摘要：当数字原住民成为创作主力，童书插画正经历一场由Z世代主导的视觉革命。本期专题聚焦20~30岁新生代插画师群体，他们以电子笔代替传统颜料，用新生代审美解构经典童话，在儿童出版领域掀起“新国风赛博”浪潮。

当数字原住民成为创作主力，童书插画正经历一场由Z世代主导的视觉革命。本期专题聚焦20~30岁新生代插画师群体，他们以电子笔代替传统颜料，用新生代审美解构经典童话，在儿童出版领域掀起“新国风赛博”浪潮。

这些年轻创作者擅长将短视频时代的视觉语法融入纸质媒介：动态分镜式构图、高饱和渐变色的运用、扁平化角色与立体场景的混搭，打破了传统童书“低幼化”的刻板印象。更值得注意的是，其作品在社交媒体传播中常引发“成人收藏热”，印证了“全龄化童书”的市场潜力。

我们深入访谈了多位商业价值与艺术性兼备的新锐插画师代表，解析他们如何通过IP孵化、设计交互、潮玩联动等路径，让插画从书籍配角升级为跨媒介叙事核心。这场由技术思维与童年记忆共同催生的创作迭代，或许正重新定义“给孩子看的艺术”标准。

在废书集散地挖宝“绘本”

美育工作者、绘本作者，喜欢植物与幻想。小时候家里有一个阁楼，常常在这个秘密空间绘制自己的奇幻世界。已出版有《桃花鱼婆婆》《小熊，快跑》《孙悟空打妖怪》 等20余部作品，当当影响力绘本画家。作品入选国家新闻出版署全国青少年推荐书目 、中宣部“农民喜爱的百种图书”与“原动力”计划；获中华优秀出版物图书提名奖、丰子恺图画书佳作奖、图画书时代奖，入围信谊图画书奖等。

儿童节快问快答‌

问

童年最喜欢的绘本/动画角色/童书是？

答

问

长大后，最喜欢的绘本创作者是？

答

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

周围必须有植物。

2002年在广州美术学院读书时，美院对面有一条街是世界各地出版社在中国印刷图书的废书集散地，当时看到原来还有“绘本”这种创作模式，于是毕业设计时创作了我人生的第一本绘本《云端的城市》。后来也因为这本书，于2008年作为广东代表参加在中国台湾台东大学举办的第九届亚洲儿童文学研讨会，由此正式进入绘本创作领域。

小时候不怎么和人聊天，家里人给我留了一块“自留地”，我在上面种满各种小花小草，从小我就喜欢跟植物聊天甚于跟人对话，以至于家里人以为我有孤独症。家里老宅还有个木阁楼，只有我们三兄弟能爬上去，我喜欢在这里画各种想象的怪兽……慢慢地，各种想象的故事情节和角色总能在我脑海里出现，我感觉：每一个绘本里的故事角色，都真实地存在于那个童话空间里，我只是那个世界的“搬运工”，负责把它们演绎的情节画在画纸上。

《大熊的信箱》讲述中国人对生命的探讨，我运用剪贴和钢笔画，结合老照片拼贴等，叙述我们对过往的怀旧和对生活的热情追求。《妈妈菩萨孩子佛》则是用软泡沫胶板做抽象版画创作，叙述传统家庭对爱的表达。

聊聊作品

最新作品是《皇城猫卫士》和“悟空空小西游”系列。《皇城猫卫士》今年6月出版，很快要与大家见面了。这套书是工作室团队创作，也是我第一次尝试图像小说创作模式，我们三四个人画了整整4年之久，是一部大长篇。其中投入的人工成本有20万~30万元。我一直很纠结，作为一名创作者，这种创作模式是否不够艺术纯粹，但我又喜欢大体量的IP构建，一个人绝对完成不了，所以我组建了团队并进行商业化操作。在这个过程中，我体验到了全新的乐趣，比如团队管理也是“艺术”的一部分，团队协作的创作模式能打破个人局限性，尊重每个人的特长和兴趣点，使“创作者”个体不断充盈扩大，非常有挑战性。

“悟空空小西游”系列也很有意思，有很多传统题材是很多人反复创作过的。比如《西游记》《山海经》等，所以一直在思考这些被人反复拿来创作的题材有没有再画一遍的必要。《悟空空》是我借由西游题材给低幼年龄段孩子创作的作品。比如在“金角大王银角大王”篇章里我发现原著里经常出现口头上的戏码，比如孙悟空伪装成行者孙、者行孙等骗取宝贝，我发现低幼年龄段的孩子们也常常有这种口头上的欺骗行为，所以用这本书探讨“撒谎”话题；“女儿国”篇章，我则用来探讨低龄孩子常常会在玩耍时提出的“你只能跟我玩”这样的对友谊的占有欲话题。

话 题

在创作中更倾向使用数字化工具还是传统手绘技法？

我本人更倾向于传统手绘技法，我感觉随着AI等高科技手段的出现，更考验个体的审美力，以及用手的温度传递的人文关怀。但这需要创作者付出更高的专注度和深入探索，不过我们确实可以利用数字工具提升效率，比如我最新的图像小说作品《皇城猫卫士》，在创作过程中需要了解大量的实地数据（比如故宫金水桥有多少根柱子？故宫未开放区域的图景等），我会用故宫的数字实景建模去验证一遍，这弥补了我在创作阶段采风遗漏的细节问题（虽然我实地采风过几次，但创作过程中总有新的疑问需要去考证）。配色时，这套书有大量角色形象设定，我有时会用电脑模拟一遍配色，再确定最合适的方案。

是否尝试过AI辅助创作？

目前还未尝试过AI辅助创作。但时代的车轮滚滚向前，我们也不应该排斥这种进步。个人觉得，新的技术手段一定会创造出新的创作模式，只是这种模式需要具备的技术还未普及到普通创作群体。我相信将来虚拟世界构建的个人价值观和世界观会是个很不错的创作出路。目前我们利用传统手段比如绘本、电影等作品传递个体的价值观，但有一天虚拟世界会像以前的博客或朋友圈一样，每个人都可以构建自己的世界，并邀请朋友来探索和体验。这会是一件很有趣的事情。

