天南地北怀化人｜黄煦然：水墨绘梦快意人生

摘要：人物简介：黄煦然，博士，生于湖南永州。现任怀化学院美术与设计艺术学院副教授、湖南师范大学硕士研究生导师，闽南师范学院硕士生导师。中国女画家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省女画家协会副秘书长、李可染青年画院首届特聘画家。

人物简介：黄煦然，博士，生于湖南永州。现任怀化学院美术与设计艺术学院副教授、湖南师范大学硕士研究生导师，闽南师范学院硕士生导师。中国女画家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省女画家协会副秘书长、李可染青年画院首届特聘画家。

在水墨的世界里，她以笔为剑，以墨为韵，挥洒出一幅幅充满人文情怀与生命张力的画卷，她是在艺术道路上执着前行、快意而活、肆意而画的追梦人。

黄煦然：水墨绘梦快意人生

文／图怀化日报全媒体记者李金欣

走进位于怀化学院西校区的黄煦然工作室，一股混合着墨香与纸张气息的味道扑面而来，几幅未完成的水墨作品倚墙而立，墨迹氤氲。最引人注目的，是一幅铺陈开来的长卷，奇异的线条与瑰丽的想象在宣纸上蔓延，隐约透出《山海经》的远古气息。

这便是黄煦然的世界，一个用水墨构建、充满人文情怀与生命张力的艺术天地。

（黄煦然生活照）

湖湘灵韵，孕育艺术种子

黄煦然的绘画启蒙，源于身为水利工程师的父亲。工程制图里那些精准的线条和巧妙的构图，早早就在她幼小的心灵里埋下了热爱绘画的种子。

小学五六年级时，想象力丰富的她，凭借着对绘画的满腔热情，花了一年时间自编自画了一本漫画书。那一本凝聚着她童年幻想的漫画书，不仅是她绘画天赋的初显，更是她艺术梦想起航的标志。

她不仅爱画，更爱书。广泛的阅读如同甘甜的雨露，滋养着她丰富的想象力。在书的海洋里，她畅游古今中外，汲取着无尽的养分。有趣的是，她的艺术天赋并非仅限于绘画，拥有一副好嗓子的她在初二时还系统学习了一年声乐。声乐的学习让她对艺术有了更深刻的理解，她发现声乐、绘画、文学都是相通的，不同艺术形式之间的交融碰撞，为她日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

直到初三，启蒙老师欧国富敏锐地看到了她的绘画天赋，从此她才真正踏上专业学习绘画的道路。高中时，对绘画的热爱让她毅然从重点班转入特长班。画室昏黄的灯光下，她常常一画就画到深夜。在那个充满梦想与激情的年纪，她沉浸在笔墨的世界里，浑然忘我。正是这份近乎执拗的投入，让她的笔下早早显露出超越年龄和性别限制的雄浑气魄与丰富层次。

初次见她作画的人，常常会惊叹于那满纸淋漓酣畅的笔意与变幻莫测的墨色，竟然出自一位看似娇柔的女子之手。

2001年，黄煦然考入怀化学院。大学期间，她勤奋刻苦，不断磨砺自己的绘画技艺。大四时，她就在《三湘都市报》发表了自己的一组作品，展现出了非凡的创作实力。毕业时，她在怀化市博物馆举办了个人展览，这次展览不仅是对她早期艺术探索的肯定，更证明了这位从湖湘大地走出的女子，已具备了扎实的创作能力与独特的艺术视角。

北漂磨砺，铸就坚韧品格

偶然的机会，彼时还是中国艺术研究院博士的画家张桐瑀来到怀化讲学，看到了黄煦然的创作能力，并鼓励她去北京闯一闯。

怀揣着对艺术的无限憧憬，黄煦然毅然决定前往北京进修。然而，北漂的生活充满了艰辛。她住在阴暗潮湿的地下两层，一间月租300元的地下室里，她调侃那是“伸手不见五指”的日子。在那狭小逼仄的空间里，她承受着巨大的精神压力。由于对一些晦涩的理论课程理解吃力，跟不上上课节奏，她只能每天录音，回去后反复聆听消化，直到吃透为止。

功夫不负有心人，2010年，黄煦然考上了首都师范大学美术学院。这段北漂的经历，不仅磨砺了她的意志，更让她在艺术的道路上更加坚定地前行。

回首黄煦然的成长之路，湖湘大地赋予她的，远不止是灵秀之气，更熔铸了那份敢为人先、坚韧不拔的“丈夫气”。这份刚柔并济的特质，成为她日后在水墨艺术领域开疆拓土、直面挑战的深厚根基。

水墨之韵，独树艺术风格

黄煦然的艺术风格在水墨的世界里独树一帜。在首都师大现代水墨工作室求学期间，她在导师刘进安先生的悉心指导下，不断磨砺自己的艺术技巧，拓展艺术视野，逐渐形成了自己充满人文情怀与生命张力的独特水墨风格。

