摘要：近期，由中国美术馆和中央广播电视总台社教节目中心共同主办的“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”在中国美术馆展出。此次展览精选了钱松嵒、傅抱石、赵望云、何海霞、石鲁、闵叔骞等名家描绘“五岳”的经典之作70余件。这些作品多维度地呈现了五岳山川的文化与气象，不
近期，由中国美术馆和中央广播电视总台社教节目中心共同主办的“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”在中国美术馆展出。此次展览精选了钱松嵒、傅抱石、赵望云、何海霞、石鲁、闵叔骞等名家描绘“五岳”的经典之作70余件。这些作品多维度地呈现了五岳山川的文化与气象，不仅展现了中国大好河山绚丽独特的景色，更表达了人们对山岳的崇敬与向往之情。中国美术馆党委委员，展览部主任邵晓峰为此撰写了一篇研究文章，以下是文章内容。
吴琹木 西岳华山（局部）30.4cm×124.5cm
纸本设色 1948年 中国美术馆藏
一、五岳之美的审美取向
五岳，即东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。这五座高山，在中国文化史上具有重要的象征意义。中国艺术家对山岳的描绘，源于人们对崇高、神秘之境的向往。这种向往成就了无数经典美术作品，凝聚了深厚的历史底蕴与坚定的理想精神，与五岳相关的美术创作是其中的代表，构成了厚重而博大的审美取向。
五岳之高、五岳之美，令人神往，值得我们从美术策展的视角感受其自然与人文的厚重，从而阐释并彰显策划此类展览的文化高度。
就泰山之美而言，东岳泰山位于山东省泰安市，雄踞齐鲁大地。其山体雄伟，气势磅礴，如擎天巨柱，屹立于天地之间。远观之，峰峦起伏，云雾缭绕，仿若仙境。古人云：“泰山安，四海皆安。”踏上泰山之径，沿途古迹众多，碑刻林立，岁月留下的痕迹，仿佛诉说着往昔的辉煌。登上玉皇顶，俯瞰大地，群山匍匐，云海翻腾，心中顿生“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈之情。泰山之美，不仅在于其壮丽的自然风光，更在于其承载的历史文化。笔者曾赋诗《五律·首登泰山》曰：“独尊诸岳地，晓梦始登堂。处处多灵迹，山山布锦章。天书经石峪，瑞径十八长。沐雨观崖道，乘风访玉皇。”其中的十八盘陡峭险峻，犹如天梯，考验着攀登者的勇气与毅力，系泰山主要标志之一，是其登山盘路中最为险要的一段。石阶多达1633级，远远望去，恰似天门云梯。故笔者赋诗《五律·十八盘》曰：“岱岳高名远，临溪域已宽。天街传紫气，险径报平安。放眼咸舒展，抒怀愈登攀。知行合伟壮，妙在十八盘。”
就华山之美而言，西岳华山位于陕西省渭南市华阴市，奇险峻秀。其山如利剑直插云霄，悬崖峭壁，令人望而生畏。华山之险，闻名遐迩，“自古华山一条路”——狭窄的山道，陡峭的石阶，稍有不慎，便会坠入万丈深渊。然而，正是这种险峻，吸引着无数勇者前来挑战。峰巅之上，景色绝美，东峰朝阳，光芒万丈；西峰莲花，形似莲花盛开；南峰落雁，高耸入云，是华山最高峰；北峰云台，地势险要，视野开阔。华山之美，是大自然的鬼斧神工与人文景观的结合，让人叹为观止。笔者曾赋诗《七律·四登华山》曰：“华岳参天四壮游，峥嵘气象越九州。当怜韩愈投书险，更显工程索道优。巨岭相随接链径，奇石作伴立桩丘。虽临晚夏峰叠翠，待看雄奇入早秋。”
