摘要：本届上海国际电影节SIFF短片展映单元精心呈现2个真人短片精选集，汇聚来自全球的11部短片佳作。这些作品以独特的艺术视角和精妙的叙事手法，生动诠释了当代短片创作者充满灵性的艺术表达与轻盈自由的创作风格。多部作品在重要国际电影节展入围、获得权威奖项，充分展现了全
本届上海国际电影节SIFF短片展映单元精心呈现2个真人短片精选集，汇聚来自全球的11部短片佳作。这些作品以独特的艺术视角和精妙的叙事手法，生动诠释了当代短片创作者充满灵性的艺术表达与轻盈自由的创作风格。多部作品在重要国际电影节展入围、获得权威奖项，充分展现了全球短片创作的蓬勃活力。
今天为大家介绍作品如下：
爱之源（2024）
MY ROOTS OF LOVE
导演/Director：
朱丽叶·马雷考/
Juliette Marrécau
看点：
梦核感弥漫，私密回忆里包裹着亲情羁绊
法国新锐导演兼编剧朱丽叶·马雷考以其敏锐细腻且充满诗意的电影风格而闻名。其短片《爱之源》借助升格镜头和静帧画面等风格化表现手法，于银幕之上呈现了一对兄妹在夏日假期里美好琐碎的日常片段，深刻触及亲情与责任的主题。在母亲外出时，渴望游泳的爱丽丝被迫留在家中陪伴坐轮椅的哥哥保罗。在玩耍嬉闹时，保罗不小心摔倒在地，爱丽丝只能独自肩负起照顾哥哥的责任，并最终用自己巧妙机灵的方式陪伴哥哥度过夏日。
我妈是头牛（2024）
MY MOTHER IS A COW
导演/Director：
莫拉·帕索尼/Moara Passoni
看点：
威尼斯入围短片展现巴西湿地的野性生命力
曾被《电影人》杂志选为“独立电影的25个新面孔”之一的巴西导演莫拉·帕索尼的拉丁西部风格的新作，讲述了发生于巴西湿地的成长故事：12岁的米娅被母亲送到巴西湿地边缘的牧场，由姨妈代为照料。彼时的湿地正被火灾吞噬，自然的暴力侵蚀与美洲豹的凶残袭击时刻威胁着牧场。在充满野性威胁的世界中，渴望母爱的米娅与一头奶牛建立起深厚羁绊。影片将湿地生态危机与少女成长故事相交织，在现实与神话的叙事张力中，探讨了生命与欲望等深刻命题。该片入围2024年第81届威尼斯国际电影节地平线短片竞赛。
我们的影子（2024）
OUR OWN SHADOW
导演/Director：
阿古斯蒂纳·桑切斯·加维尔/
Agustina Sánchez Gavier
看点：
来自戛纳导演双周的诗意呈现，身临其境体验阿根廷热带雨林的氤氲景观
阿根廷导演阿古斯蒂纳以发生于米西奥内斯的日食现象为背景，呈现了阿根廷某处乡村中几名妇女和一个小男孩的日常生活片段。当主角们在迷惘中与生存的不确定性作斗争时，某种看不见的力量似乎正在重塑现实本身。影片模糊了真实与超自然的界限，并于银幕上呈现了阿根廷米西奥内斯地区潮湿的热带景观，以散文诗般的叙事手法探索了人类在自然环境破坏下的怪异转变。该片入选2024年第77届戛纳电影节导演双周。
墨鱼面（2025）
PASTA NEGRA
导演/Director：
豪尔赫·迭伦·阿尔曼德/
Jorge Thielen Armand
看点：
一包意面的迁徙史诗
本片改编自卡琳娜·塞恩斯·博尔戈的短篇小说《蒂赫拉斯》（Tijeras），讲述了三名委内瑞拉妇女越过边境进入哥伦比亚购买一包意大利面的故事，反映了社会危机下民众的生活日常。导演豪尔赫·迭伦·阿尔曼德致力于反映委内瑞拉社会现实，该短片的创作基于委内瑞拉大规模人口迁徙的社会背景。导演以16毫米的胶片影像为媒介，聚焦普通人的牺牲与坚韧，尤其致敬祖母、母亲等女性群体——她们在危机中被迫放弃一切，却仍以微小行动维系家庭存续。该片入选2025年圣丹斯电影节短片竞赛单元。
小房子（2025）
CASA CHICA
导演/Director：
劳·查尔斯/Lau Charles
看点：
柏林入围短片讲述墨西哥重组家庭的创伤隐痛
《小房子》是一部探讨家庭裂变与孩童成长的短片。影片将镜头对准墨西哥90年代在父亲缺席、母亲不堪重负的家庭结构中成长的一代人，围绕11岁的基克和5岁的瓦伦蒂娜在父母离异后的家庭生活展开双视角叙述。导演劳·查尔斯将众多支离破碎的记忆拼凑在一起，通过个人童年创伤史揭示墨西哥社会隐痛，最终在三十多年后展现出真实的家庭形象，试图在重返童年叙事的过程中寻找自我救赎之路。本片入围2025年第75届柏林国际电影节短片竞赛单元。