在她的诸多作品系列中，我们能深刻感受到这种独特风格的魅力。例如“吴哥警察系列”，她以独特的视角切入，通过强化大盖帽、墨镜等元素，将警察正襟危坐、轻蔑自大的眼神刻画得入木三分，甚至以诙谐的笔触进行调侃。这种表现手法揭示出这些看似威严的元素背后可能隐藏的某种“遮羞布”意味，让人深思。她用艺术的笔触，对社会现象进行了深刻的剖析，展现出了敏锐的观察力和独特的思考角度。

“拖拉机系列”则运用夸张的手法，精准地概括了特定环境和历史时期人们的精神风貌与心理满足，让观众透过画面感受到那个时代的独特气息。在这个系列作品中，她以拖拉机为载体，展现了不同时代人们的生活状态和精神追求，用艺术的语言讲述着历史的故事。

她的画作中还充满了对现代女性生活的深度剖析与诗意描绘。从《簪花旧梦》到《出走桃花源》到《生肖系列》，从淳朴清丽的簪花苗家姑娘到神秘面纱的鬼灵精怪，黄煦然描述了一个个似是而非又神秘莫测的伊甸园秘境，若实若虚的空间里有弱化处理的眉眼、云水、花与女人，符号性地暗示着她对当下女性生存状态的理解和希冀。这种对女性复杂内心和多元状态的深刻捕捉，也源于她自身的经历与思考，尤其是在低谷期，关于女性独立和两性关系的深入思索。她用细腻的笔触，展现了现代女性在生活中的种种境遇和情感世界，为女性发声，为女性的独立与自由呐喊。

跨界艺术项目《山海经绘卷》，是她艺术疆域一次意义非凡的拓展，也是其天马行空想象力与深厚人文情怀的集中爆发。

（黄煦然山海经系列之“大巫司”）

《山海经》这部上古奇书所蕴含的包罗万象、瑰丽雄奇的想象力，与她骨子里自由奔放、不受拘束的创作基因产生了强烈共鸣。她以数月之功精心绘制出七米水墨长卷。创作过程中，她“以个人想象逻辑为脚本，以山海经古图和青绿色为基底，以纸本手卷为媒介形态，营造山海经的个人叙事图式”，这幅长卷意象鲜活、瑰丽，想象自由、舒展，色调朴拙、烂漫，充满古意和天真之气，是对上古神话世界的个人化、艺术化重构。

与著名儿童文学作家汤素兰的成功携手，使这部《山海经绘卷》焕发出前所未有的多维生命力。汤素兰的文字如同灵动的魔法，激活并突显了画作的叙事线索。她配合画面增加情节与形象，使文字与画作相互说明、补充并延展，二者形成一个有机的艺术整体。

作为一本图画书，《山海经绘卷》的艺术价值和文化传播功能远远超越了独立画作本身。书中女娲形象的塑造尤为生动，从人身蛇尾、戴面纱持弓箭到去掉面纱、双足疾走托举大地，这个过程中充分展现了黄煦然画笔的幽默、童趣以及她对神话人物的真挚感情。这种跨界合作，不仅为黄煦然的艺术创作开辟了新的道路，也为传统文化的创新传播提供了新的范例。

追求纯粹，坚守艺术初心

在艺术疆域不断开拓的同时，黄煦然对艺术纯粹性的追求和对本真性情的坚守，构成了她艺术生命的另一重底色。

在人际交往中，她信奉纯粹，一旦认定为朋友便永远是朋友，非朋友则不会勉强相处；她的情感表达直接而浓烈，悲伤时会毫无保留地流泪，喜悦时则开怀大笑。她直言自己“性子直，功利性的东西玩不转”。这种毫无矫饰的真性情，也真实地映射到她的艺术创作中。观其画，如见其人。她的作品中没有丝毫的做作与虚伪，每一笔每一划都饱含着她对生活的热爱、对艺术的执着。

（画家黄煦然与小读者互动）

她的教学风格充满激情与活力，就像她对待自己的创作一样认真负责。她鼓励学生积极探索不同的艺术风格和表现手法，勇敢地表达自己的内心世界。学生们这样评价她：黄老师经常鼓励大家“想画什么画什么”，要放松、自信、大胆地去投入，捕捉自己的感受，不要拘泥于外形。她的课堂就像一个艺术的熔炉，各种思想在这里碰撞、融合，激发着学生们的创作灵感。在她的教导下，学生们不仅学到了绘画技巧，更学会了如何用艺术表达自己的情感和思想，如何在艺术的道路上保持纯粹的初心。

高校的教学工作繁忙，但她依然将大量空闲时间投入到绘画中。家人朋友每次联系她，得到的回答大多就是正在“画画”。那份从小养成的“画到深夜”的执着从未改变。