就衡山之美而言，南岳衡山位于湖南省衡阳市，坐落于湘南大地，景色秀丽。其四季风景各异：春赏繁花，夏观云海，秋望红叶，冬览雪景。衡山之峰，连绵起伏，云雾在山间飘荡，如诗如画。祝融峰高耸入云，是衡山主峰，站在峰顶，可将三湘大地美景尽收眼底。衡山之水，清澈甘甜，山涧溪流潺潺，为衡山增添灵动之美。山上植被丰富，绿树成林，空气清新，是天然氧吧。衡山之美，美在婉约的气质，让人心灵得到净化，忘却尘世的喧嚣与烦恼，沉浸在自然美景之中。
就恒山之美而言，北岳恒山位于山西省大同市浑源县，雄浑壮美。其山脉连绵，犹如一条巨龙蜿蜒盘旋。恒山之景，既有北方山川的豪迈，又有独特的秀丽。山间绿树成荫，花草繁茂，为塞北增添了一抹生机。悬空寺乃恒山瑰宝，依崖而建，巧夺天工，仿佛镶嵌在悬崖峭壁之间，令人称奇。登上恒山之巅，极目远眺，山峦起伏，长城蜿蜒，景色壮阔。恒山之美，美在古朴厚重的历史底蕴，美在与大自然的和谐共生。它见证了岁月变迁，历经风雨洗礼，静静守护着这片土地，成为塞北大地的一道亮丽风景。
就嵩山之美而言，中岳嵩山位于河南省登封市，地处中原腹地，钟灵毓秀。它由太室山和少室山组成，双峰对峙，气势非凡。太室山雄伟壮观，少室山险峻秀丽，二者相得益彰。嵩山之美，在于其丰富的文化内涵。嵩阳书院，古木参天，书声琅琅，传承着千年的文化脉络；少林寺，禅武合一，名震天下，武僧们的精湛武艺令人赞叹不已。山间怪石嶙峋，形态各异，有的如猛虎卧岗，有的似灵猴观月，趣味盎然。登上太室山主峰峻极峰，可俯瞰中原大地。嵩山之美，是自然景观与人文景观的融合，吸引着无数文人墨客前来探寻。
二、展览策划缘起
五岳文化传承至今，深入人心。以五岳楹联为例，2024年9月30日，讲话中引用南岳衡山的一副对联“遵道而行，但到半途须努力；会心不远，要登绝顶莫辞劳”，要求全党同志居安思危、未雨绸缪，坚决战胜一切不确定难预料的风险挑战。
“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”现场
为了继续弘扬五岳文化及其蕴含的精神，2024年12月11日至2025年4月8日，由中国美术馆、中央广播电视总台社教节目中心主办的“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”在中国美术馆一层1、8、9号展厅展出。此次展览由吴为山任总策展人、学术主持，笔者任执行策展人。作为首次举办的五岳题材美术作品展，精选了黄宾虹、傅抱石、钱松嵒、赵望云、何海霞、石鲁等艺术家描绘“五岳”的优秀作品70余件。作为山岳文化的见证者和传递者，他们用自己的记忆和方式诉说着五岳的山脉起伏、云雾缭绕、树木植被以及四季之景等。这些经典之作以不同的形式使五岳山川的文化与气象在展览中得到多维度表现，不仅展示了中国大好河山绚丽独特的景色，更表达了人们内心对山岳崇敬向往的情感。
对于师法造化的艺术家来说，深入五岳是“中得心源”的重要一步。譬如，明代画家王履在游览华山之后创作出《华山图》册，将华山或雄奇或险峻或清旷或幽深的佳景表现得淋漓尽致，成为美术史上展现华山的名作。20世纪50年代，赵望云、石鲁、何海霞等长安画派画家奔赴华山写生，留下了大量关于华山的作品。1960年，傅抱石带领江苏省中国画写生工作团，历时3个月，相继奔赴河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东等六省写生创作。至华山，傅抱石因体力原因而未能登临山顶，就在山下青柯坪仰观华山之姿。