创作时听音乐，方便自己进入心流状态

秦欤（原名翟雨佳）

江苏苏州人，毕业于四川美术学院。出版作品《精卫与海》《鲲鹏与九重天》。作品《精卫与海》获丁聪艺术基金收藏，《馒头大厨》入围2024BIBF国际插画大赛长名单。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

我从小非常爱看书，但长大后很少阅读。在四川美术学院就读期间，一次选修课让我遇到了我的导师，在她的绘本课上我的创作得到了很高的评价。后来学校开办特色工作室，于是毫不犹豫就加入了，并在工作室学习了约两年。

童年时期上海美术电影制片厂的作品对我影响极大。我童年时学习写意花鸟国画，所以也很钟爱上美的《小蝌蚪找妈妈》等传统动画。上美将中式风格与动画结合得相当好，“上美风”更是一代人的童年记忆，其华美的配色，丰富的传统符号，几何化人物设计，工笔式的线条都对我的审美产生了巨大影响。新生代插画师作品相对传统作品而言，更敢于使用时尚语言。新生代插画作品很多都不拘泥于几何的构成，它们大胆地使用了具有冲击性的镜头和更立体的构图方式，甚至更具有电影感。

聊聊作品

我的作品《精卫与海》是我第一部正式的绘本作品，开启了绘本创作的大门。这个故事一直以来都被人们传颂并称赞女娃的持之以恒，这自然是故事带给我们最大的印象，但是在此之下我们也能窥见人与自然博弈又和谐的生存关系，人们对和平美好生活的向往，以及女娃强烈的信念与生命力。

我从小就抱有几个疑问：为什么女娃会溺水？精卫现在去了哪里？她还在向大海复仇吗？还是去了别的地方？这些问题前人都没有回答，于是我就有了自己的想象。在这个作品中，文字作者与我向大众传达了我们的猜测：女娃是为了她所尊敬的父亲、部落的首领、太阳的化身炎帝，为了抓住金色的海平线献给父亲才溺水的。“化而为鸟”后，她为了复仇而奔波，但在这过程中，她逐渐发现自己拥有自由飞翔的能力。她从对父亲的依恋和复仇的欲望中解放出来，成为独立自由、追求自我实现的精卫。《精卫填海》不仅是写给孩子的成长史诗，更是对家长的寄语：当他们长大的那天到来，请放手，并守望他们飞行的姿态吧。

会将数字工具和传统手绘技法结合起来。手绘是无可替代的，手绘拥有数字绘画所不具有的第三个维度，它能够传达最朴实的情感、最真挚的温度、最有趣的意外。手绘使画面不完全可控，但是不可控的部分正是童书中“美”凝聚的地方。数字工具为我的创作带来了很多便利，例如《精卫与海》中的精卫鸟都是使用金色糖纸粘贴制作后，使用数字绘画放置在画面中，可以有效避免画面变脏、位置不对难以修改等等问题；通过数字绘画，画面的色彩可以更加靓丽，甚至如同真正在发光一般，这也是精卫鸟如同将阳光披在身上一般闪闪发光的秘诀；数字绘画还可以将画面中我们真正不想要的部分去除，保留优秀的部分，甚至可以调整色彩，挽回手绘时的失误。

是否尝试过AI辅助创作？

由于我本科的专业是数字媒体艺术，我对AI创作有一定了解。我认为AI的优点在于它背后的大数据，这些数据可以让我们很快了解到最大众、最经典、最基础的信息，无论是想要让画面更贴近大众认知，还是想标新立异、规避最经典的道路，AI可以提供最便捷最直接的答案。AI的发展空间仍然是巨大的。在AI并未发展得那么尽如人意时，版权问题俨然已经成为最严重的问题之一。

望我的书可以成为一根枝条，从孩子延伸到成年人

卢心远

绘本创作者，插画师。已出版作品有《这里，那里》《虫虫艺术家》《下潜，潜入夜海》《声音里住着小野兽》《我喜欢做个小孩》，涵盖中、英、法、韩、俄、意等多语言版本。作品曾获包括博洛尼亚插画展优胜作品奖、《纽约时报》十佳绘本奖在内的多种奖项。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

我从小就很喜欢画画，工作后也把画画当作休息日的放松方式。可以说，“做绘本”的可能性和愿望一直都在我的身体里，只是之前觉得这是遥不可及的事情。在工作中，我接触到了一些与儿童设计有关的项目。我明显感觉到自己在做这种项目时更开心、更有兴趣。渐渐地，我萌生出去国外学习与儿童相关专业的想法。在寻找学校时，朋友向我推荐了剑桥艺术学院绘本专业——这不仅能满足我想做点和儿童有关的事情的愿望，还能满足我从小到大画画的热情。于是，2019年，我去英国读书，毕业后便一点点把工作重心转向绘本创作与出版。

我小时候有很多“玩”的时间。暑假里，妈妈怕我在家看电视会导致近视，总把我“赶出”家门去玩。回想小时候，我有很多时间在海边玩，很疯的那种。周末爸妈还经常带我去爬山。现在，我的创作里有很多关于自然的元素，也有着自在的气质和自信的表达，我觉得这些都来自我小时候在外面“玩”所沉淀出的性格。

在我看来，大多数传统绘本是以“讲一个故事”为骨架：故事里有角色，伴随着起因、经过、结果的线索，角色遇到问题也经历改变。即便绘本所讲述的内容不一样，但如果解构后再去看叙事骨架，会发现这些绘本的骨架是类似的。现在的绘本体裁有更多样的变化，很多完全跳出了“故事”的范畴，在叙事结构上也有很多创新。例如，有并列铺陈的概念绘本，有游戏感很强的互动绘本，有的绘本可以从头或从尾双向阅读，有的绘本是诗歌，有的绘本分了篇章……大家已经开始不只在画技上探索，而是把绘本当作一种创作媒材，在内容形式上也有很多新趣味。

