摘要：欧洲文明自诞生起，就与海洋有着不解之缘。在广袤深邃的大海的怀抱中，既有世代传诵的神话传说，也有数不尽的自然馈赠，更有波涛汹涌的巨浪，蜿蜒起伏的海岸线，所有这一切共同构成了人们对海洋的敬畏。

欧洲文明自诞生起，就与海洋有着不解之缘。在广袤深邃的大海的怀抱中，既有世代传诵的神话传说，也有数不尽的自然馈赠，更有波涛汹涌的巨浪，蜿蜒起伏的海岸线，所有这一切共同构成了人们对海洋的敬畏。

法国北部的加莱和诺曼底，曾是二战时期盟军西线登陆的两个选择地。殊不知，这两个地方都与艺术有着奇妙的缘分，前者有雕塑家罗丹的传世名作《加莱义民》，而后者更是孕育了普桑、莫奈这样艺术史上鼎鼎大名的艺术家。在一望无垠的大海边，从来就不缺少传奇故事。

在诺曼底的海滩上，十六岁的懵懂少年莫奈遇到了他的艺术启蒙老师欧仁·布丹。欧仁·布丹（ Eugene Boudin )以擅画海洋而闻名，曾追随巴比松画派的特罗容学习绘画。由内陆到海洋，绘画的题材在改变，不变的是艺术之间永恒的传承。

海岸、港口、船舶、海洋风情……艺术家们为我们呈现出多彩多姿的海洋风光，他们画笔下的乡村城镇、山山水水、一草一木，都有着别样的风情。

海景，让．巴蒂斯特（Jean Baptiste）／法国，1855，34 x 46 cm 布面油画

清晨的大海，尼古拉斯· L ·班克（Nicolas L . Bakker）／荷兰，1886，27 x 38 cm 布面油画

《清晨的大海》中，能看出尼古拉斯所受的古典绘画训练的痕迹，倏忽瞬息翻滚的海浪定格在一瞬间，浪花激荡不已，线条极富流动感与节奏感。浅绿的海水与灰蓝色的天空明亮单纯，透过云层的阳光引人遐思和神往。

法国北部的大海，莱奥·鲁塞尔（Léo Roussel）／法国，1890，27x35 cm 布面油画

坐在海边的一家人，卡尔·霍尔曼（Karl Hollmann）／德国，1898，33 x 40 cm 布面油画

卡尔并没有过多地描绘远处海天相交的自然风光，而是将刻画的重点放在了画面近景中的家庭。悠闲的场景反映了当时欧洲市民阶层的日常生活。整幅作品用色微妙，与卡尔精熟于水彩和色粉画创作有着密切的关系。

树荫下的小路，弗朗西斯·赛格（François Saeger）／法国，1899，38 x 61 cm 布面油画

树荫下的小路蜿蜒曲折，沿着海岸向前延伸，将水面与陆地分割开来，近处的树木纷繁茂密，显得生机勃勃。

埃特勒塔，弗朗索瓦·克诺夫（François Knopf）／瑞士，1918，19 x 27 cm 布面油画

作者以埃特勒塔海岸边的大象鼻山为主题，描绘了形似象身的主山体与伸入海中的"象鼻"，以大色块平涂手法描绘平滑的海面和沙滩，大象鼻山则笼罩在一片柔和的玫瑰色中。而横向排布的笔法也突出了山体粗粝的质感，使得整幅画作颇具感官色彩。

海祭，M ．菲什（M . Fiche ）／法国，1918 43.5 x 56 cm 布面油画

海边堆叠的石头，上面有类似祭祀的石屋，菲什着重描绘与大海有关的祈祷或者祭祀场景，显示出对人文痕迹的深刻刻画。

法国新桥，弗雷德·莫尼（Fred Money）／法国，1916，46 x 61 cm 布面油画

画中描绘了阳光下迷人的海岸景色，戏剧性的对角线构图，土地、天空、大海都显示了画家细腻地观察。画面有一种向左倾倒的动势，岩壁结构硬朗，富于体积感与质感，与画面右部的海浪形成了鲜明对比，一动一静，有音乐般的节奏感和韵律感。

古城，莱昂诺·菲尼（Léonor Fini）／法国， 1919，29 x 38 cm 布面油画

这是一座繁华的水上古城，繁华的建筑，连接两侧的长桥，水面上有来来往往的船只，显示出城市的繁荣。

海景，赛西尔．赛奥尔（Cécile Sauer）／法国，1920，24 x 31 cm 纸本水彩

岸边茂密的树林，稍显光秃的沙滩，是画面的主体，视线之外有宽广的水平面，以及蔚蓝的大海。

帆船，安德鲁·库歇（André Couchet）／法国，1922，33 x 64.5 cm 布面油画

库歇刻画了帆船离岸的海景风光。全画笼罩在一片暖黄、橘色和粉色交织的朦胧氛围之中。蜿蜒的海面将陆地与天空划分开来，远处是初升的太阳，氛围宁静而和谐。

欧仁·布丹（Eugene Boudin）说：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”（Anything immediately painted right at the scene will often features a strength and liveliness that cannot be duplicated later in the studio .）

欧仁·布丹（1824-1898）是最早在户外作画的法国风景画家之一。布丹是一位海洋画名家，擅长描绘海上和沿岸的风景。他的粉彩画笔触生动而轻盈，赢得了波德莱尔的夸赞；科罗特称他为"天空之王"。

