摘要：1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此

张艺谋简介

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演、编剧，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士，北京电影学院特聘教授。

1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。1987年至1999年执导的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。2013年执导电影《归来》。2015年筹拍好莱坞电影《长城》。2016年担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。2017年执导动作电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖。2019年担任庆祝新中国成立70周年联欢活动总导演。2022年担任2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演。

01《红高粱》（1987年）

《红高粱》由西安电影制片厂出品，张艺谋执导，陈剑雨、朱伟、莫言编剧，姜文、巩俐、滕汝骏等主演战争电影，影片于1988年10月10日在中国上映。

影片改编自莫言的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公冲破封建传统束缚，历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，影片获得第38届柏林国际电影节金熊奖、获得第8届中国电影金鸡奖最佳故事片、第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。截至2024年5月14日，影片在全球累计票房12.3万美元。

张艺谋在影片中展现了独特的视觉风格运用，对原著进行了富有创意的改编，凸显了生命的张力和人性的光辉。其独特的叙事方式和深刻的主题内涵，为中国电影在国际舞台上赢得了极高的声誉，张艺谋也借此奠定了在国际影坛的地位。影片以其豪放的风格、浓烈的色彩和对人性的深刻挖掘受到赞誉。其对生命的礼赞和对民族精神的展现，让观众感受到了强烈的视觉和心灵冲击，是中国电影走向国际的重要里程碑。

02《代号美洲豹》（1989年）

《代号美洲豹》是西安电影制片厂摄制的动作电影，由张艺谋、杨凤良导演，葛优、巩俐、刘小宁、王学圻主演，于1989年上映。

影片讲述了恐怖分子劫持环洋公司董事长专机的故事，中国反劫机特种部队与恐怖分子展开了一场惊心动魄的空中较量。电影情节紧张刺激，涉及到了反恐、人质解救等元素，展现了在极端危机情况下各方力量的博弈和应对。

这是张艺谋执导的一部动作题材影片，尝试在商业动作片领域进行探索。影片在动作场面设计上有一定亮点，但整体剧情和人物塑造相对单薄，与张艺谋其他经典作品相比，影响力较小。

03《菊豆》（1990年）

《菊豆》由西安电影制片厂、德间书店等出品，张艺谋、杨凤良执导，刘恒编剧，巩俐、李保田、李纬主演的剧情电影，影片于1990年4月21日日本上映。

在完成个人执导的第二部电影《代号“美洲豹”》后，张艺谋看中了刘恒的小说《伏羲伏羲》，决定将其改编成电影。他认为《伏羲伏羲》是毫不留情地批判了中国人，对中国人的人性刻画入木三分。他把这部小说与《红高粱》对比来看，感到《红高粱》所展现了随心所欲的人性张扬实际上充满了理想色彩；而《伏羲伏羲》刻画的才是真正的中国人的现实心态。而日本制片商德间康快在看过《红高粱》后就很欣赏张艺谋的才华，有意与其合作拍片。经协商，决定由德间交流公司、德间书店、中国电影合作制片公司和中国电影发行放映公司联合拍摄张艺谋执导的这第三部电影。影片最初名叫《呻吟》，后来改名《菊豆》。

影片讲述了20世纪20年代，青年女子菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因不堪忍受性无能的丈夫虐待而爱上丈夫的侄子天青并生下一子天白，最终酿成人伦悲剧的故事。

1991年，影片提名第63届奥斯卡金像奖最佳外语片，也是第一部获得奥斯卡提名的华语片。

该片的深刻性在于它揭示了礼教名分对人性的扭曲，在这里几乎每个人都无法幸免。它是一曲悲歌，揭露的是人性的追求与无人性的社会、文化的巨大冲突。人物的悲剧性的根源不但在于外力的压迫，也在于自身人性的被扭曲。更可悲的是，作为一种腐朽的传统文化，它可以陈陈相因，代代相传。

