蔡兴洲：小品之“品”——论当代书法审美的范式重构与文化自觉

摘要：“全国第二届书法小品展览”评审工作已圆满落幕。置身于2.4万余件投稿作品的浩瀚之海，尺素方寸间涌动的不仅是笔墨的潮汐，更是一个贯穿千年的艺术命题。小品之“品”，既是形制的精微之品，更是境界的格调之品。小品之“小”，恰是其最深刻处，它迫使艺术在有限中抵达无限，在

小品之“品”

——论当代书法审美的范式重构与文化自觉

蔡兴洲 / 文

“全国第二届书法小品展览”评审工作已圆满落幕。置身于2.4万余件投稿作品的浩瀚之海，尺素方寸间涌动的不仅是笔墨的潮汐，更是一个贯穿千年的艺术命题。小品之“品”，既是形制的精微之品，更是境界的格调之品。小品之“小”，恰是其最深刻处，它迫使艺术在有限中抵达无限，在具象中蕴藏抽象，在当下瞬间勾连永恒。自庾肩吾《书品》以“九品”论书确立品鉴法度，至张怀瓘以“神、妙、能”三品建构书史坐标系，中国书法始终以“品”为尺度，丈量着艺术精神的高度与深度。此次评审遵循中国书协“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的理念，最终遴选出来的200余件作品，既是对古典品评智慧的当代呼应，亦折射出新时代书家在小品创作维度的美学觉醒——他们以笔墨为舟楫，在传统与时代的激流中探寻着书法艺术的彼岸。

作为评审委员，面对如星汉璀璨的投稿作品，深感每一幅小品皆是文明基因的当代显影。那些从晋唐法帖中淬炼的筋骨，从汉魏碑刻里熔铸的气象，在当代书家的笔下化作既古且新的笔墨语言。简帛书的率真与明清条屏的虚实，在枯润相生的线条间悄然对话；涨墨氤氲处，敦煌写经的沧桑与简牍形制的质朴竟在方寸纸面重构时空。这种探索早已超越技法的锤炼，直指“致广大而尽精微”的东方智慧——所谓小品之“小”，实为将浩瀚传统凝于纤毫的哲学实践，是规矩锁链中舞出的自由之姿。

更令人深思的是，当创作者挣脱诗词书写的定式桎梏，转而从日记、题跋等私语文本中寻觅心性流淌时，书法悄然回归到“书者，散也”的本质。八大山人画鱼，一鳞一鳍皆蕴宇宙生机；杨凝式写《韭花帖》，闲适文心穿透千年尘埃。今日书家若能以同样得自觉，在传统深耕与时代回响的张力中重构笔墨，小品便不再是展厅竞技的微缩景观，而将成为连接往圣与来者的精神渡舟。这场跨越时空的文明对话，终将书写属于这个时代的审美自觉。

然而，在传统与现代的碰撞中，亦有暗流值得警惕。部分作品将小品矮化为尺寸的物理压缩，满纸铺陈却无精神提纯，宛如将江河强塞于杯盏；或沉迷工艺炫技，以制作代书写，使笔墨沦为冰冷的视觉符号。傅山“宁拙毋巧”的箴言在此如晨钟暮鼓：真正的创新必以深谙传统为根基。正如《张迁碑》的朴拙、《书谱》的飘逸，皆因深植文化土壤而生生不息。当代书家对数字媒介的审慎尝试，虽显稚嫩，却为“笔墨当随时代”的古老命题注入新解——创新不是对传统的背离，而是对其内在生命力的唤醒与延伸。

此次评审，既是对当下书法生态的凝眸，亦是对未来创作的殷切寄望。那些令人驻足的作品，往往在形制之微与格调之高间找到平衡：或取白蜡染笺的素雅配以朱墨调色，于极简中重构金石气象；或借砑花笺隐现的数字界格，在虚实交错间叩问笔墨媒介的当代可能，皆以敬畏之心对话传统，以先锋之思回应时代。它们共同昭示：书法的当代性，不在于对潮流的迎合，而在于将个体生命体验熔铸为文明传承的链环。当书家能以“落笔先萌一意”的自觉，在点画俯仰间灌注哲思与情致，小品之“品”便超越了品第高下的传统维度，升华为对文化品格与人性深度的终极叩问。

站在历史与未来的交汇处，回望这场2.4万余件作品的笔墨盛宴，我们看到的不仅是技法的交锋，更是一场关于书法本体的哲学思辨。期待未来书家能永怀对传统的温情与敬意，让笔墨不仅是纸上的舞蹈，更成为文明的基因密码。那些在方寸间跳动的线条，终将以“致广大而尽精微”的智慧，续写中华美学的新章。当小品之“品”真正成为品鉴格调、品读心性、品悟文明的当代注脚，书法艺术便能在传统与现代的永恒共振中，抵达“无小无大，从心所欲”的真如之境。