摘要：在中国绘画史上，从王维“破墨”到米芾“落茄”，技法的革新从未脱离传统画论的精神内核。李长文的冲墨画派，以“墨彩冲融”之法重构花鸟意象，实则是对谢赫“六法”与石涛“一画论”的当代演绎。这种艺术实践，恰如董其昌所言“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则

在中国绘画史上，从王维“破墨”到米芾“落茄”，技法的革新从未脱离传统画论的精神内核。李长文的冲墨画派，以“墨彩冲融”之法重构花鸟意象，实则是对谢赫“六法”与石涛“一画论”的当代演绎。这种艺术实践，恰如董其昌所言“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

▲李长文作品 《乡韵》

▲李长文作品 《晨光初照山村醒》

墨彩冲融中的自然真机

谢赫“六法”以“气韵生动”为宗，在李先生笔下，墨与色的碰撞不再是技法演示，而是自然生命力的直接流露。他深谙《林泉高致》“山水质有而趣灵”的妙理，将唐三彩釉色的流动感与古青铜的沧桑感注入花鸟画面。《朝霞》中，朱砂与水墨的冲融如晨曦破雾，墨色的浓淡渗化恰似云霞的呼吸节奏，这种“霞涌云锦之韵”并非对自然的描摹，而是通过墨彩的物质性再现天地元气。而其章法布局方面，如《畅游图》打破传统折枝构图，以水纹线条的流动构成隐性框架，使画面产生“咫尺千里”的空间张力。

▲李长文作品 《畅游图》

▲李长文作品 《秋池一角》

血脉律动中的骨法用笔

李长文从擅长民间剪纸的母亲那里，学到了如何将“极简夸张”转化为笔墨语言，使线条兼具书法的骨力与剪纸的造型张力。卢光照赞其“行笔无作做气”，正是看到他将民间艺术的稚拙感融入文人画的笔墨体系。

▲李长文作品 《金缕蔓支铸秋韵》

此外，李长文把齐白石的“单刀直入”，李苦禅“大胆落笔”，笔墨心法中的精髓融入他特有的笔墨气质中，一气呵成的笔路墨韵犹如大将用兵，审慎果断，即出必胜，不屑修饰与雕抹。他在《林泉高致》“笔痕墨迹皆化”的基础上，创造出“如生命血脉流动”的冲墨线条，这种笔法既合荆浩“笔有四势”之“筋肉骨气”，又赋予线条以现代视觉的律动感。《金缕蔓支铸秋韵》中，藤蔓的勾勒兼具“折钗股”的劲挺与“屋漏痕”的沉厚，墨色的浓淡渐变如秋藤的生命脉络，在“力透纸背”的传统要求外，更添“元气淋漓障犹湿”的诗情延展。

▲李长文作品 《春的乐章》

▲李长文作品 《乡野清趣》

笔墨当随时代

石涛“笔墨当随时代”的箴言，在李长文处演变为对“腐气”的自觉反叛。他吸收董寿平“布局要有哲学观”的教导，却摒弃“一石配物”的僵化模式，以“大概念构成”重构画面秩序。《晨曲》中，枝叶的穿插是以墨彩的块面碰撞模拟晨光中的植物群像，这种处理更强调色彩与墨韵的视觉交响。

▲李长文作品 《晨曲》

其冲墨技法的本质，是对张彦远“墨分五色”的继承。在传统破墨法基础上，他让色彩参与墨韵的层次建构，使《朝露》中叶片的浓淡变化既含“焦浓重淡清”的墨色韵律，又有矿物色的晶莹质感。

▲李长文作品 《朝露》

从民间剪纸的稚拙造型到冲墨画派的自成体系，李长文的艺术实践印证了“守正创新，传承发展”中华文脉灵魂。旧文人画的“发忧思，泄孤愤，自娱牵想，随性涂鸦，不过是案头独语，纸上牢骚。而他的笔墨却如春江潮涌，既承续千年文脉，更激荡着时代风雷。那些饱蘸深情的线条里，跃动着觉醒的脉搏，为沉睡的宣纸注入了新时代的生命体温。他以冲墨为介，既让谢赫“六法”在当代重获生机，又以“不重复自己”的创造精神，践行着石涛“借古以开今”的艺术理想。当墨彩在宣纸上如血脉般奔涌时，千年画论不再是案头的故纸，而成为流动在当代人视觉与心灵之间的活的艺术。

广州国际艺术博览会

二〇二五年六月

▲李长文作品 《早春》

▲李长文作品 《几声高鸣染秋光》

艺术家简介PROFILE

李长文，号金相堂主。汉族。58年生，籍贯河南温县，成长于牡丹之乡的山东菏泽。大学文化。当代杰出的写意花鸟画大师，冲墨画派创始人。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。香港美术家协会名誉主席，中国艺术研究院燕京书画院终身高级院士，中央美术学院客座教授，清华大学美术学院客座教授，新加坡神州艺术学院高级顾问，孔子美术馆副馆长。中央电视台 CCTV《艺术名家》栏目特邀顾问，全国艺术职称考级中心首席专家。曾荣获世界杰出华人艺术家，人民艺术家，共和国功勋艺术家，国宝级艺术大师等荣誉称号。

来源：一品姑苏城