摘要：崔寒柏先生的横空出世让民众对书法有了更深入的认识，他大胆的直播创作，直播间从几个人开始，一步一步的走来，已经拥有了众多的粉丝，从西安崔寒柏先生个展的盛况空前可以看出，越来越多的人从他鲜明的个性风格中品味到了书法的韵味。

崔寒柏先生的横空出世让民众对书法有了更深入的认识，他大胆的直播创作，直播间从几个人开始，一步一步的走来，已经拥有了众多的粉丝，从西安崔寒柏先生个展的盛况空前可以看出，越来越多的人从他鲜明的个性风格中品味到了书法的韵味。

崔寒柏先生的书法可以被认为是中国书坛的现象级表现，他特立独行的书法风格，独特的书法认知，以及提笔就写的书法功力，都迅速征服了人们对书法的审美。

崔寒柏先生在自媒体上的火爆，让人们看到了当今书坛的很多假象和丑态，也让人们认识到真正的书法，纠正了以往的错误认知。

也许是就漫长的封建统治，将封闭思维深刻在国人的骨髓中，很多传统的书法家都将自己的书法塑造的高深莫测，轻易不公开书写，有的书家就连弟子都没有见过他提笔创作，这种刻意营造的神秘感让人们无意中增添了些许敬畏感。

然而崔寒柏先生的直播创作则揭露出这些伪大师的真正嘴脸，不敢公开提笔的书家，无疑像不敢亮剑的武士，肯定是空有其表，害怕背后的描绘画在人前现眼。

崔寒柏先生对笔法的独特认知更是警醒了世人，他认为笔法为便捷书写服务，而非笔画形态，笔画形态只是正确使用笔法后自然出现的形态。

这番理论更符合书法的本质，所以很快就得到广泛的认同，但是它所揭露的事实却已经成为当今书坛的常态，看过崔寒柏先生的书写，才知道当今书坛有那么多知名书家都在熟练的描绘画。

纵观当今书坛，很多书法家都沉迷于描绘画，重视笔画形态而忽视笔法真谛已经成为当今书坛的普遍认识，一些知名书法家用描绘画代替正常书写，为了塑造一个完美的笔画形态，不惜二次起笔，并将其视为能事。

更有甚者用舔笔代替调锋，写一个字要多次舔笔，这都是典型的不通笔法的表现，当人们看懂了崔寒柏先生的创作以后，再看那些故作高深的画字表演就知道有多么低级可笑了。

独特的笔法认知也催生了独特的临帖认知，崔寒柏先生认为临帖要注重对笔法的揣悟，而不要专注于笔画形态和结字，基于此他极力反对精准临帖。

他认为颜柳之所以风格不同，主要在于笔法不同，揣悟笔法才是学书的本质，笔法通了，作品风格自然就出来了。

同时他认为所谓的精准临帖就是用描绘画的形式去复刻古人，而非真正的学习书法，今人不可能完全复刻古人，之所以会临的很像，少不了描绘画的加持，更可怕的是习惯了描绘画的书写习惯，最终误入歧途难回正道。

崔寒柏先生的这一理论让人们真正思考临帖的目的到底是学习写字还是画字，认清当今临帖现状也让人醍醐灌顶。

强大的书写功力是崔寒柏先生的又一强项，他是真正能够做到提笔就写，写了就有的书法家。与之相比，很多书家往往在创作之前要先试笔，然后再不断复写，最后挑出一幅最满意的作品作为最终的成品，其余的则撕得粉碎。

熟悉崔寒柏先生书法的人都能感受到他毫无雕饰的创作理念，当今非常流行的夸张线条和对比关系，所谓的枯笔、涨墨等等技巧，崔寒柏先生都不屑使用，纵有些许飞白，也是用笔过快自然而成，并非枯笔硬拉。

反对刻意的雕饰是崔寒柏先生一贯的理念，他认为书法就应该率真自然，书法不是绘画，不应该用过多的雕饰去压制自然的文字艺术美。

崔寒柏先生书法个性鲜明，然而细品的他的作品，往往呈现出不同的韵味，有的似柳、有的似米、有的还有北碑意味，各具特色并不雷同。

这种现象源于崔寒柏先生秉持的凭感觉书写的理念，他认为书法不应该刻意去考虑要写成什么样子，而是当第一笔写下去的时候，延续第一笔的感觉继续创作。

他举颜真卿一碑一面的例子，认为颜真卿并没有刻意想要写成不同，而是每次写时的感觉不可能相同，所以按照当时的感觉自然会写的各具风采。

基于早年的广临碑帖，让崔寒柏先生笔下出奇，能够展现出多种不同的韵致，重现了古人书家风格统一异趣频出的面貌。

无论何种书体，在崔寒柏先生笔下都不显单调，即便是唐楷风格的作品，也能于规范之中不显拘谨，不把字写死是崔寒柏先生又一绝技。

观崔寒柏先生的书法能够品味到浓厚的雍容典雅的古韵，注重韵致是崔寒柏先生书法吸引人的主要方面，他在评价古人书法的时候也注重对韵致的品味。

韵致一直都被认为是书法的最高境界，古今书家无不以追求韵致为最终目标，然而在今人书家中真正能够以韵致见长的人还是凤毛麟角。

崔寒柏先生书法的韵致即便放到古代也不逊前人，看过崔寒柏先生书法，才发现当今那么多鼓吹韵致的书家都还在韵致之外，用浓妆艳抹来掩盖平庸空洞。

崔寒柏先生的书法让人们真正理解了古人最真实的书写状态，纠正了当下对书法普遍存在的错误认知，让那些不通笔法，惯于描绘画，精于雕饰的伪书家无以遁形，在书法失去实用性以后，诠释了实用性书法的真谛。

来源：七陆工作室