聊聊作品

我最新的一本书（也是最纠结的一本）是刚刚在奇想国童书出品的绘本《我喜欢做个小孩》。这本书的文字作者是美国已故作家夏洛特·佐罗托。我很久前因为她的作品《一遍又一遍》而爱上她文字中平实又克制的情感。因此，在接到奇想国的约稿时，我非常惊喜。

但这本书的创作过程却并不是那么顺利。佐罗托的文字有一定的年代感和复古气质。我与她有如此大的时代错位，这本书理应既有“当下”我的解读，又不错失“曾经”的佐罗托的韵味。我给自己定下目标，希望这本书在画面风格上能带给读者“古典又自由”的视觉观感。为此，我采用了很多像午后记忆般黄色的色彩，结合旧纸拼贴和剪纸元素，来铺设这种古典基调。在人物造型和背景处理上，也尽可能地弱化边缘轮廓，让笔触显得灵活自由。风格上每一种细节调整都为书的整体气质服务。

作为这本书的图像作者，更重要的工作之一便是构建图文关系，思考是否能用图像创造文字之外的意义。在这本书的开头和结尾里，我设计了一只与小女孩亲昵互动的大手。这只大手的意义很模糊，它可以代表“妈妈”，你也可以把它理解为长大后的孩子，理解为“想起了自己小时候”的大人……因为我觉得这本书不仅仅可以送给孩子，也可以送给每一个“曾经是小孩”的大人。我也总希望我的书可以成为一根枝条，从孩子延伸到成年人。

我主要在纸上绘画。从分镜到草图，再到完整的成稿，90%都是在纸上完成的。对我来说，比如Photoshop、Procreate这种“数字工具”是一种“兜底”的安全剂，它们在偷偷地跟我说：没事的，如果哪里画得不满意，还可以在电脑里修改一下。数字工具对我说的这种悄悄话让我在纸上绘画时更放松，不用担心每一笔都要完美。当然，有时候数字工具也可以用来完成纸上绘画工艺无法实现的部分。例如在《下潜，潜入夜海》这本书中，黑白画面完全是用版画完成的。但黄色的灯光、珊瑚的荧光则是在Photoshop里绘制的。它帮我完成了干刻版画没办法实现的叠色效果。

是否尝试过AI辅助创作？

我几乎没有用AI辅助过视觉上的创作。相比之下，我常用AI辅助做文本翻译，因为我经常需要把创作的新书内容推荐给国外的出版社。AI在文字创作方面给了我很大的帮助。如果把插画、绘本创作纯粹当作赚钱维生的工作，那AI的速度和效率的确会带来冲击。只要我自己真正享受这样的过程，就不会太在意行业中的其他人是否用AI快速得到了“结果”，也不会太在意“挑战”或“威胁”了。

我的创作都根植于本土文化

景绍宗

北京人。中国民俗绘本作家、画家、美育专家、动画导演。国家统编义务教育教科书《语文》一至六年级封面画家。作品《梅里的雪山怪兽》《我爸爸是燕子侠》《中华国韵·绘童谣》等，频登畅销书榜，荣获国内外众多奖项。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

有笔就行，我在各种环境中创作过，甚至没有桌子、椅子，冬天没有暖气。

从兴趣来说，我喜欢故事，喜欢画画，图画书是很好的载体。我的曾祖父是京城民间花会的四大前引之一景禄，那时来北京走会的传统艺人都会来我家报到，从他们的演艺服装到使用的道具，都非常有传统审美特点，比如一顶帽子或手中的一根道具棍子，都是精雕细琢，上面精美的花鸟纹、如意纹、祥云纹等纹样，都饱含着文化寓意。爷爷唱了一辈子京剧老生，小时候非常喜欢听他讲各种各样的传奇故事，有些是小说里的典故，有些是京城旧事，故事亦真亦假，加上我自己又很爱幻想，小脑瓜里经常演绎出节外生枝的情节。父亲热衷于国画，他给了我绘画的启蒙。

我的创作都会根植于本土文化，不只美术层面，还有我们的情感诉求和文化。比如我们特有的对回家的情感，家是我们的归宿，过年了，不管万水千山、困难重重，我们都要回家。再比如我们的饮食文化，中国的饮食是大家围坐圆桌，夹一个盘子里的菜，它不仅果腹，更像是一种情感的黏合剂，这都是我们特有的情感与文化。拿饮食比喻，要把好吃和有营养调配好，我们的文化很有营养，但口味也要调整到贴近现代孩子的情趣上，这是不断调整的方面。

聊聊作品

我们中国有很多的长卷，又称手卷。比如“清明上河图”“富春山居图”“千里江山图”“洛神赋图”等等。这种长卷的壮观，细节的丰富和趣味，让我特别想把它融入到儿童绘本里，恰好我有一个关于火车的内容——《吉祥怪怪车》，这种长卷形式特别合适。当我们把样书拿给孩子看时，孩子翻开书，随着画面不断地拉长，他们会发出兴奋的感叹，哇哇！

同时，这也是一部专门为孩子创作的关于传统文化二十四节气的绘本，节气和四季比较起来没那么分明，特别是临近的节气，怎么表现才能让孩子一下抓住这个节气的特点，或者能够感受到这个节气呢？我的想法是，用节气和常见的场景建立联系，和有普遍认知的、贴近生活的事物连接起来，产生一种“连觉”的效应。

比如大暑火锅店，吃火锅大汗淋漓，这是大暑会有的感受。比如惊蛰实验室，雷声一响，不止是蛰伏的昆虫苏醒，我还创作了许多神奇的动物也随之诞生，这是一个复苏萌发、充满生机的节气。再比如夏至游泳池，夏天到了，该游泳了，孩子们一下就能抓住这个节气的特点，感受到这个节气。

我一直使用手绘，手绘有独特的生命力，有手工的温度，甚至会保留一些手工制作的小瑕疵，我喜欢有人情味、质朴的感觉。数码和手绘都可以创造出好的艺术作品，这完全看个人的持笔感觉，遵从自己的感受去选择就好。