之后，他以辛弃疾《贺新郎·三山雨中游西湖》中的词句“待细把江山图画”为画题，充满激情地施展散锋笔法，将“抱石皴”运用至化境，以饱满的构图，溢于画外的境界，使挚爱江山的豪情与壮丽景色融为一体。画面之中，笔触粗放雄浑，意境博大激昂，仿佛一曲奋进开拓的旋律，使笔墨与线面在此完美交融，相辅相成。这般雄浑奇伟的画面呈现，华山落雁峰独特的山形地貌以及豪迈壮阔的气势相得益彰，极为契合。该峰是华山最高主峰，也是五岳最高峰。尤为难得的是，傅抱石巧妙地将华山的雄伟奇崛与细腻入微的景致相融合，真正实现了“待细把江山图画”。在画面下端，他精心描绘出青柯坪下方错落分布的几处瓦房，房前有几位艺术家正专注地写生，其中一位便是傅抱石本人。尽管傅抱石未能登上华山之巅，然而从青柯坪仰望落雁峰，他依然敏锐地捕捉到了华山的雄奇意象，并将其融入画作中，实现了粗与细、虚与实的艺术对比，出色展现出西岳华山蓬勃激扬的磅礴气象。此类描绘华山的作品，傅抱石创作了数幅，其中收藏于中国美术馆的《待细把江山图画》声名远扬，堪称古今中外描绘华山的众多佳作中，最为成功且经典的一幅。有感于此，笔者赋诗《七绝·待细把江山图画》曰：“未经苍岭登峰顶，早在青柯定天机。散笔挥写落雁意，云山雄肆逸神奇。”
傅抱石《待细把江山图画》局部
2024年9月，中国美术馆馆长吴为山带领11位雕塑家和中央广播电视总台《千里江山如画》节目组登临五岳，在经历采风写生、草图绘制、小稿制作、大件作品铸作之后，齐聚泰山，以“打造新时代的五岳图”为主题，用“钢筋铁骨”在泰山脚下筑起一座总长近24米、最高逾3米的五岳雕塑。这项艺术活动不仅因创作之路而与古人神交，还融入新时代蓬勃向上的精神元素。因此，本次展览由中国美术馆、中央广播电视总台社教节目中心共同主办，可谓另一种形式的“五岳图”。
另一方面，2025年1月17日至2025年4月8日，中国美术馆主办的“美在五岳·五岳题材楹联书法展”在中国美术馆展出，这是首次邀请全国书画名家共同书写百幅五岳题材楹联书法作品，在春节期间奉献观众以增添喜庆祥和的氛围。它与“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”相呼应，共同彰显中华优秀传统文化，祈福国泰民安。
三、精品荟萃五岳风采
“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”的作品种类丰富、风格各异，可谓精品荟萃五岳风采，它们的创作时间均与新中国的探索前进相偕行。笔者试举一些代表性作品解析，以飨读者。
王琦 泰山松 68.5cm×69.5cm
纸本设色 2003年 中国美术馆藏
东岳泰山为五岳之尊，因此许多画家都曾以“泰山顶上一青松”为题材进行创作。著名版画家王琦，在晚年时勤奋钻研书画艺术，创作了众多优秀的中国画作品。在他这幅中国画《泰山松》里，以健壮而苍劲的笔墨，勾勒、皴擦出山石以及古松的结构、肌理与枝条，墨色浓淡相间，层次丰富。随后以花青、藤黄、赭石等色彩略加渲染，色彩的运用恰到好处，呈现出生命力旺盛、雄伟奇崛的泰山奇松景象。画面中葱郁的绿意，与热烈的氛围及雄奇的气势相互交融，彰显出泰山作为天下独尊的代表性风貌，具有艺术感染力。
黄宾虹 华山北峰南望 23.1cm×26.7cm
20世纪30年代 纸本墨笔 中国美术馆藏
黄宾虹 华山青柯坪 23.1cm×26.7cm
20世纪30年代 纸本墨笔 中国美术馆藏
