摘要：在短视频霸屏、偶像扎堆的今天，一个90后越剧演员的名字频繁登上热搜——李云霄。她不是靠绯闻出圈，也不靠话题炒作，而是凭借一段“红衣老板娘单手转圈”的越剧视频，在抖音单日播放量破亿，被网友称为“金镶玉本玉”。更令人惊叹的是，这位浙江小百花越剧团的吕派花旦，用一部
——一个90后花旦如何用传统戏曲征服Z世代？
在短视频霸屏、偶像扎堆的今天，一个90后越剧演员的名字频繁登上热搜——李云霄。她不是靠绯闻出圈，也不靠话题炒作，而是凭借一段“红衣老板娘单手转圈”的越剧视频，在抖音单日播放量破亿，被网友称为“金镶玉本玉”。更令人惊叹的是，这位浙江小百花越剧团的吕派花旦，用一部现实题材越剧《钱塘里》摘得白玉兰戏剧奖，主演的《新龙门客栈》创下沉浸式戏曲票房神话，甚至被央视春晚“钦点”表演。
传统戏曲演员如何成为现象级文化符号？李云霄的答案，藏在传统与现代的碰撞中。
成人童话”里的打工妹：让越剧说当代人的故事
2022年，李云霄主演的《钱塘里》横空出世。这部被称为“成人童话”的现代越剧，讲述外来务工者方小米的挣扎与救赎。与传统才子佳人的婉约不同，李云霄用生活化的表演撕碎了戏曲程式化的标签：她让打工妹的围巾随意耷拉在肩上，用市井化的方言念白，甚至将手机铃声融入唱腔设计。“方小米的善良不是圣母式的，她的脆弱和坚韧都来自真实的生活。”评委评价她的表演“既有流派韵味，又有时代脉搏”。
沉浸式越剧：让观众住进《新龙门客栈》
如果说《钱塘里》是现实主义的突破，那么《新龙门客栈》则是传统戏曲的“元宇宙实验”。观众不再正襟危坐，而是置身沙漠客栈，与演员仅隔一张木桌。李云霄饰演的金镶玉红衣翩跹，既保留越剧的柔美身段，又融入武侠片的飒爽。剧中一段“贾廷环腰单手转圈”的片段，被网友称为“越剧版CP天花板”，抖音播放量超3亿。更颠覆的是，剧组将谢幕变成“番外小剧场”，演员即兴与观众互动，甚至用短视频记录幕后花絮。这种“打破第四面墙”的创新，让95后观众直呼：“原来戏曲可以这么潮！”
从《焚香记》到《钱塘里》：一场与角色的灵魂对话
“戏剧演员要有敏感力，而不是钝感力。”李云霄曾在采访中强调。这种敏感力在《焚香记·打神告庙》中展现得淋漓尽致：她饰演的敫桂英因爱生恨，水袖翻飞如泣如诉，长达5分钟的高难度动作一气呵成，被戏迷称为“教科书级的水袖功”。而在《钱塘里》中，她为体验角色，连续一个月走访杭州的快递站、小吃店，记录打工者的微表情和小动作。“方小米端泡面时的手指颤抖，不是设计出来的，是观察来的。
“金镶玉现象”：流量背后的文化密码
《新龙门客栈》爆红后，有人质疑李云霄靠颜值出圈。但粉丝发现，她从不直播带货，微博只发排练日常，甚至拒绝综艺邀约。一位戏迷在搜狐专栏写道：“金镶玉的灵魂不在红衣，而在李云霄对‘江湖气’的精准拿捏——她的媚眼如丝藏着算计，大笑时却有少女的纯真。”这种复杂性的塑造，源于她对经典电影的反复拉片，甚至研究心理学书籍分析角色动机。
戏外的“直球女孩”：烟火气中的艺术家
舞台上风情万种，生活中的李云霄却是个“反网红”的存在。她不爱玩手机，微博更新频率以月计；喜欢研究茶道，能烧一手正宗台州菜；甚至会在演出后拉着老师请教到深夜。网友戏称她“越剧圈清流”，而她笑言：“抖音里的吆喝声太多，我想守住戏曲的静气。
非遗传承者的“笨功夫”
作为浙江非遗推广大使，李云霄的传承方式很“老派”：她带小学生唱越剧，去新疆支教时把《梁祝》改编成双语版，甚至参与设计越剧主题文创折扇。在综艺《戏剧中国心》中，她坚持不用提词器，全程脱稿讲解越剧历史。“流量会过去，但文化的根不能断。”
“越剧偶像化”是福是祸？
李云霄的走红引发业界热议：传统戏曲是否需要迎合年轻观众？反对者认为过度娱乐化会消解艺术深度，但数据给出另一种答案——《新龙门客栈》的观众中，70%是首次观看越剧的90后；《钱塘里》巡演场场爆满，甚至吸引海外留学生组团“打卡”。正如中国戏剧家协会评论：“李云霄证明，传统戏曲的‘破圈’，不是低头讨好，而是昂首创新。
Z世代的文化自信样本
当李云霄身着凤凰旗袍亮相白玉兰颁奖礼时，弹幕刷屏“这才是文化顶流”。她的成功背后，是Z世代对本土文化的重新认同：年轻人不再盲目追捧日漫、韩流，转而从传统艺术中寻找审美自信。有学者指出：“李云霄现象的本质，是年轻人用饭圈文化反哺传统文化，形成新的文化共生体。
李云霄的微信签名是“戏比天大”，但她从不抗拒时代给予的舞台。从抖音神曲到白玉兰奖杯，从沉浸式剧场到乡村戏台，她始终在寻找传统越剧的“最大公约数”。正如她在微博写道：“桃源最美的不是花开的时候，而是花瓣随风落下的样子——观众的掌声就是我心中的落英缤纷。”
或许，这就是新时代戏曲演员的使命：不做流量的奴隶，而是成为文化的摆渡人，在传统与现代的激流中，为越剧织就一件既能登庙堂、又能闯江湖的“新罗裳”。
来源：Dennis的不知道