是否尝试过AI辅助创作？

AI还需要发展，现在模仿出的图还缺少生命力，目前可以辅助搜一下资料。对于未来机遇，看个人追求，假设这世界的家具全是由AI机器人生产的，你是否愿意开一家手工制作木家具的小店，但要接受这种店出货量不大，并且你在参与和经历一件“生命”的诞生过程，把人类的精神分一部分注入“物”里，观众和使用者也许形容不出，但都会感受得到。

我可能会在深夜或者清晨画画

李志宇

自由插画师，菜鸟玩家，爱书，爱电影，爱画画。在魔法象旗下绘制了包括《月光下的冒险》《非常拯救计划》《举起我的梦想》《寻找并蒂莲》《闪光书店》《不可思议的文学课》等数十本小说和阅读学园系列《从此以后——童话故事与人的后半生》等理论书的封面和插图。创作了《大海和小鱼》《大山的生活》《虫虫飞》《谁吃了我的大饼》等幼儿绘本教材的封面和插图。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

让我选择绘本创作，契机来自魔法象的两位编辑：才真和wing。事实上我更多的是在为儿童小说绘制插画，绘本的创作仅有过一次教育局的学前绘本项目，但那次创作过程十分鼓舞人心，应该说我把水墨、动画、漫画这些从小影响我的因素都融入到了绘本里，并且一想到孩子们会拿着我画的绘本朗读的样子，心里暖暖的。

童年时期，我爱看动画，也爱玩游戏。我相对擅长画一些可爱温暖又精灵古怪的东西，这得归功于类似《鬼马小精灵》《哈利·波特》和《龙猫》这类影视作品，以及像《饥荒》《植物大战僵尸》这样的游戏。对我而言，画画的一大乐趣之一就在于创造生动有趣的角色。传统文化方面，我读小学的时候周末常会去学习国画，即便长大以后没有继续走国画这条路，但这种传统绘画的技法始终对我有潜移默化的影响，比方说国画的构图方式、以及对水墨和水彩风格的偏好。所以，尽管放学了还要上兴趣班有时会让我觉得很痛苦，但回头看总体还是有益的。生活方面我几乎不受社交媒体的影响，但个人经历则会影响我在作品中的情感表达，我的成长经历使我更容易在儿童成长题材或者与大自然相关的题材上获得强烈的情感共鸣，这时候绘画风格就会让位于情感表达，我会选择与自己情感共鸣更强烈的绘画风格来描绘故事。

聊聊作品

最新的一本书是《迈向大山的一百步》——意大利作家同时也是一位音乐家和环保工作者Giuseppe Festa 先生的小说。我为这本小说设计封面和内插。我爱这本书！故事里辽阔的天空、高耸的山峰、翱翔的雄鹰和远足少年的冒险经历，深深地吸引着我。我为这本书创作插图的方式就属于情感主导绘画风格的典型。我第一次选择用类似版画的风格来呈现它，因为我认为只有版画风格才能承载我对这个故事的感情。尽管我达到的成果可能很有限——肯特的木刻版画是我当时主要的参考对象，但其实稍微想想也知道，仅凭我的功力是难以驾驭版画线条的，更何况我用的是数位板手绘。所以一场鏖战开始了，我必须不断地在精细度和粗犷感之间寻找平衡，在过往的涂抹经验和全线条勾勒之间挣扎，最终在编辑和美编的帮助下，寻找到了一个自己能接受的平衡点（希望不会愧对作者）。

在数位板上通过压感笔来追求传统手绘的感觉就是我做的事情，我倾向于自然放松的线条和色调，因此技法上可能偏向于传统，但使用的工具则是数字工具。数位板作画在便利程度、环保以及成本控制方面都拥有无法比拟的优势。你可以活用笔刷迅速地塑造画面氛围，并且无须担心画错，同时你的画布是无限的，可以获得比在纸上画画更广阔的空间。但到了细化阶段，数位板绘画的弊端可能会因人而异地逐渐显露，你永远也不可能通过数位板来获得握持画笔涂描的手感、力道和绘画痕迹，这些限制因素最终会影响作品呈现的效果。

是否尝试过AI辅助创作？

我暂时不会让AI参与到我的作画阶段，既然画画本身能够带来乐趣，那为何要用AI代劳？目前我更多的是运用AI来获取知识，优化流程，将来也可能用AI来校验结果。至于创作者的作品如果不经允许就被用来训练AI，我认为这是对创作者的严重侵犯，但另一方面如果是被授权允许使用的，那么利用AI则可以大幅度提高作品的生成效率，我了解到游戏行业目前已经大量使用了AI来生成图像并且质量非常好。在这样的背景下，如何使用法律工具来保障各方权益将受到考验。

用更多元的方式讲故事

温艾凝

绘本创作者，绘本编辑、翻译；2014年开始绘本创作，已出版《音乐森林》《精灵的歌》《八音的秘密》《看见天鹅的房间》《音乐小森林》《去剑桥学插画》《从零开始做绘本》等20余部。作品被翻译成英语、西班牙语、韩语、泰语等在全世界发行。 曾入选意大利博洛尼亚插画展最终名单、福布斯中国30以下精英榜等，荣获英国iJUNGLE国际插画奖、西班牙Apila国际绘本奖。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

小时候，童话故事陪伴我度过很多美好时光，那些色彩斑斓的画面、生动有趣的故事，让我感受到了快乐，我也因此痴迷于写作和画画 。后来，我去了英国的剑桥艺术学院儿童绘本系系统学习绘本创作，并逐渐找到了自己的创作方向——音乐绘本。我尝试将图画、文字和音乐三线并行去叙述故事，并和优秀的演奏家作曲家音乐人动画人们一起为孩子们创作高品质的音乐和动画。我觉得音乐是世界上最美的东西，所以我想用我擅长的方式去让更多人和孩子感受到它的美。比如我创作的绘本《小象和苹果树》《春天的礼物》《夜晚之歌》《看见天鹅的房间》等 ，这些都是能真正让孩子们听到音乐的绘本。

