6 大 AI 工具高考作文对比，最强的还得是……

摘要：老舍笔下的鼓书艺人在动荡年代里喉头哽咽，艾青在烽火中化作嘶哑歌唱的飞鸟，穆旦用带血的手掌拥抱觉醒的民族 —— 这跨越时空的三重叩问，恰似文明长河中激荡的回响，在历史深处与现实土壤中交织成永恒的精神图腾。当我们将目光投向这些穿透岁月的文学意象，看到的不仅是个体在

高考特别策划系列 No.5

今年的高考作文新鲜出炉，我们就让豆包、DeepSeek、文心、Kimi、通义和 Agent 类的 Manus 来一场大练兵，看看谁才是今年的 AI 状元。

我们以全国一卷的语文作文题为例：

题目选取老舍、艾青、穆旦三位作家的经典片段，均出自 20 世纪中国文学史的 “民族苦难 - 觉醒” 叙事脉络：

老舍《鼓书艺人》：以抗战时期民间艺人的困境，折射传统文化在时代动荡中的失语与挣扎；

艾青《我爱这土地》：1938 年抗战初期的诗作，以 “嘶哑的喉咙” 象征知识分子对家国的深情与呐喊；

穆旦《赞美》：1941 年创作于西南联大，以 “带血的拥抱” 歌颂民族在苦难中的觉醒与抗争。

三者的的主题正好暗合了「沉默压抑-坚定呐喊-觉醒升华」的逻辑链条，作文的三层结构相对比较明晰，属于近年中比较考生友好的题目。

接下来我们就来看一下各位赛博考生的表现，所有考生都使用默认模型，打开深度思考和联网。

豆包：以血与歌，筑民族之魂

老舍笔下的鼓书艺人在动荡年代里喉头哽咽，艾青在烽火中化作嘶哑歌唱的飞鸟，穆旦用带血的手掌拥抱觉醒的民族 —— 这跨越时空的三重叩问，恰似文明长河中激荡的回响，在历史深处与现实土壤中交织成永恒的精神图腾。当我们将目光投向这些穿透岁月的文学意象，看到的不仅是个体在困境中的挣扎，更是一个民族在苦难中淬炼出的精神密码。

沉默与歌唱：文明基因的双重变奏

在老舍的《鼓书艺人》中，艺人的沉默绝非怯懦的代名词，而是传统文化在现代性冲击下的阵痛。就像敦煌壁画修复师在洞窟中跪行三十年，用 0.01 毫米的精度缝合历史的裂痕，鼓书艺人的沉默里沉淀着文明传承的重量。这种沉默在艾青的诗句中升华为更具张力的表达：当侵略者的铁蹄践踏山河，诗人以嘶哑的喉咙唱出《我爱这土地》，让 "为什么我的眼里常含泪水" 成为民族精神的永恒注脚。这种从沉默到爆发的精神嬗变，恰似良渚古城遗址中玉琮王的纹路，在岁月侵蚀下愈发清晰地显现出文明的韧性。

穆旦的 "带血的拥抱" 则将这种精神推向更高维度。1941 年的中国正经历着抗战最艰难的相持阶段，诗人在《赞美》中写道："一个民族已经起来"，这与敦煌藏经洞典籍在沙暴中幸存千年的奇迹形成跨时空的共振。就像故宫文物修复师王津用四十年光阴让三百余件钟表重获新生，穆旦的诗句在民族危亡时刻唤醒了沉睡的文化基因，让苦难成为文明再生的催化剂。

困境与超越：精神图腾的现代性转化

在科技重构认知边界的今天，这种精神图腾正以新的形式延续。北斗团队在技术封锁中织就天网，用青年智慧标注中国精度，恰似艾青笔下 "用嘶哑喉咙歌唱" 的当代演绎。当量子计算机突破经典物理边界，当基因编辑技术叩击生命密码，当代青年正以科技创新为载体，续写着 "带血的拥抱" 的精神史诗。就像云南华坪女高的张桂梅，用病躯为烛照亮贫困女孩的人生，这种超越困境的精神力量，在脱贫攻坚、抗疫前线等战场绽放出新的光芒。