此次展览还特别选出中国美术馆珍藏的黄宾虹山水册，其中的《华山北峰南望》《华山青柯坪》《华山云台峰》《华山群仙观》这四帧均是描绘华山景观的小品，画在一平尺左右的册页上。宾老用圆润厚重的书法用笔挥写，表达他对华山的礼赞。其线条概括，但山形结构分明，仅略加皴擦，显得轻快爽洁、雅致生动。他还为每处景观题写了相应名称。黄宾虹这组华山题材的写生作品在展陈上设专柜展示，显得格外珍贵。也让读者感到艺术家在描绘、赞美华山过程中所具有的精气神以及创造力所在。
黄宾虹 华山群仙观 23.1cm×26.7cm
20世纪30年代 纸本墨笔 中国美术馆藏
黄宾虹 华山云台峰 23.1cm×26.7cm
20世纪30年代 纸本墨笔 中国美术馆藏
石鲁的中国画《华岳松风》是表现西岳华山的经典名作。石鲁在创作中运用带有抽象意蕴的笔触，画面呈现出郁郁葱葱、苍苍茫茫的景象，笔法雄健高华，生动诠释了艺术家对华山松风独特而深刻的自我理解。钱松嵒的中国画《紫云胜境》同样饱含着对华山的赞美之情。画作的题跋为“钱松嵒华山作”，由此可知这是一幅现场写生作品。尽管画面尺幅不大，但画家以精妙笔法，将华山雄伟险峻的山势以及庄重肃穆的气象融合得恰到好处，令人赞叹。
钱松嵒 紫云胜境 34.3cm×27.9cm
纸本设色 1960年 中国美术馆藏
周韶华 华岳风骨 83cm×78cm
纸本设色 1981年 中国美术馆藏
周韶华的《华岳风骨》则聚焦于华山局部的肌理与雄奇景致。他截取华山的一段山石作为创作对象，通过独特的艺术处理，表达了对山石参差抽象的肌理结构的深刻理解，展现出别具一格的艺术视角。中国画《华山我来了》是吴为山在华山落雁峰下现场完成的，当时笔者一直在其身边目睹。这幅近两个小时完成的写生作品，体现了鲜明的现场感，将落雁峰的雄伟高大、挺拔险峻，以及巨峰结构、山石肌理以及蒸腾气象，通过笔墨表达得酣畅淋漓。观众在品读这件作品时，能感受到华山对艺术家灵感及创造激情的激发。可见华山是画不完的，是一座永远迸发艺术家创作激情的神山。
吴为山 华山我来了
98cm×180cm 纸本设色 2024年
石鲁 华岳松风 138cm×68cm
纸本设色 1974年 中国美术馆藏
南岳衡山在历代画家的笔下并不常见，然而其凭借自身独特的雄秀之美，依然在艺术创作长河中留下了深刻印记。张仃描绘南岳衡山具有代表性的景观《藏经殿》即如此，其笔墨、色彩高妙，墨与色的组合恰到好处。如今的南岳衡山，植被极为繁茂，漫山遍野都被郁郁葱葱的植被所覆盖，其一系列著名景观犹如繁星般点缀其中，成为凸显这座名山特色的关键所在。张仃这幅创作于77岁的作品，在笔法运用上主要借鉴了古法，笔触刚劲有力，韵味十足，此时尚未形成其晚年焦墨作品中那种雄浑苍茫的独特风格。
张仃 藏经殿（衡山）89cm×95cm
纸本设色 1994年 中国美术馆藏
曾景初 衡山 40.5cm×40cm
版画 1962年 中国美术馆藏
在这幅作品中，张仃先以健笔勾勒巨木、山石、杂木以及藏经殿建筑的轮廓与细节，随后巧妙地运用赭石、石青、石绿等色彩进行渲染，色彩相互交融，浓淡相宜，成功营造出一种苍茫葱郁的南方山脉独特氛围。他还在题跋中写道：“衡山祥光峰下藏旧名小般若禅林，明太祖朱元璋曾赠大藏经一部，故而得名。南朝后主妃曾在此避难，并皈依佛门。殿周环绕着数百株古木，此为南岳四绝之一。”表明了画家用心描绘该景观的缘由。湖南著名画家曾景初创作的《衡山》虽是水印版画，但是其意境、构图，甚至线条、墨韵，均显示了中国山水画的鲜明特征，生动简括地刻画了衡山的山形变化与秀美神采。
何海霞 空中楼阁（恒山）178cm×95cm
纸本设色 1994年 中国美术馆藏
