摘要：贵州枫香染作为国家级非物质文化遗产，承载着丰富的民族文化内涵与历史记忆。然而，在现代社会快速发展的浪潮下，传统工艺面临着诸多挑战，如传承人才匮乏、市场需求萎缩、创新能力不足等问题，其保护与传承面临严峻考验。北京师范大学未来设计学院许栋樑副教授领衔的“传统手工艺
采编_EDITOR_李叶
受访者_INTERVIEWEE_许栋樑（北京师范大学未来设计学院副教授、硕士生导师）
供图_Photo_北京师范大学未来设计学院
前言
贵州枫香染作为国家级非物质文化遗产，承载着丰富的民族文化内涵与历史记忆。然而，在现代社会快速发展的浪潮下，传统工艺面临着诸多挑战，如传承人才匮乏、市场需求萎缩、创新能力不足等问题，其保护与传承面临严峻考验。北京师范大学未来设计学院许栋樑副教授领衔的“传统手工艺数字资源采集与数字文创设计”项目，聚焦中国传统工艺的数字化保护与创新转化，旨在通过系统性研究、数据库构建及文创开发，推动非遗文化的多元传播与可持续发展。作为项目重点案例之一，贵州枫香染这一国家级非物质文化遗产的保护与再设计，成为传统技艺与现代技术融合的典范，为贵州枫香染传统工艺的保护与创新再设计提供了新的思路与方向。
观点提纯
“构建‘非遗挖掘与保护－非遗整理与研究－非遗资源库建立－非遗创新性发展’的数字化保护和创新发展新模式，真正平衡文化的传承和创新之间的关系。”
绕家服饰及枫香染技艺
贵州枫香染起源于古老的瑶族、苗族、布依族等民族的生活实践，拥有悠久的历史。其诞生与当地的自然环境、民族信仰和生活习俗紧密相连。在过去，枫香染是少数民族妇女们为满足日常生活服饰需求而创造的技艺，每一个图案都蕴含着特定的寓意，反映出他们对自然、祖先的敬畏以及对美好生活的向往。例如，太阳纹象征着光明与希望，蝴蝶纹寓意着繁衍与美好。这些图案世代相传，承载着民族的文化基因，成为连接过去与现在的重要文化纽带。
枫香染的制作工艺独特而复杂，主要包括绘制图案、浸染、脱脂等步骤。首先，将枫香树的树脂与牛油加热混合，制成防染剂。手艺人用竹签或毛笔蘸取防染剂在白布上绘制各种图案，待其冷却凝固后，将布放入染缸中浸染。经过多次浸染，布料呈现出蓝白相间的色彩。最后通过脱脂处理，使图案更加清晰，色彩更加鲜艳。枫香染的图案丰富多样，涵盖了自然星辰、几何、植物、动物等各类纹样，具有很强的装饰性。其色彩以蓝白为主，蓝色深沉而宁静，白色纯净而质朴，形成鲜明对比，给人以清新、素雅的视觉感受。
本项目为中国工艺美术学会传统手工艺再设计重点实验室构建中国传统手工艺数据库的一部分，主要筛选具有代表性的传统工艺类别，通过数字化采集、数字化访谈、数字化提取、数字化研究、数据库构建和数字化创新，实现传统手工艺的数字化保护、时尚创新设计和多元化文化传播。
许栋樑、刘亚明副教授带领研究生董政豪、杨淇、姚远、周昆杰、常子浩组成的项目团队深入贵州黔南、黔东南地区，通过高精度影像记录、三维扫描等技术，对枫香染的制作流程、工具、纹样进行全方位采集。重点记录了枫香染特有的“竹签绘图”“天然靛蓝浸染”“枫香脂防染”等核心技艺，并通过数字化建模还原工艺流程和民族盛装，形成可交互的动态资源库，为后续研究与创新提供精准数据支持。
本项目计划用5年的时间积累起较为扎实和全面的中国传统手工艺资源库，尤其是编织、刺绣、印染、剪纸等5大类别，以其通过平台构建、资源共享和对外传播促进实验室建设的深度和广度。基于项目中提出的“6大类25种小类”纹样分类体系，团队将枫香染的经典纹样（如“太阳纹”“泥鳅纹”“草叶纹”）按自然景观、民俗图腾等类别进行编码，结合色彩参数（如PAINTOME色卡中的“Dark Sapphire”“Brilliant Blue”）与纹样结构（如二方连续、四方连续），构建可检索的数字化纹样库。此举不仅为传统纹样的学术研究提供便利，也为设计师提取元素奠定基础。