聊聊作品

《看见天鹅的房间》讲述了一个温馨的故事 。爷爷本来答应带孙女多多去公园看天鹅，可窗外一直在下雨。多多有点儿无聊，翻捡玩具 时意外发现了爷爷年轻时演奏的大提琴 。于是，本该去公园看天鹅，却变成了听爷爷演奏《天鹅》。神奇的 是，当琴声渐渐响起时，房间里似乎真的长出了花草树木；许多只美丽的天鹅正在飞翔 、嬉戏和舞蹈 … …音乐最奇妙的地方在于，它能带我们去任何地方，当耳朵被打开，我们会更敏锐地听到生活中未曾留意的美好的声音。

在创作过程中，我反复聆听《天鹅》，并将五线谱分段，巧妙地融入到绘本的画面中，让文字、音乐和画面像三股彩色的风汇聚在一起，创造出独特的视觉结构和效果，同时在插画技法上，我使用了独幅版画。独幅版画属于一次性印制，它的优点是画面丰富，有很多自然的效果，因为通过版画机器施压，油墨能够在画面上制作出许多惊喜和意外，这是任何画笔和材料都无法实现的。

接着，我从小女孩的视角出发，让她通过大提琴的音乐想象出森林、湖泊、天鹅，并在这个想象的世界里展开一系列的冒险 。为了让故事更加生动有趣，我绘画了很多细节和情节，让读者能够身临其境。

可能也是因为美妙的音乐被绚烂的独幅版画完美呈现，这本《看见天鹅的房间》输出了西班牙语、法语、英语、韩语版权，同时获得了很多国内外童书奖，比如意大利博洛尼亚插画展最终名单、欧洲iJUNGLE国际插画大奖、西班牙Apila国际绘本大奖。这些荣誉对我来说是莫大的鼓励，也让我更加坚定了在音乐绘本创作这条路上走下去的决心。

话 题

在创作中更倾向使用数字工具还是传统手绘技法？

在创作中 ，我其实更倾向于将数字工具和传统手绘技法结合起来使用 。我觉得这两种方式各有优缺点，结合起来能够发挥它们的最大优势 。比如我这几年一直在持续创作的“音乐小森林”系列绘本 。这也是一套文字、图画、音乐三合一的低幼绘本，对于低幼的画风，我需要尽可能简化和归纳，只留下最重要和最具体的造型和色块。因此，在创作上，我会首先使用铅笔、水彩、水粉这些传统工具在水彩纸上进行画线和上色，因为它们能够让我更加自由地表达自己的想法和感受，同时也能让画面生动稚拙，充满艺术感和生命力。然后，我会再将这些手绘作品扫描电分进电脑，使用Photoshop 和Procreate对每一张画进行细节修改、画面调整，统一尺寸和颜色、添加一些微妙的光影、利用丰富的笔刷还能实现一些传统手绘难以达到的效果等等。

是否尝试过AI辅助创作？

在创作初期，我会借助AI来获取一些新的想法和思路。但是我认为无论AI怎样发展，也始终是无法代替人类创作的，因为绘本里的文字和图，其实讲述的是人心，而人心是世界上最复杂的东西，只要AI还没有完全建立人类情感系统，它就永远只是一个待开发的工具而已。不过，AI创作绘本为不会画画但有表达欲的人提供了一种可能，从这个角度想，AI的发展是一种极大的进步。

单幅插画的AI取代率非常高

罗 曦

一位低产绘本作家，一位喜欢涂鸦的插画师，一位什么都干过的童书策划人+项目执行人，一位脑子里一天到晚冒着各种奇怪灵感的绘本老师，创立成都BUD绘本工作室/BUD原创童书工作室的佛系妈妈。著有原创绘本《刺藤》，入选“全国书店之选”少儿文学书目。著有亲子漫画《一只宝宝在长大》《一只宝宝一周岁》。原创绘本《星球发明家》入围美国国家图书奖，并获得美国Living Now Book Award儿童励志图书金奖。

儿童节快问快答‌

童年只有小人书，各种小人书，连环画，只要有图的都看。

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

只要有点声音就行，怕孤独又怕太吵，需要有点声音让我专注。

天选绘本行业人，大二时机缘巧合，因为专业课老师的好友公司需要插画主笔，就去试了试，然后发现我竟然能行！1个月画50张草图没难度！然后一只脚就踏进来，从铅笔画草图，墨水笔拷贝的年代到板绘时期，从未离开过。当我读了数不清的绘本后，我觉得能创作绘本是幸福和幸运的。

眼下，新生代插画师作品风格更为多样性。从手绘到板绘，到综合材质，绘本的魅力就在于100个人能有100种表达方式。当然，经典的大师作品还是手绘的！天花板永远是天花板！

聊聊作品

最新的作品是《6分小孩》，包含对孩子浓浓的爱而创作了这本绘本。希望这本绘本能鼓励到天下所有的“6分小孩”，也共情到所有的家长，接纳孩子的平凡，支持孩子的闪光点。

这本绘本前后用了近5年，真人真事的叙事性绘本。文字脚本更改了3次，小分镜也经历了无数次修改。还请很多作家朋友帮我看了下文字结构。最后因为杂事太多，变成了一个漫长的绘制。从创作角度讲，采用了偏彩铅的效果。单色系和彩色系并存，虚拟世界和现实世界前后交替。我觉得已经完全能诠释我最初的设想。

十几年前就患有腱鞘炎这种“不治之症”。反反复复地发作，让我不能大幅度地使用手进行绘制，这让我一度苦闷了很久。所以我的很多作品会结合板绘来完成，线稿部分手绘，颜色部分板绘，有些还会加入拼贴或者纹理，提升画面效果。自从成为绘本老师后，更加觉得，创作不分形式，能诠释作品的就是好方式。

是否尝试过AI辅助创作？

AI现在经常会帮助我的学生找一些灵感和参考。在我接触的商稿里，单幅插画的AI取代率非常高，包括封面。AI大大提高了效率，也让一部分插画师面临失业，这也是大势所趋。