04《大红灯笼高高挂》（1991年）

《大红灯笼高高挂》由张艺谋执导，倪震和苏童共同编剧，巩俐、何赛飞、马精武、曹翠芬、周琦、孔琳、金淑媛等主演的剧情片。影片于1991年9月10日在意大利和加拿大首映，随后于1991年12月20日在法国上映，1992年2月12日在西班牙上映，1992年2月14日在荷兰上映，1992年2月21日在英国上映，以及1992年3月13日在美国上映。

1990年，苏童小说《妻妾成群》刊登于《收获》。张艺谋经人推荐读后，产生了改编成电影的想法，随即联系苏童购买版权。1991年，《妻妾成群》被张艺谋改编为电影，并且更名为《大红灯笼高高挂》。该小说在张艺谋的导演下，对苏童的《妻妾成群》进行了大胆改编。原作描绘的是江南小镇的闲适生活，而影片则将背景设在山西乔家大院。

影片围绕着颂莲嫁入陈家后的生活展开，陈家的深宅大院中，四位太太为了争夺老爷的宠爱，明争暗斗。张艺谋在影片中强调色彩的运用，通过红灯笼这一象征物，深刻地展现了封建礼教对女性的压迫和束缚，以及在这种环境下人性的扭曲和挣扎，引发了观众对人性和社会制度的深度思考。

1991年，影片获得第48届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。同年，影片被第十届香港电影金像奖评为十大华语片之一。1992年3月，《大红灯笼高高挂》获得美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。

1992年3月13日，影片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。影片以其精美的画面、深刻的主题和出色的表演，展现了封建礼教对人性的扼杀，引发了观众对历史和人性的深入思考，被视为张艺谋的经典之作之一。

05《秋菊打官司》（1992年）

《秋菊打官司》由银都机构有限公司、北京电影学院青年电影制片厂出品，陈源斌、刘恒编剧，张艺谋执导，巩俐、雷恪生、刘佩琦、戈治均、杨柳春等主演的农村题材剧情电影，于1992年8月31日在中国大陆上映。

1991年，张艺谋计划把《一地鸡毛》改编成电影，而且把背景从北京改到重庆，创作班子也到了重庆，但最终张艺谋因为找不到感觉而放弃了这个项目。本来在重庆采景的摄制组全闲下来。某天，他们从报亭买回一堆文学刊物，从里面发现了陈源斌的中篇小说《万家诉讼》。张艺谋看过后很是喜欢，觉得小说写了一个生动的故事，而且故事中还包含着很多内容可以供他展开。于是，他赶紧联系陈源斌签订了版权合同，又请来刘恒担任编剧。

影片讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事。

影片上映后，先后获得第49届威尼斯电影节金狮奖、第13届中国电影金鸡奖最佳故事片奖和温哥华国际电影节最受欢迎影片奖等多个奖项，并于2022年获得新时代国际电影节·金扬花奖。

截至1992年8月31日，影片在全球票房189.8万美元。

张艺谋大胆采用写实拍摄手法，用朴素简单的画面真实地反映了农村的生活场景和人物性格。秋菊倔强、执着的性格给观众留下了深刻的印象，影片通过这一形象探讨了法律与情理之间的复杂关系。

影片以贴近生活的叙事方式和真实的表演风格，展现了中国农村的现实生活和农民的法律意识觉醒，具有深刻的社会意义和艺术价值。该片从一个颇为独特的角度表现了改革开改大潮在农民身上的心理反应，较好地解决了张艺谋同代导演们未能完善处理的“现实主义的倾向与造型的倾向”之间的矛盾，全片节奏舒展，叙事从容。标志着张艺谋电影美学观的一次质的飞跃。