文化传承领域同样上演着精神的涅槃。湖北安陆的德安鼓书艺人辛德井，八十高龄仍走村串户传唱非遗，将二十四节气化作琉璃艺术品，这与老舍笔下的鼓书艺人形成跨越时空的对话。正如敦煌研究院用高光谱扫描技术解析千年壁画，现代科技正在重塑传统文化的传播方式，让古老智慧在数字世界中永生。这种传统与现代的交融，恰如故宫博物院用 5G+AR 技术让玉琮王旋转解码，在保护与创新中延续着文明的火种。

个体与时代：精神谱系的当代书写

站在民族复兴的历史坐标上，当代青年的精神图谱呈现出多元样态。当 "00 后" 抗疫志愿者穿上防护服，当 "Z 世代" 工程师在月球背面取回月壤，他们用行动诠释着 "强国有我" 的誓言。这种精神传承既延续了屈原 "路漫漫其修远兮" 的求索，也融入了北斗团队 "把责任写进星辰大海" 的担当。就像塞罕坝林场的绿色长城，这种精神在代际传递中不断生长，从 "愚公移山" 的古老传说，到 "东数西算" 的现代工程，书写着中华民族特有的精神史诗。

在这个人工智能重塑认知的时代，我们比任何时候都更需要这种精神力量。当算法筑起 "信息茧房"，当技术伦理面临挑战，艾青的 "嘶哑歌唱" 提醒我们保持对土地的热爱，穆旦的 "带血拥抱" 召唤我们守护人性的温度。正如故宫文物修复师所说："文物保护是场与时间的赛跑"，守护民族精神同样需要我们在时代浪潮中坚守本真，让文明基因在创造性转化中焕发新生。

从老舍的沉默到艾青的歌唱，从穆旦的拥抱到当代青年的奋斗，这条精神长河从未断流。当我们以带血的手掌触摸历史的纹路，以嘶哑的喉咙歌唱时代的强音，终将在个体与民族的共振中，筑起永不崩塌的精神长城。这种精神，既是对苦难的超越，也是对未来的承诺，更是一个文明古国在现代化征程中最珍贵的文化基因。

DeepSeek：在无声处听惊雷

老舍笔下那鼓书艺人“心里翻飞腾”却“开不了口”的踌躇，艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的执着，穆旦以“带血的手”拥抱民族再生的悲壮宣言——三种声音，皆自幽深困境发出，却如暗夜里的火炬，穿透了各自时代的阴翳。

老舍笔下那“开不了口”的踌躇，何尝不是万千灵魂被现实挤压后无声的呻吟？这“翻飞腾”的内心激流，看似在世俗的堤岸前被阻挡，实则酝酿着不可遏制的回响。鲁迅先生曾于《呐喊》自序中剖白“铁屋”中的窒息与清醒者的煎熬，那“开不了口”的挣扎，恰是“于无声处听惊雷”前最彻骨的沉寂。这踌躇绝非懦弱，而是灵魂在重压下无声的裂变，是更汹涌表达的前奏，犹如鼓书艺人的心弦在寂寥中愈绷愈紧，终将迸发成响彻云霄的乐章。

而艾青笔下那只“用嘶哑的喉咙歌唱”的鸟，则是在苦难深渊中灵魂发出的最强音。那“嘶哑”非为喑哑，乃是血肉被风沙磨砺后发出的金石之声，是穿透悲怆之幕的灼灼光芒。在民族存亡的烽火年代，多少文人墨客正是如此“嘶哑”着喉舌。闻一多先生拍案而起，以生命为烛照亮黑暗；朱自清先生宁肯忍饥，亦不食那带着民族耻辱的救济粮。这嘶哑的歌唱，如啼血的杜鹃，是伤痕累累的灵魂对故土最执着而深沉的眷恋与呼唤。当山河破碎，唯有这样的声音能刺穿绝望的浓雾，在灵魂荒原上点燃不灭的星火。