但有一部分是AI取代不了的，就是原创性和独具自我风格的绘画表达。不管AI怎么发展，我想一定会保护自我风格，特定风格需要授权，或者原创者申请版权保护。如果这都不能被保护，那没有人再愿意去原创了，那么插画师这个行业才是真的会消失了。

当代绘本应该构建一种视觉素质教育

吴 敬

毕业于清华大学美术学院。插画师、绘本作者。 绘本《丝路》《四时吉祥·中秋》《四时吉祥·端午》获俄罗斯“图书印象”（Image of the Book）国际插画与图书设计大赛原创图书奖、最佳图画书荣誉奖奖项。绘本《四时吉祥·春节》入选2024年博洛尼亚最佳童书之100本优秀童书特展（Braw Amazing Bookshelf ）。 绘本《金鸟》获2020年冰心儿童图书奖、四川省文物局颁发的博物馆2020年度十佳文博科普读物，入选2021教育部幼儿书目，2024年获俄罗斯“图书印象”（Image of the Book）国际插画与图书设计大赛原创图书奖。

儿童节快问快答‌

上海美术电影制片厂的动画片《天书奇谭》、张天翼的童话《大林和小林》。

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

播放刑侦电视剧、谍战剧，边听边画。

我从小就喜欢书，只要是有字的东西，我都会拿来看一看。小时候爱看连环画，大学的专业是书籍装帧。虽然后来工作一直是广告设计、商业策划这个领域，但是从学生时代开始，就客串性质地做过一些与人合作的插画。2017年，也是偶然遇到我们本地出版社的朋友，正好有一个命题绘本项目“巴蜀文化”，只有题材和方向，除了一个书名《金鸟》，故事和画面都需要有人创作，这也是我第一次自己写脚本自己画。这本书出版后获奖了，我正好也离开了一直从事的商业设计领域，做绘本的工作让我觉得很松弛，从此开始专门创作儿童出版物。

新生代作者的叙事结构更多样化，更多的叙事主动去提升孩子的参与感，比如我在“四时吉祥”系列中，设计了训练逻辑推理能力的读图寻宝的多线叙事；色彩更多样化，新生代的作者不再局限于色彩运用，而是用更丰富的形式，例如立体、触感、空间感等等去传递更复杂的感觉和情绪，表现形式拓宽了；角色设计上，我们允许不完美，可以坏脾气，可以没有“成就”，可以不漂亮。我认为，儿童的认知能力、理解能力比我们想象得要强，当代绘本应该构建一种视觉素质教育，所以我的绘本都多少有一些“出格”的幽默和“过深”的知识，但这也恰恰是获得小读者们喜爱的原因。

聊聊作品

“四时吉祥”系列第一本《四时吉祥·春节》还只有3/4完成度的情况下，就已经与魔法象达成了出版意向。最初的版本，虽然已经确定了视觉效果、总纲和叙事手法，但是一些关键逻辑还存在比较纠结的情况，比如十二生肖是否穿前后一致的衣服，场景叙事产生的细节需不需要前后有呼应，需要增加人物关系和以家为核心的故事线……最后经过与编辑团队多次修改、磨合，才最终确立了现在“读图寻宝”的阅读模式，后面陆续出版的《中秋》《端午》以及今年出版的《清明》都以《春节》奠定的模式一步步稳扎稳打地完成，获得了很好的最终呈现。

我从第一部作品《金鸟》就开始使用ipad pro的Procreate作为工具绘画，同时自己也用不同质感的传统宣纸、毛笔、水墨等来制作一些肌理和后期；虽然是Apple Pencil的笔触划过数位板，但我依然是在手绘，与毛笔游走于生宣、蜡笔摩擦纸板、刻刀雕刻木板并没有不同，绘画的本质没有变，依然要通过不断练习、熟悉不同的笔触，水彩、炭笔、蜡笔、水墨……并熟练地运用它，最终表达出我需要的效果。可以说画面在我脑中，但又不完全在我脑中，因为数字工具与传统绘画材料一样，都会随机掉落一些偶发的效果，让你获得一些意料之外的思考，而这些效果有的会给你新的灵感，或许改变这幅画面的最终样貌。数字工具的使用最初是因为可修改、可复盘，试错成本很低，可以不断尝试，大大提高工作效率，同时它带来了更丰富的可能性，使不断冒出的创意可以迅速实现、不断迭代，是我到现在一直使用它们的主要原因。

是否尝试过AI辅助创作？

我的绘本中知识、文博的内容比较多，我会使用DeepSeek帮我做一些例如查证、搜集资料、提炼大纲的工作，但是我会通过不同途径包括线下的图书文史资料的查阅、实践等，来交叉比对、证实或证伪AI的工作成果，而不是简单地照单全收。作为儿童作者，我也会让它站在小朋友的角度，“征求”它的看法，用对话的方式，获得灵感，辅助我的创作。

真正需要警惕的是人对技术的惰性依赖

宋祥瑜

本硕中国人民大学，原果麦插画师、设计师，现明天出版社插画师、设计师。多次为知名作者绘制插画以及作为主美带团队创作插画作品并获奖，如杨红樱、余华、毕淑敏等，已出版的童书插画作品包括《绿山墙的安妮》《玛丽亚·蒙台梭利：为孩子服务的一生》《好想陪你读绘本》《你的我，我的你》等；带插画团队完成作品“杨红樱童话”系列、“淘气包马小跳”系列、《恐龙战士》等。

儿童节快问快答‌

问

童年最喜欢的绘本/动画角色/童书是？

答

《大闹天宫》。

问

长大后，最喜欢的绘本创作者是？

答

艾瑞克·卡尔为我打开童书新世界大门。

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

选择绘本创作源于一次学术转折。备考博士入学资格期间，导师敏锐地指出我的当代艺术创作具有独特的叙事特质，建议转向绘本领域。特别以艾瑞·卡尔的《好饿的毛毛虫》为例，让我看到绘本这种“小画布”所能承载的“大世界”——它既是视觉艺术，又是文学表达，更是连接成人与儿童的精神桥梁。这个建议让我重新审视创作的价值维度。在济南泉城广场的新华书店度过的时光，是我最珍贵的艺术启蒙。在那些泡在艺术区书架前的日子里，翻阅着从中国水墨到西方油画，从原始艺术到现代装置艺术的各类画册，不同风格的作品在书架上平等对话，我意识到：艺术没有标准答案，只有真诚的表达。