06《活着》（1994年）

《活着》由年代国际有限公司1994年出品的剧情片，由张艺谋执导，芦苇、余华编剧，葛优、巩俐等主演。于1994年5月17日在戛纳电影节首映。

电影《活着》改编自余华的同名小说。张艺谋选择余华的小说来拍摄，是因为这个题材正符合他想“向过去的自己挑战”的愿望。张艺谋最初看中的是余华的另一篇小说《河边的错误》，因为想全面了解他，所以张艺谋要求看他所有作品。余华就给了张艺谋《活着》的清样。张艺谋看完了这篇小说后，被小说写出的中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神而感动。张艺谋决定拍《活着》之后，花了将近半年的时间和剧组主创人员讨论故事、人物、影片结构和语言。最后张艺谋确定用最平常的方法讲一个平常家庭的故事。

《活着》以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命。中国社会的沧桑巨变对普通百姓生活的巨大影响，福贵经历了家庭的兴衰、亲人的离世，在时代的洪流中艰难求生。最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。

《活着》全球总票房共计233.2万余美元。于1994年获得了第13届香港电影金像奖十大华语片之一、全美国影评人协会最佳外语片、洛杉矶影评人协会最佳外语片；1995年获得第48届英国电影学院奖最佳外语片奖。

影片对余华的原著小说进行了成功的改编，在保持原著精神的基础上，通过电影语言展现了更加丰富的细节和情感。

张艺谋以黑色幽默的方式对中国社会进行了深刻的讽刺和批判，尽管影片中充满了苦难，但也传递出了一种坚韧的生存意志和对生命的尊重。

影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。此外，电影的配乐也非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。

在解禁后，受到观众和影评人的高度关注。被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品，它以深刻的社会洞察和对人性的细腻刻画，展现了历史的沧桑和生命的脆弱与坚韧，引发了观众对人生和时代的深刻反思。

07《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995年）

《摇啊摇，摇到外婆桥》由毕飞宇、李晓担任编剧，由张艺谋执导，巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演的剧情电影，于1995年9月14日在中国香港上映。

影片改编自李晓的小说《门规》，讲述了在30年代的上海滩，妖艳妩媚的“歌舞皇后”小金宝，是被黑帮头目唐老大包了十年的“金丝鸟”。她想摆脱唐老大的魔掌，但无能为力；她和黑帮老二宋二爷有私情，却同床异梦。一次黑帮内讧后，唐老大带着小金宝等悄悄来到一座荒岛养伤。他们的到来，搅乱了岛上一对孤儿寡母平静的生活，静谥的小岛隐藏着阴谋和血腥。

影片在1995年拿到了4000万票房的成绩，在当年所有上映的国产片中位列第三。并荣获了1995年全美影评人协会最佳外语片奖，除此之外，影片还入围第48届戛纳国际电影节主竞赛单元，最终获得评审团奖。

张艺谋通过独特的镜头语言和叙事方式，展现了旧上海的纸醉金迷和黑帮的残酷斗争，同时也揭示了人性在欲望和权力面前的挣扎与迷失。

影片以独特的视角和深刻的人物塑造，展现了旧上海的黑帮文化和底层人物的命运，具有较高的艺术水准，但也有观众认为影片的叙事节奏相对较慢，情节较为压抑。

08《有话好好说》（1997年）

《有话好好说》由广西电影制片厂出品，张艺谋执导，述平编剧，姜文、李保田、瞿颖、葛优主演的喜剧片。影片于1997年5月16日在中国首映。

影片改编自述平的短篇小说《晚报新闻》，讲述了青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红，从而引发了一场诙谐幽默和社会意蕴的故事。

1997年，张艺谋凭借影片获得第54届威尼斯电影节金狮奖提名。1998年，李保田凭借影片获得第21届大众电影百花奖最佳男配角奖。根据猫眼电影专业版数据显示，截至2024年6月21日，影片在中国大陆累计票房4600万元人民币。

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。

09《一个都不能少》（1998年）

《一个都不能少》由张艺谋执导，施祥生编剧，魏敏芝、张慧科主演的剧情片。1999年9月7日，影片在意大利首映。

影片根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编，讲述了农村里一个14岁女孩魏敏芝来代替高老师上课，高老师嘱咐魏敏之每天准确点清人数，一个都不能少。不料学生张慧科为了挣钱去了城里打工，魏敏芝得知情况后，她独自一人踏上了寻找之路的故事。

