摘要：日本概念摄影艺术家。他作品的独特之处在于，广阔的自然景观与几何形状的物体、人类构建的结构或人体本身相结合的图片。出生于日本神奈川市，目前居住在东京。

长谷良树

Yoshiki Hase

日本概念摄影艺术家。他作品的独特之处在于，广阔的自然景观与几何形状的物体、人类构建的结构或人体本身相结合的图片。出生于日本神奈川市，目前居住在东京。

获得的主要奖项包括“Lensculture 新星人才奖”（2018 年，系列作品 ENA）和“东京国际摄影比赛”（2016 年，系列作品首作）。他将系列作品呈现在比赛获奖者展览上，展览在新加坡国际摄影节（2016 年，新加坡）、联合摄影工业（2017 年，纽约）和东京 T3 摄影节（2017 年，东京）展出。

ENA系列

长谷良树（Yoshiki Hase）被边缘社会之中的人性所牵引，抛下在东京稳定的贸易公司工作，一次次前往美国布鲁克林地下室、日本山间小镇惠那，用人像与布景结合的方式，拍摄了居住在偏远村落的边缘人群。当地人的日常生活成为拍摄的布景。田园景色间，他们在镜头前摆出奇异的姿势。每种独特的人格都在闪耀，但又恰到好处地融合，村民自然而然地化为环境的一部分，其庸常即诗意本身。

ENA系列

在七年的时间里，摄影师长谷良树捕捉了日本一个小城镇 ENA 的居民。由纪实系列和超现实主义肖像组成，“ENA”系列是一个原创作品，在 2018 年获得了 LensCulture 奖。长谷良树的作品邀请我们以全新的视角审视艺术与自然，在气候危机时代，自然的脆弱性通过他精心制作的装置艺术被相机捕捉。

ENA系列

2019年11月，长谷良树首次在泰国举办摄影展，名为「181°~ Nature Landscapes 的新维度」，深入讲述了他对自然精神的浓厚兴趣。据长谷良树说，他的工作目的是为了捕捉自然中短暂瞬间的图像，并证明这些特殊的时间确实存在。

ENA系列

长谷良树访谈

Q：展览名称 181° 表示什么？

A：我们通常比较熟悉 180 °这个词，也就是自然环境中的视线最远水平线。我将我称之为 1° 的东西放进去，这在自然中是人类创造的某物，就像我在真实场景中创建的某物，我拍照以构建自然与人类创造物和谐融合的景象。

Q：你为什么会对将这些物体放入自然空间感兴趣？

A：因为我认为如果没有这些物体，我的工作就会变成普通的风景照片，好像缺少了什么。我本能地觉得我需要在那些风景中留下一些东西，可能是作为一个人的我。这是我进行艺术创作的一部分天性。

181°系列

Q：听说你亲自制作了那些物体？

A：是的，我亲自制作的，我会将各个部件分开放在不太大的汽车里。开车到达拍照地点时，我会将这些物体组装在一起并安装它们。这是一个相对复杂的过程，在拍照之前。

Q：制作这些物体之前，你有没有先去拍摄地点进行勘查，以便让物体与那些空间相匹配？

A：当然，由于我非常喜欢开车旅游，每当遇到好地点，我就会记录下来。有时，当我听音乐时，我往往会想象一些物体的形状或样子。在那一刻，有时我的心中会闪过一个想法，这个物体可能适合放在那个位置，我就会制作出这个物体，并在那些地方拍照。

181°系列

Q：你喜欢听哪种类型的音乐呢？

A：我喜欢多种音乐类型，包括摇滚、电子、 非洲音乐、世界音乐和古典音乐，我全都听。音乐是我工作的重要灵感源泉。

Q：在拍摄前有进行预拍摄吗？

A：有啊，通常在拍照前我会做笔记和草图，但我画画并不怎么好看。我先大概画一下，我会有计划，比如我需要什么，比如在照片中创建物体使用的材料，帮助我工作的团队，搬运货物或起重机在大项目的情况下。有时我为一张照片准备工作大约需要 4 到 5 个月，甚至一年。

181°系列

Q：听起来不像在做摄影创作，而是在做艺术项目，概念导向的创意创作，摄影在这里被用作传达想法的媒介，而不仅仅是捕捉图像。

A：是的，很多人经常建议我做照片拼贴或数字拼贴（使用计算机程序进行图片拼贴），但我并不喜欢使用这种技术，因为我只是想证明确实有这样的时刻存在于现实世界中。

在我小的时候，我相对是一个远离他人和社会的人，喜欢一直想象各种事物。在这个世界上，有很多你不知道的事情，我只想要证明它们的存在。而拍照是证明这些时刻真实存在的非常好的方式。