新生代创作者最根本的突破在于实现了“双向成长”——既推动传统文化创新表达，又深入关注当代儿童心理发展。这种突破体现在，在叙事维度上，将文化传承转化为成长体验。比如通过非遗技艺的学习过程，自然融入挫折教育、专注力培养等成长议题，让文化认知与人格养成同步完成。视觉语言方面，建立了更符合中国儿童审美心理的表达体系。从传统色彩中提炼出既具文化认同感，又能引发情感共鸣的现代色谱，形成独特的视觉语法。

我的创作始终在探索东方美学中“书写性”这一核心特质的现代表达。这种书写性不是简单的笔法模仿，而是一种流动的创作状态——就像中国传统绘画追求的“气韵生动”，或是书法中“意在笔先”的瞬间捕捉。

在视觉语言的转化上，我特别欣赏塞·托姆布雷（Cy Twombly）那种看似随意却充满诗意的笔触。东方的书写性与西方的抽象表现主义可以在更高的美学层面相遇。这种跨文化的共鸣，在我的作品《我的文学白日梦——余华散文精选》的插画创作中得到充分体现。在笔触的顿挫、组织和交叠之间，那些充满张力的构图、书写感的线条与当下时尚的配色交织，传递出东方美学特有的生命静观。

聊聊作品

正在创作的“小豆包”系列，是与著名儿童阅读专家王蕾教授深度合作的项目，是一套将阅读性与趣味性完美结合的创新之作。整个创作过程可以说是一次充满惊喜的探索之旅。

最初接手这个项目时，我们面临的最大挑战是如何将“面团国”这个充满想象力的概念世界具象化。在形象设计阶段，团队尝试了数十版方案，但始终觉得缺少一些灵动感。直到某次书展上看到孩子们用黏土捏的小动物才获得灵感：为什么不创造一个介于真实与想象之间的角色形象？

这个突破性的想法催生了现在的创作方式：首先使用AI生成真实感十足的包子照片作为基底，保留面粉蒸熟后的纹理这些能引发通感的细节；然后像孩子涂鸦一样，用富有生命力的笔触添加表情和动态。特别是小豆包的面部表情，每一笔都力求传递出中国孩子特有的神韵——那种带着点羞涩却又充满好奇的灵动眼神。

在视觉语言的构建上，我们特别注重“新中式”美学的表达。小豆包的服饰融合了新中式元素与现代童装设计，场景中既有传统面食文化符号，又加入了绘本的想象力。

对我而言，创作工具的选择从来不是非此即彼的命题。无论是数字媒介还是传统材料，最终都要服务于表达效果和创作体验本身。这种工具观的开放性，在《莎士比亚（少年版）》的创作过程中体现得尤为明显。选择Procreate完成这套作品，正是看中数字绘画那种“一边构图一边实验”的即时反馈，常常能激发出意想不到的创意火花。特别是处理文学经典改编时，这种灵活性让视觉语言与文本内涵的匹配过程变得格外生动有趣。

是否尝试过AI辅助创作？

作为最早将AI生成图像应用于出版领域的创作者之一，当Midjourney刚问世时，我就用它为《减法育儿》《金色俄罗斯》等项目，生成了数十幅插画并顺利出版——这可能是国内首批AI插图实体出版物。那些充满灵性的画面让很多读者惊讶，他们没想到AI能如此精准地捕捉到亲子互动的微妙情感。面对AI争议，我的态度很明确：工具无罪，关键在人。就像摄影术没有取代绘画，AI也将催生新的创作形态。真正需要警惕的是人对技术的惰性依赖。保持手绘能力、夯实美学基础，我们就能以开放而清醒的姿态，迎接这个充满可能性的新时代。

《爸爸打妖怪》采用了双线叙事结构

刘江萍

职业插画师。作品曾获HIII ILLUSTRATION国际插画大赛优秀作品奖，多次获“全国最美绘本”称号和年度桂冠童书奖。代表作品有《游园》《故乡》《日出》。版权输出约旦、韩国等地。

儿童节快问快答‌

问

长大后最喜欢的绘本创作者是？

答

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

我的父亲是画家，小时候我经常守在他身边看他作画，耳濡目染间对绘画产生了浓厚兴趣。他可以说是对我走上绘画道路影响最深的人。我的家里收藏了大量连环画，从《东周列国》到《镜花缘》，从《红楼梦》到《伊利亚特》……我还不识字时就开始翻看这些连环画，通过图画猜测故事情节。还有许多珍贵的杂志，比如《连环画报》和《富春江画报》，里面的画丰富多彩。小时候我特别喜欢戴敦邦和叶浅予的连环画作品。这些书籍我从小到大翻阅过无数遍，其中许多人物形象和画面至今仍记忆犹新。

在叙事方式上，新生代插画作品会尝试更多元的形式。比如采用更开放的碎片化叙事，允许读者自行构建叙事逻辑；又比如运用多人物、多角度叙事，多条情感线交织，有点像电影的叙事手法，构建出一个立体的叙事空间，这样的作品更具真实性和说服力，也更容易引起读者的共情和思考。此外，画面中还会设计一些符号线索，需要读者更深入地阅读才能逐一解锁完整故事，这增加了与读者的互动以及趣味性。在色彩运用方面，现当代作品更为大胆。比如运用高饱和度的荧光色系，极具视觉冲击力，让作品独树一帜；也会有极度节制色彩的作品，一切取决于绘本所要呈现的氛围，色彩的运用会更加强调和夸张。或者借助颜色来表达角色情绪的转变，手法巧妙且明确坚定。在角色设定上，新生代作品也更加丰富多元。

