摘要：近期周杰伦和他的公司杰威尔旗下艺人派伟俊共同发布了一首新歌，名为《Six Degrees》，是一首彻头彻尾的英文歌。一时间“周杰伦新歌”冲上热搜，大量的周杰伦粉丝纷纷去倾听，却发现一个问题：这根本不是周杰伦的新歌，而且全程英文，还是熟悉的配方：英伦服装+英国街
周杰伦新歌：满屏英国风
近期周杰伦和他的公司杰威尔旗下艺人派伟俊共同发布了一首新歌，名为《Six Degrees》，是一首彻头彻尾的英文歌。一时间“周杰伦新歌”冲上热搜，大量的周杰伦粉丝纷纷去倾听，却发现一个问题：这根本不是周杰伦的新歌，而且全程英文，还是熟悉的配方：英伦服装+英国街道+英国文化。而我们华语文化的中国风定位慢慢消失。
新歌歌曲的作曲旋律部分完全是由派伟俊操刀，周杰伦只是做了部分的说唱填词和演唱。这在音乐之中，更为准确的叫法应该是：派伟俊Feat特邀嘉宾周杰伦，做歌曲的说唱填词。作曲人不应该有周杰伦，但是我们却看到了，周杰伦的名字出现在作曲人上，而且铺天盖地的“周杰伦新歌”这种宣传舆论方式，宣传这首派伟俊的歌曲。
这种实际上以AB套娃的做法，是一个非常商业化的做法：用周杰伦的流量来给旗下公司艺人引流增加商业关注度，这已经不是周杰伦和杰威尔公司第一次这样做了。而这样的结果就是，引发了大量网友的吐槽：
在全网的讨论之中，关于周杰伦的英伦化、英国文化、MV出场又是英国街道的讨论是最为热烈的。今天我们就以周杰伦的新歌作为切入，从音乐视角解析：周杰伦新歌”为什么慢慢开始没有当初那么让人激动？为什么周杰伦慢慢放弃了中国风走向了英伦化？
这直接导致钟兴民、洪敬尧的直接缺席，以及方文山、林迈可的创作激情匮乏。缺乏早期那种《霍元甲》时期对于中国文化的不断学习、不断进步、不断推动的使命感，慢慢的走向了欧美化。对于周杰伦而言，名声已经打出去，只要发歌就有钱，那么为什么不多多发歌赚钱呢？还做什么长线优质音乐？这不是耽误赚钱吗？
在音乐行业之中，我们要知道一件事：一个歌手他对于音乐定位会导致他的音乐水平出现极大的偏差。早期周杰伦的音乐之所以精致和好听的原因在于：周杰伦作为音乐制作人，愿意花大价钱去打造自己生涯最好的作品，这意味着：他愿意给编曲人、作词人更高的薪酬，更宽泛的交稿时间。而恰恰他遇到了最好的中国风编曲人钟兴民和洪敬尧，以及最强中国风作词人方文山。
方文山是汉服文化大师
周杰伦只是作曲人，作曲的专业化对于他而言是手拿把掐的，但是作词才是一个歌曲能否产生文化共鸣的关键，编曲才是能否让作曲和作词升华至一种长线，拥有二十年以上生命力的关键。在这个过程之中，方文山、洪敬尧、钟兴民三人是非常重要的，具体如下：
方文山提供了周杰伦成为华语音乐天王最核心的要素——中国文化自信。周杰伦自身学历初中毕业，他的高中就是走向了器乐生，他并没有上大学。学历对于一个人影响在中老年对于才会慢慢体现出来——周杰伦中年之后缺乏对于音乐专业再创造和早期的学习欲望。早期《双节棍》、《本草纲目》、《青花瓷》的中国文化自信，皆是源自于作词方文山，而不是周杰伦本身。
离开周杰伦之后，方文山依旧有惊艳的作品王力宏+方文山的《缘分一道桥》完美的中国风，以及王力宏+方文山的《天地龙鳞》依旧是顶级中国风。王力宏的两首歌表明，方文山才是华语文化中国风的源头，他可以提供巨大的音乐文化魅力。而离开方文山之后，周杰伦基本没有好作品。