依托北师大实验室平台，项目与“贵州省锦绣计划”合作，开展妇女手工技艺培训，通过数字化教程与线下实践结合，提升传承人群的技艺水平与创新意识。同时，通过线上数据库开放共享，枫香染的纹样资源与制作教程得以面向全球传播，吸引年轻群体参与文化学习。
绕家服饰及枫香染技艺
《设计》：项目中贵州枫香染相关的文创产品已在中国国际时装周等平台亮相。这些文创产品的市场反馈如何？从乡村振兴角度，您认为怎样利用好这些反馈进一步开拓市场，让枫香染文创产品更好地反哺乡村经济？
许栋樑：我们这几年带着学生陆陆续续做了不少围绕枫香染非遗开展的文创设计，包括正在进行的北京师范大学未来设计学院PBL项目开发的数字纹样设计。此次时装周上展示的45套枫香染非遗时尚系列服装，就是在前期研究的基础上开展的“绕言绕语”主题文创设计。作品发布后得到央视新闻联播和CGTN的采访报道，也得到了贵州省妇联和黔东南州文旅局等地方媒体的广泛报道。这个系列还收获了很多观众的认可和好评，大家普遍认为，民族文化元素可以走进大众生活日常穿搭真的太棒了，而这正是我开发系列产品的理念方向——让手工艺以生活化时尚产品的形式走进大众生活，打造具有人文思想、时尚美学的高品质产品和生活方式，探索传统手工艺时尚转化的无限可能。我们从2018年开始与黔东南太阳鼓苗侗服饰博物馆馆长杨建红老师、贵州师范大学教授吴晓秋老师共同参与到贵州锦绣计划以来，一直在积极参与促进地方妇女手工技艺的多样化保护和多元化发展。从之前的地方脱贫攻坚到当下的乡村振兴战略，我们一方面注重文化的研究与保护，一方面注重文化的产业化和对外传播，围绕非遗技艺进行文创产品的开发就是在不断探索非遗时尚化、产品生活化、文化普及化的可持续设计模式，以文化研究促进产业发展。下一步我们将继续通过开展学术研究、文化教育、产品开发和艺术展览等多种方式，持续推动枫香染非遗文化的对外普及传播，同时通过与地方妇女共创来开发多元化时尚产品，提高她们的参与度和积极性，促进地方文旅产业和经济收入。
非遗学术研究与图案设计
《设计》：项目通过数字化手段对传统手工艺进行保护和创新。在乡村地区推广数字化技术时，有没有遇到基础设施不足、村民接受度不高等问题？您采取了什么措施来解决这些问题，确保数字化技术在乡村落地生根，助力传统手工艺发展？
许栋樑：在项目前期阶段我们主要是以数字化采集和研究为主，但随着项目的深入和推进，我们也逐步开展了数字化技术的推广和普及应用。在基础设施配置较好的地方，大家对数字技术接受程度相对较高，比如2024年8月在山西永和县开展的乡土教育公益实践项目，就基于剪纸、泥塑、黄河乾坤湾、红枣等当地文化开展了基础教育课程和教具的开发，通过跨学科的设计思维将地方非遗民俗文化融入课程教学内容中，通过先进的教学设备和多样化的教学方式开展文化的推广和普及，在与地方剪纸泥塑传承人互动过程中也交流了人工智能对剪纸艺术创新的影响，大大提高了地方数字技术与文化创新的结合。传承人非常乐于接收新的技术、新的设计途径，我们随之与永和县剪纸传承人李慧宏共创了以“一带一路”和山西民俗的结合为主题的剪纸艺术画，带到中亚国家进行学术交流，受到大家的喜爱。
山西永和乡土教育公益实践项目
近些年我们在贵州调研期间也逐步感受到新媒体技术与传统手工艺在文化传播、产品销售等方面的深入应用。从黔东南凯里民族风情园一些直播带货民族工艺品的店铺可以看出，大家已经开始普遍认识到互联网媒体对民族文化产品的带动作用。但是农村地区手工妇女对数字技术的认识程度还不够高，有些年长的传承人接触外界的信息十分有限，对于新技术和媒介依旧陌生。在长期调研的麻江县河坝村，我们从2019年开始长期与手艺人保持联络，日常通过微信活动、信息推送等方式让他们了解我们的最新成果及外界的最新信息，也通过实地调研的方式带去以地方文化为题材的文创产品，师生现场与他们交流数字化还原的服饰、文化产品设计软件、数据库开放系统和文创产品销售平台，让他们接收最新的信息资讯，尤其是助力年轻传承人开展非遗文化创新创业。
