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2024年末，一部《我是刑警》，让于和伟的演艺事业又上了一个台阶。

他饰演的秦川得到了一位70多岁老刑警的认可，被叫做“秦总”。

那位老刑警对他说：

“我干刑警38年，你的味道和气质是对的，谢谢。”

这部剧是徐萌走访了15个基层刑警队，追着基层刑警刨根问底、观察他们的日常生活，历时18个月写出来的作品。

导演惠楷栋在选择男主的时候也曾犹豫过，但他最终选择了53岁的于和伟。

好在，于和伟让他赌赢了。

在拍摄年轻秦川的时候，你不注意，就看不到“躲”在人群里的男主。

这样的拍摄是于和伟主动提出来的，他说：

“我就是演一个改革初期的普通警察，千万不要让我有男一号的光环，你就把我撒在人群当中。”

秦川从一个小警察到成为刑侦专家，归根结底，是“责任”二字。

而于和伟打破了所谓主角光环，他也是一个普通的刑警，他也有很多无力的瞬间。

这部剧拍了5个月，从温度高达40度的重庆，到零下十几度的东北，他都去了。

后来收工的时候，他看到镜子里的自己，发现眼神里都是角色的影子。

他完全沉浸在角色里了。

之后在宣传的时候，作为主角的于和伟当然要尽力。

他和朋友们打了招呼，请他们帮忙宣传一下。

于是，在开播当天，“叔圈”的人都齐聚他的评论区，为他宣传。

胡歌、张译、王骁、王阳、李乃文、雷佳音、冯嘉怡等等。

既然是叔圈的“梗王”，他的团队自然不会放过这个称号。

于是就有了他发的微博：

配合宣传，非本人自愿！

他的评论区，跟别的演员不一样。

别的演员都是希望自家爱豆酷飒，而他的评论区，全是把他当“妹宝”宠的，纷纷替他“鸣不平”。

但并不是所有人都喜欢他这股可爱风的。

有人说，明明是严肃认真的刑侦局，配上这么萌的剧宣，实在是不符合剧的气质。

甚至有人直接喊话工作室：让于和伟体面地老去吧！

他这是要“晚节不保”了？

关于宣传这件事，他这么多年都还没整明白。

要不然，他也不会跑那么多年龙套，好不容易演戏了，还是戏火人不火。

他3岁那年，父亲去世了。

家里兄弟姐妹众多，母亲靠着卖红薯的微博收入，把几个孩子拉扯长大。

在他婴儿时期，因为母亲奶水不足，他是喝着大姐的奶水长大的。

尽管生活条件艰苦，可他还是有自己兴趣。

每当他看到电视机里演员们的精彩表演，他就会模仿他们的动作和台词，还拉着哥哥姐姐们一起“表演”。

在学校里，他也积极参加各种文艺活动。

虽然对学习不是很擅长，但是站在舞台上的他，就像是换了一个人。

后来，他考进了抚顺话剧团，但演员这条路没有那么好走。

作为新人的他，从最基础的工作做起，跑龙套，做幕后工作，几乎剧团里的每一项杂活他都干过。

后来，团里排练话剧《雷锋的足迹》，他终于有机会登上了舞台。

虽然只是一个跑一遍就下场群演，但他很珍惜这来之不易的机会。

没有戏份的时候，他就认真观察别的演员演出。

他看了100多场，几乎每个角色的台词他都能背下来。

后来，团里有位老演员对他说：

“你形象很好，你应该是站在舞台中央的，而不是这样跑龙套的。”

他眼神放光，追着他问：我可以站在舞台中央吗？

为了能有更好的发展，他报考了上海戏剧学院。

因为怀揣梦想，所以每天当同学们还在睡梦中的时候，他就已经在校园里练习台词和形体。

晚上，他也经常在图书馆查阅资料，研究角色塑造的方法。

四年过去了，在毕业大戏上，他担任了男主。

他被分配到了南京军区前线话剧团，继续演话剧。

本以为前方会是坦途了，可没想到，坎坷才刚刚开始。

他演了6年的舞台剧，没有一个重要的角色。

刚开始的时候，也有人去找他演电视剧，一集200元，他想多要一点，对方没给他机会，还失去了进组的机会。

后来，他每天去到北京电影制片厂，看看有没有机会。

好在后来有朋友给他介绍了一个剧组，他坐了两个小时的公交车去了剧组。

可是，副导演挨个问面试人员的履历，唯独只看了他一眼，就跳了过去。

在很长一段时间里，他只能在各种影视作品中出演一些配角，戏份少，角色也不突出。

有时候，他辛苦拍摄了几个月，最终在荧幕上呈现的镜头却只有寥寥几分钟。

他安慰自己：只要戏演好了，一定会有人看到自己。

于是，无论角色有多小，他都付出一百分的努力。

就这样，在经过无数次的碰壁之后，他终于等来了《大宅门2》里“吐口水”的白占安这个角色。

2003年，他抓住了《历史的天空》这个机会，饰演了一个反面人物。

在那之后，他的演技受到业内的认可，很多反派角色找上门，但李雪健对他说：

“和伟，你塑造能力挺好的，你将来要去演一个好人，你要演一个打着灯笼都找不着的这么一个好人才行。”

这句话，他记了很多年。

那段时间，他成了导演高希希的御用演员。

《历史的天空》、《搭错车》、《纸醉金迷》、《漂亮的事》等等，他和高希希搭档了八部戏。

但无一例外，都是剧火人不火。

为什么呢？

他说：

“我不会预设这个人我一定演好，不知道，我只是觉得我能够感受到他，我自信，我相信，这个很重要。”

他把自己当做那个角色，相信他自己就是角色里的那个人。

正是这样的原则，他把“刘备”演出了不一样的味道。

起初，他对“刘备”这个角色是很抗拒的，因为他觉得这个角色性格单一，整天哭哭啼啼的。

他想演更加具有挑战性的“曹操”，但是因为“曹操”这个角色一定定为陈建斌了，他才勉强答应。

为了这个角色，他研读原著，查阅历史资料，从各个方面去了解“刘备”这个人物。

2010年播出之后，他演的“主公”让观众眼前一亮。

一句“接着奏乐接着舞”让他名声大噪，跻身“叔圈”。

2017年，在《军师联盟》中，他终于当上了“曹操”。

曹操的霸气、智谋、猜忌到他的柔情与无奈，他都展现得淋漓尽致。

2021年，他主演《觉醒年代》里的陈独秀，受到了大家的喜爱。

他不仅演出了陈独秀的一生，更是演出了作为普通人的陈独秀，更加的有亲近感。

甚至莫言都发文“表白”于和伟是他“永远的神”。

凭借这个角色，他斩获了第 27 届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖。

这是他出道30年，演了70多个角色后，获得的第一个权威主角奖项。

后来，他几乎都是作为主角出镜。

《悬崖之上》、《巡回检察组》、《理想之城》、《坚如磐石》、《三体》、《我是刑警》等等。

他再也不需要再踮起脚拼命找镜头了。

再后来，他的表演成为了电影学院的“表演教材”，他成为了“行走的演技教科书”。

除了“主公”，他还有个身份就是“公主”。

在被粉丝叫做“公主”的时候，他笑着说：

“怎么叫我是你的自由，但我知道我是主公还是公主就行了”。

于和伟变了。

他变得不再漂浮，每一步都走的坚定。

但他又没变。

他还是那个保持初心，为戏而活的人。

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来源：微史解读