詹姆斯（2024）
JAMES
导演/Director：
安德烈斯·罗德里格斯/
Andres Rodriguez
看点：
边缘少年的孤独成长之歌
来自危地马拉的导演安德烈斯·罗德里格斯热衷于书写深刻社会题材，他的短片新作《詹姆斯》再度将镜头聚焦于边缘群体的生存境遇，讲述了一个年轻男孩在男性主导的环境中从童年到成年的转变。借助于特写镜头的运用，影片精准捕捉了角色的微妙情绪变化，放大动作场面视觉冲击力的同时，更揭示出人物内心的挣扎、无助与愤怒。该片入围2024年威尼斯国际电影节地平线单元短片竞赛。
昨日之歌（2024）
400 CASSETTES
导演/Director：
泰尔雅·佩特拉基/
Thelyia Petraki
看点：
宇宙与少女心事，关于记忆与存在的浪漫沉思
希腊导演泰尔雅·佩特拉基在其新作《昨日之歌》中，延续了她对于记忆与时间主题的探索，并再一次将观众推向哲思的深渊：我们如何以过去映照未来，又如何在记忆中寻找存在的痕迹？这部短片围绕两个女孩间微妙而深刻的友谊展开叙事：在艾莉生日之际，费伊赠给她一份珍贵的音乐磁带作为礼物。影片以手持镜头的躁动影像，捕捉着两人探讨梦境、记忆与现实界限的碎片式对话，在虚实交织的星夜下，过去、现在与未来的困惑逐渐浮现。该片入选2024年洛迦诺电影节、2025年香港国际电影节等多个电影节。
活石（2025）
LIVING STONES
导演/Director：
雅各布·洛达尼·扬乔/
Jákob Ladányi Jancsó
看点：
柏林入围短片诠释微妙模糊的医患关系
匈牙利电影导演雅各布·洛达尼·扬乔曾担任过贝拉·塔尔的助理，其短片新作《活石》亦承袭了这位匈牙利电影大师诗意写实的影像风格。影片讲述了一位饱受记忆困扰的年轻女子在康复中心直面过往的故事。娜塔莎在马术治疗中找到了慰藉，然而她与治疗师日益亲密的关系却打乱了其康复进程。雅各布以细腻克制的长镜头捕捉了人与动物间的微妙情感链接，并揭示出心理治疗过程中疗愈与伤害界限渐趋模糊的伦理困境。本片入围2025年第75届柏林国际电影节短片竞赛。
凝视深渊时（2024）
SEE IT SAY IT
导演/Director：
内兹·哈马尔/Nez Khammal
看点：
偏见裹挟下的卡夫卡式梦魇
来自伦敦的导演内兹·哈马尔以其在音乐视频、广告和电影领域充满视觉冲击力的叙事风格而闻名。本片呈现了少数族裔在西方社会的窘困境遇。乐观的阿拉伯裔年轻演员莫（Mo）意外获得了一个可能改变命运的试镜机会，在前往试镜的途中，他却因一名女乘客的刻板偏见陷入了卡夫卡式噩梦，无辜卷入一场荒诞而恐怖的歧视风波。影片在展现少数群体在西方社会中的生存困境之余，深层次探讨了偏见是如何塑造认知，进而支配人们的行为与判断的。本片曾入围2024年伦敦电影节、西南偏南等多个国际电影节展。
黄色（2024）
AMARELA
导演/Director：
安德烈·齐藤/
André Hayato Saito
看点：
世界杯之夜，青春期女孩的自我追寻
1998年7月的巴西圣保罗，在“世界杯”巴西与法国决赛的当天，一个14岁日裔巴西叛逆女孩埃丽卡·奥吉哈拉，正热切期盼祖国赢得世界冠军。随着比赛进程逐渐白热化，埃丽卡遭遇了一场无形的暴力。这是日裔巴西籍编剧、导演安德烈·齐藤探讨日裔巴西的文化认同和文化根源的短片三部曲最后一部，前两部《从心到心》《金色之风》在世界各大影展颇受好评，获得不少奖项，而在本片中，导演虚构了剧情，继续深挖身份认同、生死轮回与祖辈传承等主题。该片入围2024年戛纳电影节短片竞赛单元。
因为（你）（2025）
看点：
以迷幻视听呈现亲密关系的异态与荒诞
法智双国籍导演托赫·科马雷是一位横跨实验电影与纪录片领域的艺术创作者，她常以独特的诗性视角和社会关怀，于影像中探索亲密关系与社会议题的交叉地带。其短片《因为（你）》讲述了女孩劳拉与一位说唱歌手之间的感情纠葛，以及她在这段病态关系中遭受的精神折磨与心理困境。在一场激烈的争吵之后，劳拉的现实开始扭曲，并逐渐跨越了熟悉和荒诞、日常和幻觉间的界限。借助于兼具纪实风格与魔幻现实主义的视听语言，影片将角色的痛苦、焦虑情绪与孤独感外化为具象的感官体验。本片入围2025年第75届柏林国际电影节短片竞赛单元。
来源：小镇评论家