照片与我画的有很大的不同，我认为我的照片相当奇特，但它仍然保留了真实的核心，因为我真的拍了它。

181°系列

Q：就像把不存在的东西变为现实一样。

A：是的。

Q：你使用胶片相机还是数码相机拍照？

A：我使用两种方式，我还使用其他多种技巧。尽管有时我会用数码相机拍照，但我也会使用数码 C 型打印技术打印照片，这是数码和胶片摄影的最佳结合。但在拍照时，我会确保物体处于实际空间中，而不是后期添加任何修饰。

Q：你一点也不修图吗？

A：也调整了图像的亮度和阴影，就像我从胶片相机冲洗照片一样。在181度系列的第一张图片中，你会看到图像中的物体是由四个部分组成的。实际上，如果我想要一个干净整洁的画面，我可以去掉这些接缝，但我选择保持它原本的样子。

181°系列

Q：这些物体是用什么材料制作的？

A：通常我不会分享我的材料，但我通常会使用钢铁、木材和厚纸张混合。它必须有一定的重量，以便稳固地放置，静止到足以拍照，因为如果它太轻，就会被风吹走消失。

Q：但在某些照片中，有些物体就像被风吹动的布料一样飘动。

A：是的，这个材料是布料，但我喷了一部分布料使其变硬，不会随风飘动。另一部分则保持柔软和弹性，随风摆动。你看到的布料在图片中正在落下，我只是抓住了那一刻。看起来它正在迅速落下。这就是我们通常看不到的时刻。

DESSIN系列

Q：你的每一张照片中的物体背后有什么含义吗？

A：回答起来相当困难呢。大多数物体具有几何形状，我不知道它们代表什么或意味着什么。然而，这些形状是我们人类社会中比在自然环境中更常见到的东西。例如，工业材料、各种机械装置。我将这些视为人类创造的事物的代表。在自然界中，你不会看到这么多的方形、三角形。

有时候我会问自己，如果这些物体与环境融合，我的创造力是否就是自然的一部分。而且，如果我们人类是自然的一部分，我们所创造的东西也是自然的一部分吗？

Q：你找到答案了吗？

A：相当困难，但这是我们生活的一部分，必须继续寻找这些问题的答案。

DESSIN系列

Q：听说拍摄完成后，你会把那些物品从它曾经所在的地方收走，不会再留在那里了。

A：我认为那是核心，摄影的优点在于它能捕捉那一刻，使之在消失前得以保存。这真的很令人难过，但这也是人类的一部分，因为我们无法永远活着。尽管你喜欢某人，有一天，对某人的喜欢总会消失，所以我用照片捕捉那些短暂的时刻。

Q：我们注意到，在你的照片中，有些照片有其他人，但有些照片只有物体。

A：在这个系列的作品中，我并不经常拍摄正面人物或能清楚看到人脸的照片。尽管如此，观看照片的人仍然能够清楚地意识到照片中的事物是人类。这是人类无意识或人类本能的有趣状态。

DESSIN系列

Q：你说为每幅图像制定计划需要很长时间。有时，那些景观在你回去拍摄时会发生变化，对吧？

A：经常呢。

Q：那你该怎么办？

A：我只不过是认输了，再去其他地方拍照。有好几次，我回到之前看过的地点，它已经彻底改变了。我只把它留在后面。面对地点就像是人类之间的对峙，只在那一刻。你永远无法回到过去去过的地方。

Q：例如，我们无法再次踏入同一条河流，即使那条河流位于原地。

A：正确！我认为我拍摄的照片比我自己更有生命力。我不想说什么哲学的话，但拍摄那些照片的那一刻充满了活力和情感。

DESSIN系列

Q：你不想为照片中的物体赋予意义？

A：是的，我根本不会给任何一张图片任何意义，这就是为什么所有的作品都没有名字，只有系列名称，因为我真的不知道该叫它什么好。通常，给作品起名字会指引观众的追踪方向，但我并不想引导观众。

我认为生活中有太多事情我不理解，我认为这很好。这是生活的一种轻松方式，因为你无法理解所有的事情。这个世界上还有太多你不知道和不理解的事情。

Q：你也不一定要知道和理解它。

A：是的，这是我对生活和艺术创作的基本态度。

DESSIN系列

8月与东京艺大材料专家

面对面交流与创作

绘画材料物质研究

国际名师工作坊

期待你的加入

特邀导师：秋本贵透（日）

特邀讲师：乐丽君

举办日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

1，足不出国，以最短的时间，最小的代价获得国际权威导师亲传核心材料技法；

2，欧洲传统技法的亚洲化改良，契合东方创作者思维的教学法；

3，建立科学认知框架取代经验主义，培养以材料特性驱动创作的思维模式；

4，完成1-2幅具有材料研究深度的创作。

来源：库艺术