穆旦诗中那“带血的手”所奉献的拥抱，则是苦难淬炼后生命对民族新生最坚毅的信仰。这“带血”不是创伤的烙印，而是灵魂涅槃后焕发的圣光，是穿透历史阴霾的晨曦。这份在沉重中升腾的信仰，如泰戈尔所赞：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”当民族从泥泞中挣扎站起，那“带血的手”超越了伤痕本身，化为一种象征——象征从血火中熔铸出的崭新生命意志，是对苦难最深刻的超越与和解。

老舍的踌躇、艾青的嘶哑、穆旦的带血拥抱，三股声音共同构成了一部关于困境中灵魂表达的壮阔史诗。它们告诉我们：真正的表达从非顺境中的浅吟低唱，而是灵魂在重压下挣扎时发出的金石之声。这声音纵然嘶哑带血，却蕴含着足以击穿黑暗的千钧之力。在历史的长廊中，正是这无声处的惊雷、嘶哑处的绝唱、带血处的拥抱，筑成了民族精神的巍峨丰碑。

当时代的风云再次在头顶聚散，愿我们亦能在各自的困境中，谛听灵魂深处那无声的惊雷，勇敢唱出属于自己的歌声——纵使嘶哑，纵然带血，那亦是穿透虚无、照亮来路的永恒光芒。

文心一言：以痛为歌，奏响生命的强音

老舍笔下艺人欲唱还休的挣扎，艾青笔下鸟儿嘶哑却执着的歌唱，穆旦笔下带血的手掌与觉醒的民族，三幅画面在时光长河中交叠，共同勾勒出人类文明最动人的图景：当生命与苦难狭路相逢，真正的勇者总会选择以痛为歌，在血泪中淬炼出震撼天地的强音。

痛苦是生命最深沉的底色，却也是孕育伟大的温床。屈原行吟泽畔，将家国之痛化作《离骚》的璀璨星辰；司马迁受刑忍辱，以史家绝唱在竹简上刻下生命的年轮；梵高割耳自残，用扭曲的笔触在画布上燃烧出向日葵的炽热。这些在痛苦中绽放的艺术之花，恰似贝多芬失聪后谱写的《命运交响曲》，用最沉重的音符叩击着人类灵魂的深处。正如尼采所言："那些杀不死你的，终将使你变得更强大。"当生命选择与痛苦共舞，便能在黑暗中窥见星辰的轨迹。

以痛为歌需要穿透时空的勇气。敦煌壁画上的飞天，历经千年风沙侵蚀，颜料剥落处反而显露出更绚丽的色彩；苏武十九年北海牧羊，节旄尽落却将汉节磨砺成精神的图腾。这种勇气不是盲目的逞强，而是深谙"天将降大任于斯人"的智慧。就像艾青笔下的鸟儿，明知喉咙嘶哑仍要歌唱，因为土地的脉搏正在苦难中跳动；穆旦笔下的民族，在血火中觉醒，因为带血的双手更能紧握希望的火种。真正的勇者懂得，痛苦不是终点，而是通向永恒的渡口。

当个体的痛歌汇聚成时代的交响，便能唤醒整个民族的精魂。抗战时期，西南联大的师生在防空洞里传诵"千秋耻，终当雪"，将个人的苦难升华为民族的呐喊；新冠疫情中，白衣天使在防护服上写下诗句，用生命守护生命，让逆行的身影成为最动人的诗行。这种共鸣超越了时空的阻隔，让顾炎武"天下兴亡，匹夫有责"的担当精神在新时代焕发新生。当十四亿人共同唱响生命的战歌，再深的苦难也会化作前进的阶梯。