该片中所有的演员均是业余演员，为了寻找到合适的演员，张艺谋面试了2万多个孩子；此外，演员们在片中都使用了自己的真实姓名，大部分演员在片中的身份也与现实中的身份相一致。改编剧本的过程中，张艺谋与原著作者施祥生闭门谈了4个月；最终将原著中年纪较大的男性主角，换成了13岁的初中女孩魏敏芝，将整体焦点放在未成年孩子身上。

1998年，获中国电影“华表奖”，1999年，获第56届威尼斯国际电影节“金狮奖”、同年获第19届中国电影金鸡奖“最佳导演”、第22届大众电影百花奖“最佳故事片”。2008年，获第9届中国长春电影节“群众最喜爱的农村题材电影”。

张艺谋以纪录片般的真实感，从最简单、最朴实的角度反映了农村教育的现状和乡村教师的坚守，展现了乡村孩子对知识的渴望和对外面世界的向往。影片中启用了大量非职业演员，以真实、质朴的镜头语言展现了农村教育的困境和乡村教师的坚守。以其真实感人的故事和对农村教育问题的关注，赢得了观众和影评人的高度赞誉，被认为是一部具有深刻社会意义和教育价值的作品。

10《我的父亲母亲》（1999年）

《我的父亲母亲》（MyFatherandMother）是由哥伦比亚电影制作（亚洲）有限公司、广西电影制片厂出品，张艺谋执导，鲍十编剧，章子怡、郑昊、孙红雷、李滨、嵇波等主演的爱情片。影片于1999年10月16日在中国上映。

1998年，鲍十的中篇小说《纪念》发表在《中国作家》第一期上。在接到张艺谋的文学策划王斌的电话时，他自己还没有看到样刊。当听到张艺谋有意要把自己的小说改编成电影时，鲍十很兴奋。他的原著小说通过几个片断写了一个乡村教师的一生，剧本一直写到第三稿时，才确定了该片主题是乡村教师与女孩招娣之间的爱情。鲍十又修改了三次后才完全定稿。期间，他住到电影《一个都不能少》的剧组里，与张艺谋讨论和修改剧本。

影片充满戏剧性与浪漫情调，通过抒情细腻的笔触，生动勾勒出一段充满乡土韵味的父母旧时爱情篇章，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。

2000年，张艺谋凭借影片获得第50届柏林国际电影节·银熊奖-评审团大奖、天主教人道精神奖-竞赛单元。2000年，影片获得第二十届金鸡奖最佳故事片奖，张艺谋获得最佳导演奖，曹久平获得最佳美术奖。截至2024年6月23日，影片在全球累计票房678万美元。

影片采用黑白与彩色画面相交的拍摄方式，讲述了农村青年骆长余与招娣的爱情故事。他们的爱情纯真而坚定，历经风雨却始终不渝。通过招娣的视角，展现了她对爱情的执着追求和对骆长余的深情厚谊，反映了那个时代农村青年的质朴情感和生活状态。影片对爱情进行了美好诠释和对乡土文化进行了深情展现，章子怡的出色表演也为影片增色不少，是一部充满温情和诗意的爱情电影。

11《幸福时光》（2000年）

《幸福时光》由莫言、GaiZi担任编剧，张艺谋执导，赵本山、董洁，李雪健等主演的剧情片。影片于2000年12月31日在中国上映。

讲述了下岗工人老赵为了帮助盲人女孩吴颖实现去北京看天安门的梦想，与一群善良的人共同努力的故事。影片用喜剧的外壳包装悲剧，展现了普通人在困境中的善良和互助精神，让观众在轻松之后感受到一种苦涩和温暖。

其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。影片获得了第47届西班牙巴利亚多利德国际电影节评委会大奖、银穗奖。2001年获得莫斯科电影学院电影学“荣誉博士”学位。

