摘要：书法日常生活中，有许多友友面对优秀书法作品，看是看了，但看到了什么门道，学到了什么长处，自己也不知道，更不用说在书写和创作中如何运用了。笔者结合多年书法学习经验教训，谈谈体会和感悟，以期抛砖引玉，交流提高。

欣赏和学习书法，看什么？学什么？用什么？这三个问题是书法人必须面对和回答的问题。

书法日常生活中，有许多友友面对优秀书法作品，看是看了，但看到了什么门道，学到了什么长处，自己也不知道，更不用说在书写和创作中如何运用了。笔者结合多年书法学习经验教训，谈谈体会和感悟，以期抛砖引玉，交流提高。

（一）拿笔法来说，有的书友在临摹时，笔法与碑帖靠的很近，有一定的“法度”意识，起、行、收动作有模有样，毛笔提中有按，按中有提。但是，一到离开碑帖或创作时，就把“法度”忘得一干二净，甚至抛在了脑后，笔画线条都成了“自我体”，看不出碑帖的影子。

在欣赏佳作时，最先审视的就是笔法。这不仅是高级与专业书法者的自觉，也是中国书法界普遍的共识。我们常说取法两汉某某，取法魏晋某某，取法唐宋某某等等，都说的是笔法从哪里来的，有古典元素，有先贤面貌，而不是无源之水，无本之木。

（二）拿字法来说，汉字的间架结构犹如搭积木或盖房子。孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”他的意思是，初学书法的时候，只要学习怎样能把字写得平正就可以了。已经能把字写平正了的时候，就务必学习怎样能把字写得令人感到惊险。已经能写得令人感到惊险的时候，就再回到把字写得平正的追求上来。

这是为什么呢？孙过庭接着说：“初为未及，中则过之，后乃通会。”意思是，“平正——险绝——平正”这三个阶段，第一个阶段是因为还没有达到平正，所以才追求平正；第二个阶段是因为已经达到平正了，为了超过平正，所以追求险绝；第三个阶段是因为已经能够险绝了，为了超越险绝就要把险绝与平正融会贯通，所以要再回到平正的追求上来。

（三）拿墨法来说，书道人常言：“墨有五法，干、湿、浓、淡、沽。”这主要反映了墨色在书写过程中的变化。

墨法首先是笔墨自然书写而流露出来的痕迹映像。随着书写进程，一般都有由浓湿到淡沽，直至干沽的过程。然而，随着人们审美鉴赏和展室效应变化，越来越多的墨迹有了“人造”的意味。比如说为了“造字眼”需要，刻意用浓墨湿墨甚至洇墨；为了“布白”需要，专门用干沽淡墨等等。

我们平时在观看欣赏书法作品时，就应注意墨法的使用与变化，在书法创作过程中增强审美用美造美能力。

（四）拿章法来说，一幅完整的书法作品，应当有正文和落款。有的作品根据需要还有题跋。题，指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称“题跋”。内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。

一般情况下，落款与题跋字号应小于正文。并且其位置也有讲究，与傍边正文字上下左右的距离应符合书法审美要求。

章法在不同幅式的作品中有不同的表现形式，相同的幅式也可以有不同的布局。章法也有“大章法”“小章法”之说。大章法，指整幅作品的排列布局；小章法，指作品中单个字的字内空间布局。章法素有“密不透风”“疏可走马”之说。

（五）再说说印法来。印法，指书法作品使用印章的方法。一般也包括治印、盖印、用印的艺术。书法作品中，较常见的用印有引首章、名章、闲章、压角章等。

印法虽然看似简单，实际上蕴涵许多道理。书法实践中，印法使用得当，可以给作品锦上添花；反之，可能会画蛇添足或适得其反。

比如，有的引首章既不规则又很大，显得不够文雅；有的名章使用“财务章”或“皇帝章”，甚至比落款字都大，使整幅作品比重失调；有的盖印不用心，要么不清晰，要么不端正。等等这些都拉下了整幅作品的颜值。另外，印泥的颜色也应与作品纸张、内容、幅式相协调。

注：配图为中央美术学院博士研究生导师、书法学院院长徐海老师书法作品，如有不妥，立即删除。

来源：书法启蒙