站在两个百年的历史交汇点，我们比任何时候都更需要这种以痛为歌的勇气。科研攻关的漫漫长夜，乡村振兴的崎岖山路，都需要我们像鼓书艺人般直面内心的挣扎，像嘶哑的鸟儿般执着歌唱，像带血的双手般拥抱未来。因为历史早已证明：一个民族的脊梁，从来不是在歌舞升平中挺立，而是在血火淬炼中铸就；文明的火种，永远燃烧在以痛为歌者的心房，照亮人类前行的方向。

Kimi：以声为帆，以血为誓

千年前荆轲易水击筑，歌声振落满地白霜；千年后杜甫茅屋疾呼，涕泪染透诗圣衣襟。当枪炮撕裂华夏大地的胸膛，当列强践踏古老民族的脊梁，三句燃烧的诗行如火炬般照亮历史的暗夜——中国人的呐喊，永远带着血与火的滚烫温度。

老舍笔下那欲言又止的咽喉，恰似1840年被鸦片烟云压弯的脊梁；艾青嘶哑的喉咙里喷涌的，是东北抗联战士染红的雪原；穆旦带血的双掌，紧握着从上海滩到解放区的漫漫征途。当我们追溯这声震云霄的合唱，会发现每一声呐喊背后，都跳动着一颗滚烫的心脏。

故宫午门上空盘旋的寒鸦，曾目睹陈独秀在《新青年》刊出"德先生赛先生"时的激昂；西南联大铁皮屋顶下的油灯，映照着闻一多拍案而起时迸裂的血管；钱学森归国途中的轮船甲板，回荡着邓稼先在罗布泊腾起蘑菇云时的狂笑。当历史的长风穿过这些滚烫的胸膛，我们发现：真正的歌者从不在意喉咙是否嘶哑，真正的战士永远将热血注入拥抱的臂膀。

这滚烫的温度正在此刻传递。张桂梅在华坪女高的粉笔末里磨亮希望的火苗，黄文秀把青春嵌进百坭村蜿蜒的山路，钟南山在高铁座椅上闭目时仍紧握着抗疫的图纸。当时代的聚光灯投向这些平凡的身影，我们听见了另一种更为深沉的歌唱——那是袁隆平稻田里弯腰的脊背，是张渠伟脱贫攻坚日记里密密麻麻的标注，是北斗团队调试仪器时专注的呼吸。

站在长城垛口远眺，会发现每块青砖都在诉说——这土地从不缺少声音。当塞罕坝的松涛与大凉山的火把共鸣，当FAST天眼的电波与奥运赛场的欢呼共振，我们终于懂得：真正的歌唱无需华丽的辞藻，真正的拥抱不必完整的臂膀。只要胸膛里还跳动着滚烫的心脏，只要血管里还奔涌着滚烫的热血，哪怕喉咙沙哑、手掌带血，也能唱出震撼山河的最强音，拥抱属于这个民族的光辉未来。

（不足 800 字）

通义千问：无声处听惊雷

老舍笔下的鼓书艺人方宝庆站在重庆的茶馆里，喉咙里翻腾着千言万语却开不了口。这沉默的瞬间，恰似中国现代文学史中无数艺术家在历史洪流中的精神剪影。当艾青以嘶哑的喉咙歌唱土地，穆旦以带血的手臂拥抱人民，我们看到的不仅是诗人的个体抒怀，更是一个民族在苦难中觉醒的灵魂交响。

方宝庆的沉默是艺术家面对时代巨变时的深沉思考。在北平沦陷的阴霾中，他带着全家逃难至重庆，茶馆里的"升平书场"成为他守护文化火种的堡垒。这种沉默并非怯懦，而是传统艺人将说唱艺术转化为精神武器的觉醒。正如敦煌壁画中那些无名画工在战火中描绘飞天，鼓书艺人也在用沉默积蓄力量，等待用艺术唤醒民族的时刻。这种沉默中蕴含着"大音希声"的东方智慧。