张艺谋尝试在喜剧题材领域进行探索，通过幽默的情节和温情的故事，展现了社会底层人物的生活状态和人性的善良。影片的喜剧元素和温情主题得到了部分观众的认可。

12《英雄》（2002年）

《英雄》由张艺谋执导，由李冯、张艺谋、王斌等编剧，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明及甄子丹等主演的武侠电影。该影片于2002年10月24日在中国大陆首映。

影片讲述战国末年，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下，以无名等人为首的各国侠客打算刺杀秦王嬴政，但在得知秦王统一天下的大志后为了百姓苍生的安宁而最终放弃的故事。

该影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第53届柏林国际电影节金熊奖提名等多项荣誉。《英雄》在中国电影史上有重要影响，是当年投资最高，票房最高的中国电影，也是第一部中国电影在本土取得过亿的票房成绩，以近2.5亿元国内票房成绩成为当年华语电影票房冠军，并在北美、日本、韩国等海外市场取得了优异的票房成绩。

这是一部开启中国电影“大片时代”的商业武侠影片。张艺谋将武侠元素与宏大的历史背景相结合，开创了全新武侠大片的美学，第一次尝试将数码影像与动作、画面相结合，打造了极具视觉冲击力的武侠世界，通过精彩的动作场面、绚丽的画面和独特的叙事结构，展现了中国武侠文化的魅力，同时也探讨了英雄的定义和牺牲的意义。影片的视觉效果和宏大的叙事受到了广泛赞誉，但也引发了一些关于剧情和主题深度的争议，不过其对中国电影产业化的推动作用不可忽视。

13《十面埋伏》（2004年）

《十面埋伏》由张艺谋执导，李冯、王斌、张艺谋编剧，金城武、刘德华、章子怡领衔主演的武侠电影。影片于2004年7月16日在中国内地上映，2004年07月15日在中国香港上映，同年05月19日在戛纳电影节上映。

影片讲述的是晚唐时期两个捕头刘捕头、金捕头与一个歌妓的爱情故事。原本歌妓喜欢的是刘捕头，但后来经过一番周折，歌妓发现自己最爱的竟是金捕头，刘捕头则因爱生恨，萌发了杀死歌妓的念头。最后歌妓为了保住金捕头的性命，与刘捕头同归于尽。

《十面埋伏》截止至2004年12月票房累计1.53亿元。影片获得了第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，第58届英国电影学院奖9项提名并斩获了第24届中国电影金鸡奖最佳美术奖。

张艺谋在影片中展现了高超的叙事技巧和精美的画面呈现，通过对色彩、音乐和舞蹈的运用，营造出了独特的艺术氛围。电影中展现了精美的画面、精彩的武打场面和扣人心弦的剧情，通过对人物情感和命运的刻画，探讨了爱情、忠诚与背叛等主题。影片的画面和音乐备受称赞，尤其是竹林追逐等场景给观众留下了深刻的印象，但也有观众认为剧情存在一些瑕疵，人物情感的转变略显突兀。

14《千里走单骑》（2005年）

《千里走单骑》由邹静之编剧，主要演员有高仓健、中井贵一、蒋雯等。

影片讲述了一位日本父亲高田为了完成儿子的遗愿，来到中国云南寻找傩戏艺人李加民的故事。一个父亲为了在儿子生命最后时刻表达自己的爱意和忏悔，走上一段自我心灵的救赎之旅。

2006年，影片获得第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

影片展现了中日两国文化的差异与融合，以及父子之间深厚的情感，通过细腻的情感描写和美丽的云南风光，传递出了一种对人性和亲情的赞美和思考。张艺谋在影片中注重对人性和情感的细腻刻画，通过优美的自然风光和独特的民族文化元素，为影片增添了浓厚的人文气息。影片以其温情的故事和对中日文化的深入挖掘，赢得了观众的喜爱和尊重，高仓健的精彩表演也为影片增色不少，被认为是一部具有深刻情感内涵和文化价值的作品。