在我看来，随着数字技术的不断普及应用，以及年轻手艺人接受新技术、新知识的意识不断提升，数字化技术通过教育普及、产品开发、文化传播、产业发展等方面在乡村落地生根，将持续助力乡村地区传统手工艺的发展。
绕家服饰头帕数字化还原图
《设计》：您的项目培养了不少参与传统手工艺制作的乡村人才。在人才培养过程中，您遇到了哪些挑战？又是如何克服的？对于后续进一步提升乡村手工艺人才的技能和素质，您有什么计划？
许栋樑：首先我是以一个学习者的身份参与到西南少数民族地区传统手工技艺培训与实践的。在我看来，应该先倾听地方手艺人对手工艺文化的理解、认识和认同，了解地方女性群体的技能、风格和水平，熟悉他们所处的环境、自然和生态，进而再以一个研究者的身份参与其中，研究其族群变迁与民族信仰、工艺流程与文化艺术、生活方式与生态融合的关系，最后才是开展以提升妇女手工技艺为目标的人才培训内容。
在这个过程中也遇到了一些困难和挑战，比如年长一些的手工女性手艺非常精湛但不善于言谈，有的只会讲自己民族的语言，沟通起来比较困难。另外就是全能型人才在逐渐减少，能绘画，能点花，懂工艺会解读的手艺人不多，这也是我十分关注的一个问题。在传统的母系传承方式中，口传亲授不仅是技艺的延续，更是生活习俗和民族文化的延续，能绘画的人越来越少意味着纹样元素的多样化表达逐渐向单一化风格转变，这也是我们要构建手工艺数字纹样库的原因。在黔东南麻江县河坝村，能开展枫香染技艺的绕家妇女很多。枫香染技艺的基本流程是绘画、熬煮枫香油、点花、染布、去蜡，很多妇女会点花，但是能绘画的人特别少，能准确解读出纹样题材和文化寓意的越来越少。手工技艺传承过程中存在重技能轻文化的现象，技艺普及化程度较高但全能型人才缺乏。因此，我们一方面通过专题授课的形式对他们进行文化普及，尤其是纹样题材元素系统性归类和命名，同时还开展数字化纹样的采集和数据库构建，对他们的纹样题材进行系统性梳理和文化解读。下一步我们将继续推动乡村手艺人的综合技能提升，主要通过研究建立文化基因图谱，以社会服务多种形式开展文化推广和普及，让他们系统性地了解本民族的文化，能够讲好文化故事。同时通过开展手工技能培训和设计共创，通过高校、学生、地方政府和手工艺人共同开展手工艺的设计项目，扩大传统手工艺的设计边界和生活化应用领域，着重培养全能型人才，提高手工艺的创新价值。
绕家服饰3D还原图
《设计》：从目前项目进展来看，您对该项目助力乡村振兴的短期（1～2 年）、中期（3～5 年）和长期（5 年以上）预期成果分别是什么？为实现这些预期成果，您和您的团队接下来有哪些具体的工作计划和目标？
许栋樑：以文化设计赋能乡村振兴是我们开展教学研究和社会服务的重心所在。比如我这两年一直研究的课题——非遗文化的创新生态体系研究，提出非遗文化创新生态系统的概念、功能特征、系统要素、系统模型和驱动机制，强调包括政府、高校和企业等利益相关者之间的信息交流与协同创新，拓宽了研究的理论边界和实践范畴。接下来我们计划在传统工艺技能提升、非遗教育普及、专题学术研讨、文创产品开发和乡村文旅产业融合等方面持续深入推进，探索构建学校、政府、村寨三方共建的传统工艺赋能乡村振兴的实践模式，探索“设计教育+文旅产业”深度融合的合作可能。
未来我们将继续系统性地梳理具有代表性的地方文化非遗技艺，通过研究构建传统手工艺文化基因图谱和数字化资源数据库，使原始文化要素得到更完善的保存，也为设计创新提供丰富的文化素材，真正做到“守正创新”。同时，我们将与地方博物馆、出版社合作出版代表性的传统手工艺普及化教育读本和文化专著，以系统性、专业性、全面性和可视化的文字读本开展专业技能培训、文化传播、教育科普和创新设计，与高校、产业界联合开展学术论坛、专题展览和联合发布，同时与地方政府合作探索建立代表性的文化展示空间、文化体验基地和传承人家庭工作坊，建立文化种子计划，挑选代表性的青年传承人开展文化共创，与科技公司联合建立传统手工艺数字博物馆和沉浸式交互体验馆，通过研究、教育、展览、设计、文旅等方式全面深入参与到地方的文化保护和乡村振兴中。