艾青的鸟鸣是知识分子对土地最深情的告白。1938年的武汉保卫战中，诗人目睹国土沦丧却选择以"嘶哑的喉咙"歌唱。这种嘶哑不是衰竭的哀鸣，而是将个体生命融入民族命运的悲壮誓言。就像黄河纤夫的号子穿越峡谷，诗人用破碎的声音构建起完整的民族记忆。当他说"连羽毛也腐烂在土地里"时，已将个体生命升华为民族精神的永恒符号。

穆旦的拥抱是新生代作家对人民的庄严承诺。1941年的西南联大校园里，青年诗人用"带血的手"触摸土地上的苦难与希望。这种拥抱超越了简单的同情，而是知识分子与劳动人民的精神融合。就像白求恩在晋察冀边区的手术台前，用手术刀书写对人类解放的信仰，穆旦用诗歌完成了知识分子的精神蜕变。"一个民族已经起来"的宣言，正是这种精神融合的必然结果。

从方宝庆的沉默到穆旦的拥抱，中国现当代文学史展现着艺术表达的多重维度。鼓书艺人的说唱艺术在新时代焕发新生，《黄河大合唱》的旋律仍在山谷回荡，《赞美》的诗句化作民族精神的基因。当我们站在新时代的门槛上，更应理解：真正的艺术从不是简单的欢愉，而是民族精神的共振板。那些曾经在历史长河中回荡的声音，终将在新的时代谱写出更壮丽的乐章。

（不足 800 字）

Manus：在沉默与歌唱之间：论表达的力量

"他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻飞腾，开不了口。"老舍笔下的鼓书艺人，喉间哽咽着时代的沉重；"假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。"艾青的诗行中，回荡着即使困顿也要发声的坚韧；"我要以带血的手和你们一拥抱，因为一个民族已经起来。"穆旦的诗句里，涌动着民族觉醒的激情。三位文学巨匠的文字，跨越时空交汇于一个共同的主题——表达。在沉默与歌唱之间，表达成为连接个体与时代、历史与未来的桥梁，而坚持表达，则是一种责任，更是一种力量。

表达之难，难于上青天。老舍笔下的鼓书艺人，面对孩子们期待的眼神，却"开不了口"。这种表达的困境，在中国历史长河中并非孤例。战火纷飞的年代，文人墨客常常面临"诗可以怨"与"文责自负"的两难；思想禁锢的时期，知识分子往往徘徊于"沉默是金"与"良知难安"的矛盾。表达的阻碍，有时来自外部的压力与限制，有时源于内心的挣扎与犹疑。鲁迅先生曾言："无声的中国，沉默的东方。"这沉默背后，是多少欲言又止的痛苦，是多少想说却不能说的无奈。表达的困境，折射的是时代的局限，也是民族的创伤。

然而，正如艾青所言，即使喉咙嘶哑，也要坚持歌唱。表达的价值，不仅在于传递信息，更在于维系精神、传承文化。在文化大革命的黑暗岁月里，诗人食指将诗稿藏于床板下，冒险写下"相信未来"；在白色恐怖笼罩的台湾，诗人余光中以"乡愁"为笔，寄托对祖国的思念；在国破家亡的危难时刻，文学家们以笔为枪，唤醒民族意识。这些坚持表达的勇者，用他们的声音照亮了时代的黑暗，用他们的文字温暖了民族的心灵。表达，成为了精神的灯塔，指引着人们在历史的迷雾中前行。