15《满城尽带黄金甲》（2006年）

《满城尽带黄金甲》由北京新画面影业有限公司、安乐管理咨询有限公司出品，张艺谋、吴楠、卞智弘编剧，张艺谋执导，周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾等主演的古装动作电影。该电影于2006年12月14日在中国内地上映，2006年12月21日在中国香港上映。

故事根据曹禺的话剧《雷雨》改编，电影讲述大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而王后、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。

2006年获纽约影评人协会奖最佳摄影奖第二名、2006年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖提名同年，被美国《时代周刊》评为年度十大最佳电影。2007年获第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖、第41届北美影评人协会奖最佳摄影提名、第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名、2007年Image奖最佳独立或外语片提名、2007年美国电影业服装设计工会奖最佳历史类服装设计奖入围。截止到2007年3月1日累计全球票房5474.5万美元。

电影在画面和服装设计上都极具华丽感，展现了宫廷的奢华与威严，同时通过复杂的人物关系和激烈的剧情冲突，揭示了权力对人性的腐蚀和扭曲。《满城尽带黄金甲》作为中国电影史上第一部真正实现了“全球同步”上映的作品，自美国上映以来，引发美国主流媒体的广泛报道。包括《时代周刊》《纽约时报》《华盛顿邮报》和《洛杉矶时报》在内的美国四大核心平面媒体一致对影片表现出罕见的热情。美国影评人和传媒人普遍用“史诗之作”“宏大的正剧奇观”“视觉上灿烂至极”对影片给予盛赞。

16《三枪拍案惊奇》（2009年）

《三枪拍案惊奇》（ASimpleNoodleStory）由张艺谋执导，徐正超、史建全编剧，孙红雷、小沈阳、闫妮、倪大红、程野等联合主演的喜剧悬疑片。影片于2009年12月10日在中国大陆上映。同年12月24日在中国香港上映。

1984年-1985年的戛纳电影节上，张艺谋第一次看到电影《血迷宫》，他猜懂了这个故事，留给他很深刻的印象。直到2009年2月份决定改编，张艺谋就再没看过第二遍，完全是脑海中原始印象。张艺谋决定改编以后，才又反复观看了该片。

影片讲述了古代某大漠中，面馆老板王五雇来巡查队长张三欲除掉老板娘与情人李四，令张三、李四与老板娘三人展开一场追逐战的故事。

2010年，影片获得第60届柏林国际电影节·金熊奖提名奖。

张艺谋在影片中融入了喜剧、悬疑、惊悚等多种元素，通过独特的叙事节奏和夸张的表演风格，呈现出一部充满荒诞色彩的电影作品。张艺谋在影片中尝试将喜剧与悬疑元素相结合，融入了大量的东北二人转元素，展现了独特的艺术风格。

17《山楂树之恋》（2010年）

《山楂树之恋》由北京新画面影业有限公司出品，张艺谋执导，周冬雨、窦骁主演的爱情电影。

影片改编自艾米的同名小说，讲述了静秋、老三之间相识、相恋的爱情故事。

影片于2010年9月16日在中国大陆首映，上映后首周票房4200万元，截至2010年10月17日，总票房达到1亿4143万元，成为十年来国产文艺片的票房冠军。

影片还入围了第61届柏林国际电影节新时代单元，并获得第14届中国电影华表奖“优秀故事片”奖等奖项。2018年，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。

影片以清新自然的风格，展现了那个特殊时代背景下年轻人的爱情与生活，通过细腻的情感描写和真实的历史场景，还原了一段刻骨铭心的爱情，触动了观众内心深处的柔软。影片对原著小说进行了成功的改编，还原了那个特殊时代的氛围和情感，被赞誉为“史上最纯爱情片”。

18《金陵十三钗》（2011年）

《金陵十三钗》由刘恒和严歌苓共同根据严歌苓同名小说改编,张艺谋执导,克里斯蒂安·贝尔、倪妮、佟大为、张歆怡、黄天元和渡部笃郎等联袂出的一部战争历史电影,该影片于2011年12月15日在中国内地上映。

