产的今天，他坚持让学生通过写生直面自然与生活场景，重新激活“肉眼观察的敏感度”。例如，在中央美院的教学体系中，他推动“现场写生——视觉转化——语言提炼”的三阶段训练法，强调艺术家必须从物理空间的光影、色彩、质感中捕捉“生命气息”，而非依赖二手图像进行概念化拼贴。

这种实践暗合中国传统绘画“外师造化，中得心源”的理念，同时呼应了印象派画家莫奈、西斯莱等人对“外光写生”的执着。范迪安曾以《南方秋色》《高原晴雪》等写生作品为例，指出写生过程中“手眼心的同步在场”能避免绘画沦为技术程式，保持艺术语言的鲜活度。

《苏兹达里之秋》100×230cm

二、创作方法论：对抗技术异化的精神锚点

在当代艺术普遍追求观念化、装置化、数字化的语境下，范迪安坚持油画写生更像一种“文化姿态”——它是对“绘画已死”论调的回应，也是对艺术本质的叩问。他认为，写生过程中的即时性与不可逆性（如光线变化导致的色彩判断紧迫性），恰恰能激发出艺术家最本真的创造力。

这种态度在范迪安自己的创作中尤为明显。例如他笔下的《闽南渔港》系列，通过现场写生捕捉潮汐涨落时的渔船动态，画面中未加修饰的笔触与偶然性色斑，既保留了海风咸湿的触感，也彰显了油画材料在直接书写中的表现力。这种“未完成感”恰是对机械复制时代“完美图像”的抵抗。

范迪安《闽南小岞渔港》

三、精神价值：在地性经验的当代转化

范迪安的写生实践还承载着“文化地理学”的深意。他常带领学生深入西藏、新疆、闽南等地写生，主张通过在地体验激活对“中国性”的感知。例如在西藏题材作品中，他不仅描绘高原的光色变幻，更通过写生过程中的身体劳作（如高原缺氧环境下的专注力考验），将自然景观转化为精神性图式。这种创作方式既延续了吴冠中“风筝不断线”的本土意识，又与当代艺术中的“在地性”探索形成对话。

此外，他对写生的坚持也暗含对艺术市场泡沫的警惕。在拍卖行追捧巨幅主题性创作的潮流中，范迪安的小幅写生作品（如《婺源春早》《鼓浪屿老墙》）以质朴的笔调重申了绘画作为“心灵日记”的本质功能。

可以说，写生作为艺术生态的“解毒剂”，范迪安的写生观提示我们：在技术加速解构传统艺术形态的今天，回归写生并非保守主义，而是以最朴素的方式重建艺术与世界的肉身联系。这种实践为当代艺术提供了三剂良方：