聊聊作品

最新的作品是我和九日老师合作的绘本《爸爸打妖怪》。这部作品的叙事方式独特而巧妙，采用了双线叙事的结构，借助男孩毛毛与母亲的视角，现实与想象相互交叠，共同讲述一次家庭的突发事件——爸爸生病住院了。

这对我来说很有挑战性，前期线稿完成后，我和九日老师以及编辑老师们进行了多次交流探讨，过程中迸发出的许多灵感，后来都成了这本书中我个人很喜欢的亮点。比如，我们在每一页都隐藏了一个妖怪的小细节；再比如，手术室大门画面后的拉页设计，引出故事的高潮。

画稿经历了多次修改、打磨，最后的呈现效果我自己还是比较满意的。最终，我从故事里小主人公毛毛的视角出发，利用他对妖怪“厉不厉害”的猜测，赋予妖怪多变、不固定的形态，将它们隐藏在日常生活场景中，如电视节目、街边汽车、行道树等，都有妖怪的身影。

这样的安排不会太突兀，妖怪形象也可以表达得更柔和。如同故事高潮前一段舒缓的伴奏，妖怪的出入不疾不徐，起到了很好的故事烘托和铺垫作用。与父亲交战的一幕，妖怪没有具体的形状，它更像一团笼罩在母亲和孩子头上的乌云。正如所有乌云都会有拨云见日的时刻，这也是故事想要表达的：因为有爱，因为有亲情的守护和承担，所以生活中的艰难时刻我们总能逾越。

莫里斯·桑达克的作品很迷人

田 宇

绘本作者，田宇工作室创始人。出版作品《我用32个屁打败了睡魔怪》系列绘本，《快逃，星期八》系列绘本，《呜里哇啦叔叔》系列绘本，《熊猫船长》系列绘本，以及《敲门小熊》《从前有座山》等。

儿童节快问快答‌

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

对 话

是什么契机让您选择绘本创作，尤其是专注于童书领域？

是命运吧，哈哈。走过的路仿佛每一步都在指引我走向这里。当然，还有师友。有太多亦师亦友的朋友一路上帮助过我、陪伴着我。很感恩。

童年时期的哪些经历对您的艺术风格影响最深？

说不清，或许是漫画书。小学时在同学那里第一次看到漫画书。我惊讶极了，太神奇了。

图与文的神奇组合，情感浓度很高，信息密度也不小。主要是喜欢，看着好玩。想尽一起办法看，当时能找到和买到的漫画书并不多，更多时候是反反复复看。

相较于传统绘本创作，您认为新生代的插画师作品在叙事方式、色彩运用或角色设计上最显著的突破是什么？

是不是看到好东西的机会更多了呢？或者说“视野”更开阔了。看得多，空间就会大，尝试的勇气和呈现的可能性都更大了。

是否尝试过将中国传统文化元素（如神话、民俗、非遗技艺）与现代视觉语言结合？

有，不只是尝试，很认真地在琢磨和学习。

分享您最满意的一部作品？

从满意的角度看，其实创作的每一本书都是满意的。因为我是作者呀，每一本作品都和我的记忆、和当时的自己、当时的生活紧密关联在一起。是自身生命的一部分。《老奶奶捡到了十二只小老虎猫》我很喜欢。它是一次尝试。想探索下视觉的文学价值。故事的讲述感很轻，篇幅的体量感是正常绘本的三四倍，这样书中可承载的情感也更多、更细腻了。画起来很过瘾，过程开心极了。

最近出版的新作里，我很喜欢和工作室的小伙伴们一起出品的《熊猫船长》，这是一套基于纸上游戏的解谜绘本。童年时，我最爱做的事就是和好朋友一起玩“纸上游戏”，那种全身心投入，一步步揭开谜题的独特乐趣，深深吸引着我。我很开心，能通过这样一套绘本，将游戏带来的幸福感传递给更多孩子。

在创作中更倾向使用数字化工具还是传统手绘技法？

一半一半。条件允许或者时间相对完整，就手绘，相对碎片的时间在电脑上工作，两者我都很喜欢。其实数字工具在草图阶段是很高效的，随时随地，便于修改调整，分层梳理，反复推敲，阶段性保存等等。

是否尝试过AI辅助创作？

我自己尝试用得不多，但我特别喜欢看。太好玩了，神奇。它变化很大，成长迅速。每隔一段就有更新的发现。AI在生活中得到具体的使用，这是一次巨大的“变革”。能身处这个时代是件很幸运的事。

《三个旅行者》的创作过程刻骨铭心

邹雯一

自由插画师、绘本作者。毕业于英国安格利亚鲁斯金大学剑桥艺术学院本科插画系一等荣誉学士，回国后曾在西西弗书店总部任职产品设计师，辞职后和男友一起经营独立工作室 TWOWS STUDIO。已出版《斯顿普的尾巴》《给时间先生的信》《仓颉造字》《口之国》《咕嘎咕嘎泥叫虎》和《三个旅行者》等原创绘本。

儿童节快问快答‌

问

童年最喜欢的绘本/动画角色/童书是？

答

小熊维尼！

问

长大后，最喜欢的绘本创作者是？

答

问

创作时必备的“灵感燃料”？

答

我其实没有学过画画，也没有参加过艺考。曾经高中的时候还想学编导，并且除了文字，我更喜欢用绘画来表达我的故事和感受。也是我的编导老师发现了这一点，让我去找找看有没有大学可以学这方面的学科，我才因此去了英国。另外，我很喜欢我的画能被一页一页的翻着看，最后能实现我这个想法的好像就是做书了。至于专注于童书领域，其实没有特别要求过自己，是我出了第一本书后，线下活动时看到一个个小朋友专心的翻看，并且告诉我他们喜欢我画的哪个角色，他们的想法是如何，这是我从来没有过的感动。无论看我书的是大人还是孩子，想着能用作品和他们交流，我就想继续做下去。

您认为童年时期的哪些经历（如动画、游戏、社交媒体或传统文化）对您的艺术风格影响最深？

最近我刚好有想过这个问题，为什么我那么喜欢把作品放在书里看呢？我想也许是我第一次看到迪士尼版本的小熊维尼

来源：伊藤诚一郎