何海霞的中国画《空中楼阁》以展现北岳恒山为主题，着重刻画恒山最具代表性的建筑景观——悬空寺。该寺建于悬崖峭壁之上，历经数代工匠的精心雕琢与智慧结晶，实现了大胆、精巧且成功的建造。远远望去，悬空寺仿佛悬于半空，令人心生敬畏。在高大威严、陡峭险峻的石壁环绕中，悬空寺的建筑景观突兀地矗立在悬崖陡石之间，其惊险之态，让人不寒而栗。这种建筑艺术与山川自然的完美融合，充分彰显了中国古代文人与工匠卓越非凡的创造精神。何海霞在创作中，运用雄浑奔放的笔触描绘山崖，再以细腻入微的笔触精心勾勒建筑细节，生动凸显出悬空寺奇险绝伦的景观特色。
卢开祥 雁北悬空寺 59cm×45.4cm
纸本设色 1982年 中国美术馆藏
卢开祥的中国画《雁北悬空寺（恒山）》则将悬空寺置于画面下部，上部的山石高不见顶，凸显了恒山的神秘与伟岸。
魏紫熙 将军柏 145cm×261cm
纸本设色 1986年 中国美术馆藏
魏紫熙创作的《将军柏》表达了他对中岳嵩山的独特理解。将军柏是嵩阳书院内两棵极为奇特的古树，是中国现存最为古老的柏树，承载着厚重的历史文化底蕴。魏紫熙运用雄浑苍劲且变化丰富的笔触，将柏树老拙古朴、浑厚大气、矫健多姿、苍辣深沉的树干肌理、枝干丰富变化，以及树叶呈现出的苍茫整体的视觉效果，刻画得入木三分。这两棵柏树不仅是大自然鬼斧神工的杰作，更是与嵩山的自然环境、人文环境完美融合的代表性植物。通过对将军柏的描绘，艺术家成功地凸显嵩山深厚的文化历史韵味，让观者感受到岁月沉淀下来的独特魅力。
杨彦文 塔林夜战 89cm×96cm
纸本设色 中国美术馆藏
杨彦文创作了一幅表现塔林夜战的中国画《塔林夜战》，着重突出了嵩山以少林寺为代表的独有的尚武精神。在苍茫树木的重重掩映下，若隐若现的塔林间，一行习武之人正在全神贯注地切磋功夫，一招一式，尽显豪情。这种将山水画与人物画巧妙融为一体的创新创作方式，巧妙地将嵩山的文化特点、宗教特点以及自然、人文特点有机结合，进行精心构思与创作，营造出一种充满想象力且诗意盎然的独特情境，给人以新的视觉感受与艺术体验，展现出独特的艺术魅力。
结 语
五岳之美，以及五岳题材的美术作品是欣赏不完的。今天看来，策划“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”只是开始。我们希望在展示五岳多元景致之美和艺术家们的笔墨乾坤的同时，进一步阐释并彰显策划此类展览的文化高度，并期待读者在与高山、流水、苍松、劲柏等艺术表达对象相遇时，感受到新中国成立以来昂扬奋进的生气、壮气以及顶天立地、坚韧挺拔的时代正气。
傅抱石 待细把江山图画（华山）
100cm×111.5cm 纸本设色 1961年 中国美术馆藏
艺术家简介
邵晓峰，中国美术馆党委委员，展览部主任、教授、博士后合作导师。被授予“文化和旅游部优秀专家”称号，中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长、中国城市雕塑家协会常务理事、中国美术家协会美术理论委员会委员、北京美术家协会理事、中国艺术研究院写意画院研究员、中央社会主义学院客座教授、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、李可染画院研究员、中国美术家协会会员。发表论文220余篇，出版专著13部，其中有8部被哈佛大学图书馆收藏。在美国耶鲁大学、中国国家画院、香港集古斋等举办个人作品展17场，出版个人作品集9部。
来源：中华网山东一点号