离开翁弗勒尔港的汽船，欧仁·布丹（Eugene Boudin）／法国，1850，31 x 38 cm 布面油画

欧仁．布丹到了创作后期，以诺曼底自然风光为主题的作品开始获得关注与认可，尤其是港口和渔夫劳作的场景。《离开翁弗勒尔港的汽船》描绘了船驶离港口的情景，扬起的船帆，船底溅起的白色浪花，笔触大而松散，色调浅淡。

在港口游弋，保罗·韦尔舒尔（Paul Verschoore ）／法国，1923，64 x 74 cm 布面油画

威尼斯水城，乔治．米歇尔（Georges Michel）／法国，1932，33 x 46 cm 布面油画

河岸的水面上几艘帆船静静地停靠着，波光粼粼的水面映衬着船帆的倒影，有人在船上辛勤地劳作着，远处的房屋若影若现，这是属于威尼斯的繁忙的早晨。

海浪中的岩石，M · L ·埃尔米特（M . L . Hermifte）／法国，1930，24x32 cm 布面油画

一朵浪花飞溅在陡峭的石堆上，身后是望不到边的海岸线，淡粉，浅蓝，白色，整个色彩显得和谐统一，在动感的画作中增添了一丝宁静。

印象威尼斯，盖里．科拉（Guery Colas）／法国，1960，33 x 46.5 cm 布面油画

海边日光里的贵族，马盖·霍贝克（Maguy Hoebeke）／比利时，1937，20 x 26 cm 布面油画

海滩、码头，人群等主题绘画显示出悠闲的生活。在这幅画中，霍贝克画笔下的人群在熠熠生辉的落日中缓缓走来，既是整幅画的中心，也仿佛下一秒就能走出画外听到他们的交谈声。

在海上航行，鲁尔．芦丁（Ruhle Rutier）／法国，1939，27 x 41 cm 布面油画

临近港口处的海湾，大海贯穿整个平面，其延伸效果增强了画面的纵深感。帆船形态方正，向上延伸的墙体与桅杆相呼应，平衡了下方海面在水平方向上左右延伸的视觉感受，仿佛笼罩在一整片朦胧的光线之中。

在海上航行，约瑟夫．西维尔（Joseph Sivel）／美国，1940，21.5 x 32 cm 布面油画

西维尔捕捉到了壮美的海平线，风平浪静，海面宽广。上方是恣涂抹的不规则云彩，云气翻涌，下方是闪烁着奇特微光的水面。中间的帆船群维持着画面微妙的平衡，将观众的视线引入画内，营造出蔓延至远方的空间深度。

莱尔夜下的海边情侣，佩罗内·莫里斯（Perronnet Maurice）／法国，1940，50 x 60 cm 布面油画

夜幕下的莱尔在月色的映衬下散发出浪漫的气息，海岸边一对情侣轻轻相依。

海面上的峭壁，乔治．比奈尼（George Bineni）／法国，1940，30 x 34 cm 布面油画

刻画壮观的断壁高崖和平静的海面，意在捕捉同一主题在不同光线和大气中变幻无穷的视觉感受。比奈尼描绘了海边变幻莫测的光线于海面上的倒影，以及海水在折光后呈现出的复杂效果，凸显出平滑的海面与粗糙的石壁之间的视觉差别。

船，雷蒙．贝斯（Raymond Besse）／法国，1945，40x55 cm 布面油画

晨光熹微，薄雾中隐约帆船的轮廓，略显冷清的色彩，被艺术家赋予了宁静清幽的诗意。微风中，水波潋滟，倒映出高远天空中的云气。在贝斯笔触灰与褐的色调变化中，景物似乎有了透明与颤动感。

阿卡纳斯海岬，理查德·马格埃（Richard Maguet）／法国，1930，27 x 38 cm 布面油画

马格埃描绘了天、地、云、水相交融的景象，除了稳定地塑造空间基调的大地，天、云、水这三类形态多变的图像元素相互渗透、影响，光线在三者间的多次反复和折射造就了多样的视觉效果。乳白、浅粉、水蓝、深绿和紫色共同营造出一片宁静平和的水滨景象。

港口，莉迪亚．弗洛雷特（Lydia Floret ）／美国，1948，50 x 61 cm 布面油画

货轮，起重机，工厂，河流，弗洛雷特描绘出典型的港口景色。

日落时的大海，安妮．布伦（Annie Brun）／法国，1968，33.5x27 cm 布面油画

日落时分，天空显示出斑斓的色彩，与海面折射的光交相辉映。浅海处的人群拉着手向前走，仿佛刚刚结束在海边的嬉戏于涨潮时分回家。

停泊在港口的帆船，保罗·路易斯·乌达（Paul Louis Oudart）／法国，1952，22x17.5 cm 布面油画

黑色小船，乔治．瓦斯林（Georges Vaslin ）／法国，1960，50 x 61 cm 布面油画

整体画面明亮清丽，岸边随意散落着小船，水面的远端有几处居所矗立着，凸显出水边小村庄的浓烈生活气息。

泰奥多尔·卢梭（Thé odore Rousseau）说：“如果没有艺术家的灵魂，谁为大海谱曲呢？”（Who will compose the sea , if not the artist ' s soul ?）

肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）说过：“艺术作品中的风景告诉我们，或者要求我们去思考，我们归属于哪里。”（Landscapes in artworks either tell us or ask us to think about where we belong .”

或许，这些才是这些艺术作品存在的真正意义吧！

来源：读经典看世界