时装周
《设计》：随着科技的不断进步和社会环境的变化，您认为该项目在未来发展过程中可能面临哪些新的机遇和挑战？例如人工智能在设计领域的应用、消费者需求的变化等，您计划如何应对以推动项目持续发展，为乡村振兴做出更大贡献？
许栋樑：当前随着数字技术的不断迭代发展，人工智能在设计领域广泛普及和应用，这给传统手工艺的传承和发展带来了新的机遇和挑战。我个人的观点是科技的进步和人工智能的发展是大势所趋，我们应该拥抱科技，但是对于传统手工艺的可持续保护和创新发展方面，我们要的是“守正创新”，而不是盲目创新，也不是不守文化，要平衡好二者的关系。近些年我也一直在思考非遗文化传承与创新之间的平衡，随着新技术的进步，传统技艺的数字化进程很好地平衡了这一点。我认为，研究建立文化基因图谱和数字化资源数据库使传统技艺得到了系统梳理与元素提取，为下一步的重新组合与应用提供了丰富的素材，极大地拓宽了文化传承与创新的路径，同时数据库也使原始素材得到了更完善的保存，为设计师的创作发挥提供了更坚实的文化支撑和发挥空间，有助于对知识产权的认证与保护。因此，面对新技术的影响，我的思路是构建“非遗挖掘与保护－非遗整理与研究－非遗资源库建立－非遗创新性发展”的数字化保护和创新发展新模式，真正平衡文化的传承和创新之间的关系。
此外，随着时代的发展，大众消费者在生活方式和消费心理方面均发生了很大变化，文创产品设计应该了解并紧跟不断变化的消费者需求和心理，面向未来的生活方式，以人为本进行设计，这也是我们未来设计学院一直在倡导的设计理念。比如现在特别受年轻消费者欢迎的文创盲盒和文化沉浸式交互体验项目，反映着年轻消费者的生活方式正在发生变化。我一贯认为，使用是最好的传承，分享是最好的传播，传统手工艺文创设计必须是普及化、大众化、生活化和时尚化的，才能实现文化生态的可持续性。比如我们近期开发的以绕家枫香染为主题的非遗系列服装，就是在前期较为系统深入的民族服饰文化研究的基础上，重点将绕家服饰纹样通过多种形式、多种工艺加以呈现，以轻量日常化的文化符号设计方式链接传统手工艺与大众生活，希望通过普及化的时尚语言、生活化的时尚产品和现代化的视觉形式让传统手工艺文化得以广泛传播。
传统手工艺文化的创造性保护和创新性发展是一项系统性的工程，需要不断发展和扩大文化影响力、技术研发力、产品创新力、市场竞争力和大众消费力，形成健康的文化产业创新生态圈，并且不断扩大生态圈的范畴和能级，才能促进文化创意产业的可持续发展，因此，未来我们将继续推动传统手工艺在文化保护、研究教学、社会服务、产业融合、数字传播等方面的协同合力共创，为持续推动乡村振兴做出更大贡献。
枫香染纹样系统归类与命名
【之于乡村】
传统手工艺数字资源采集与数字文创设计项目在贵州枫香染传统工艺的保护与创新再设计方面取得了显著成果。通过数字化采集、创新设计实践和文化传播等一系列举措，为贵州枫香染传统工艺在现代社会中的传承与发展提供了新的路径和方法。该项目的成功经验为其他传统工艺的保护与创新提供了有益的借鉴，同时也让我们看到了传统工艺在现代社会中焕发生机的潜力。在未来的发展中，项目团队师生将继续加强对贵州枫香染传统工艺的保护与创新，通过多种方式推动其与现代社会的深度融合，让这一古老的传统工艺在新时代绽放出更加绚丽的光彩，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出更大的贡献。
来源：设计杂志社designmag一点号