钟兴民和洪敬尧的编曲，更是鬼斧神工！钟兴民是最契合中国风的编曲人，他极为擅长东方宫廷形式的复杂弦乐，他编曲配器之复杂是所有编曲人之中天花板。他的作品是《七里香》、《青花瓷》、《千山万水》、《菊花台》、《夜的第七章》。
我们可以简单还原一下周杰伦25年间的音乐制作的投入过程：
2000年，周杰伦身无分文，只有作曲的天赋，他拼尽全力获得了一个出专辑的机会，一晚上写了40首首歌，最终做出《范特西》，和同样初出茅庐的方文山、钟兴民一起赚了10万（假设）。2002年，周杰伦只有10万块的时候，他愿意讲10万块全部拿出来做音乐，如此他做出了《依然范特西》、赚了50万。2004年，周杰伦极为兴奋，愿意将50万完全拿出来，给编曲人和作词人，做出了第一张神级专辑《七里香》，成功扩大影响力。赚了200万。2006年，周杰伦走向了生涯的巅峰，200万他依旧拿出了50万来做音乐，乘上李连杰的大作，做出了《霍元甲》。再度扩大影响力，赚了1000万。左：钟兴民
2008年，周杰伦为了北京奥运会，写了一首《千山万水》，这个时候品质依旧很高。他的商业化彻底爆发！2015年，周杰伦的收入我们假设是一个亿，但是他依旧只愿意拿出50万来做音乐专辑。2022年，周杰伦的收入已经成为了无法攻击的商业大佬，但是他依旧只愿意拿50万做音乐专辑。这个过程就是音乐品质下降的过程，周杰伦获得了最大利益化，但是钟兴民、洪敬尧他们作为编曲人其实是存在一定的利益收缩问题，这才是分道扬镳的关键点。而周杰伦也慢慢发现，他的主要收入并不是音乐，而是代言、而是各种商业活动。但是最根本的点还是音乐。
其实这个时候，周杰伦如果对于音乐愿意投入多一点的资金，其实很容易推动整个行业的发展。毕竟王力宏做出表率《缘分一道桥》、《天地龙鳞》的整体规格是比周杰伦早期音乐拥有更好工业化，这意味着背地王力宏砸钱极多，他愿意为音乐花钱。
《缘分一道桥》是电影《长城》的主题曲，而《天地龙鳞》是纪录片《紫荆城》的主题曲。两首歌都是影视级别动辄数十亿的资金预算。利润只有1万块的时候，方文山、钟兴民级别的大师宁可不做，或者敷衍。当利润有100，乃至于更高的时候，而且还具有青史留名的机会时，没有人不心动。
这就是周杰伦不做中国风的根本原因：中国风太费钱了，要想拥有方文山级别的作词，那就需要直接买断方文山一段日子的所有工作时间才能加班加点干出好作品。这就意味着：工期非常长，可能一年就只能做好一两首歌。这对于周杰伦而言是无法忍受的，他只要发歌就是赚钱。这种慢慢被利润导致缺乏音乐质量的老板思维，让周杰伦走向了更流水线化的西方音乐英伦风。
欧美音乐的编曲是比较固定的，而且有着大量的电子乐音色，不需要编曲作中国化的采样。工期很短。非常适合周杰伦这种每年商业活动拉满，同时还有演唱会，只有很少很少的时间做音乐的人。他只需要做好作曲，剩下的所有事情都交给黄雨勋就完了。不需要在和钟兴民争吵，和方文山催稿的痛苦等待。
综上，周杰伦从中国风到英伦风的转变，看似是无心，但实际上是因为幕后音乐团队，作词能力、编曲能力匮乏，走向商业化的低预算表现，并没有想着高预算做好华语天花板的中国风音乐。周杰伦的身上并没有一种他应该为华语音乐做出更好的中国风音乐的使命。赚到的收入并没有用于更好的音乐产出。希望未来，周杰伦有更好的作品。
来源：刘忠南