"一个民族已经起来"，穆旦的诗句道出了表达与民族复兴的深刻联系。民族的觉醒，离不开文化的表达；民族的复兴，离不开思想的碰撞。五四运动中，青年学生高呼"德先生"与"赛先生"，唤醒了沉睡的国民；新文化运动中，知识分子们倡导白话文写作，打破了文言的藩篱；改革开放后，思想解放运动中的大讨论，冲破了禁锢的桎梏。每一次民族的进步，都伴随着表达方式的革新与表达自由的扩展。在新时代的今天，表达已不再是少数人的特权，而是全民共享的权利。从纸媒到互联网，从单向传播到互动交流，表达的形式日益丰富，表达的空间不断拓展。这种表达的繁荣，既是文化自信的体现，也是民族复兴的动力。

当然，表达的力量，不仅体现在宏大的历史叙事中，也渗透在个体的日常生活里。一位乡村教师坚持写教学日记，记录三尺讲台上的点滴感悟；一位基层干部通过短视频，展示脱贫攻坚的真实故事；一位普通工人创作工业诗歌，讴歌平凡岗位上的奉献精神。这些来自草根的声音，虽然微弱，却同样珍贵。它们如同涓涓细流，汇聚成时代的大河，滋养着民族的精神家园。

表达的意义，不仅在于说出，更在于被听见；不仅在于记录，更在于传承。当我们回望历史，那些穿越时空依然鲜活的声音，往往来自那些敢于表达、善于表达的人。他们或许如老舍笔下的艺人一般，内心翻飞腾涌；或许如艾青诗中的鸟儿，喉咙已然嘶哑；或许如穆旦诗里的战士，双手沾满鲜血。但正是这些不完美的表达，构成了完整的历史图景，塑造了丰富的民族记忆。

站在新时代的门槛上，我们比以往任何时候都更需要表达的勇气与智慧。面对复杂多变的国际形势，我们需要表达中国立场；面对纷繁多样的价值观念，我们需要表达文化自信；面对前所未有的发展机遇，我们需要表达奋进力量。从"沉默的东方"到"发声的中国"，从"开不了口"到"嘶哑歌唱"，从个体的觉醒到民族的崛起，表达的力量，正推动着中华民族伟大复兴的历史进程。

在沉默与歌唱之间，我们选择后者；在压抑与表达之间，我们选择后者；在遗忘与传承之间，我们选择后者。因为我们深知，表达不仅是一种能力，更是一种责任；不仅是一种权利，更是一种使命。让我们珍视表达的力量，用心灵的声音，谱写时代的华章；用思想的光芒，照亮民族的未来。

评分：表现最好的，不止是 DeepSeek

我们按照考标对几个 AI 的文章进行简单的分级和评价。

其中豆包、DeepSeek 和 Manus 的表现都相当不错，按照标准可以评为一类文，60 分的作文拿个 55 分是轻轻松松。

他们基本都抓住了材料核心，提炼出“沉默-歌唱-拥抱”的精神演进脉络，并升华到“民族精神密码”、“文明基因”、“精神图腾”、“精神长城”的高度。观点鲜明且有文化深度。富有文采与气势。词汇丰富，句式多变，比喻精当（“精神图腾”、“文明长河”、“精神长城”、“文化基因”），议论抒情交融，感染力强。

第一篇的潜在扣分点在专业术语的使用；第二篇则是其论据范围略窄（集中于文学历史人物），现实关照稍弱，结尾的升华稍显普遍化；Manus 则是于语言风格相对第1、2篇稍显理性克制，文采略逊。

文心一言也的文章也不错，按标准可以评为二类上，如果遇到合适的老师可能分还能高一点，50 分是没问题的。

而 Kimi 和千问则是有点让人大跌眼镜，要知道作文字数不足是大忌，我们已经在提示词里强调字数要达到 800 字了，但是一个不到 700 字，一个 700 出头。

字数不足本身就是严重的扣分点，并且在高考作文的逻辑下，字数不足还会带来内容未充分展开、结尾稍显仓促、论证断裂、结尾未能升华主题等问题。

所以哪怕 Kimi 和千问遇到了手软的阅卷老师，也只能得到三类中等的评价，分数在 40 分上下浮动。