电影讲述了1937年的南京，一个教堂里几个神职人员、一群躲在教堂里的大家闺秀、13个逃避战火的秦淮河风尘女子以及6个从死人堆里爬出来的伤兵，面对南京大屠杀的故事，以此反映南京和中国人民在危难时刻所表现出的血性和抗争的故事。

影片筹备4年，邀请好莱坞特效制作团队和克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。在国内连续四周蝉联周票房冠军，累计取得6亿人民币的票房，是2011年华语电影票房冠军。影片获得了中国电影华表奖优秀故事片奖、美国电影金球奖最佳外语片提名、亚洲电影大奖6项提名、香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名。截至2012年1月11日，《金陵十三钗》的票房是5.8亿。

张艺谋通过细腻的人物刻画和紧张的剧情节奏，展现了战争的残酷和人性的光辉，向观众传递了对和平的渴望和对生命的尊重，获得第69届金球奖最佳外语片提名。影片在场景还原和特效制作上投入巨大，力求真实展现南京大屠杀的惨烈场景，同时对人物的塑造和情感的刻画也十分细腻。获得第69届金球奖电影类。

19《归来》（2014年）

《归来》由张艺谋执导，邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演的剧情文艺电影。影片于2014年5月16日在中国上映。

影片改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的结尾，讲述了上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识在一次农场转迁途中逃跑回家，却发现妻子冯婉瑜因患失忆症而认不出他，陆焉识想尽办法唤醒妻子记忆的故事。

影片在上映38天后，累计票房约为2.9亿人民币，刷新了国产文艺片的票房纪录，获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖、第6届澳门国际电影节最佳影片奖。

张艺谋以细腻入微的情感表达，展现了一对夫妻在特殊历史时期的爱情与坚守，触动了观众内心深处的情感，引发了人们对历史和人性的深刻思考。

20《长城》（2016年）

《长城》由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，卡洛·伯纳德、道格·米洛、托尼·吉尔罗伊等编剧，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

影片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

影片《长城》在2016年12月15日晚19点，在中国350家IMAX影院进行了超前上映，并在首映日即成为当日票房冠军。随后，于12月16日以多种格式（包括3D、IMAX-3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro）在全国范围内全面上映。进入2017年，影片在内地市场的票房迅速突破10亿人民币。此外，该影片还在东南亚、土耳其、冰岛等多个海外国家和地区陆续上映，并在多个地区上映首日即夺得单日票房冠军。影片在第四届丝绸之路电影节的中国电影国际传播突出贡献单元中，荣获“突出贡献影片”的荣誉。

《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。影片融合了奇幻、动作、冒险等多种元素，展现了宏大的场面和精彩的特效，同时也传递出了人类团结协作、共同对抗邪恶的主题。

21《影》（2018年）

《影》由乐创文娱等公司出品，张艺谋执导，李威、张艺谋编剧，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演的武侠动作片。影片于2018年9月6日在威尼斯电影节全球首映，同年9月30日在中国正式上映。

影片讲述了一个自八岁起就被秘密囚禁的小人物。他不愿意仅仅作为一个傀儡或他人手中的武器。然而，要想打破束缚，找回真正的自我，他必须经历无数艰难险阻。影片围绕着这个替身如何努力争取自由，以及在这个过程中遇到的的困难展开。

2018年7月，影片入围第75届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，分别举办国际首映和北美首映。影片获得第55届台湾电影金马奖最佳导演、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计奖。截至2024年5月14日，影片累计票房6.29亿元人民币。

《影》是探索个人意识的禅意化武侠。《影》是水润的，仿佛是水里面长出来的，有很浓烈的江南水乡的质感。影片的叙述手法简单明确，但它还有相对深奥的伦理表达。故事叙述既有东方戏曲的基因，也有西方戏剧的方法，前半截和后半截是一静一动，前面越安静，后面越激烈。张艺谋用屏风制造出来的朦胧美，将整个故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间。

22《一秒钟》（2020年）

《一秒钟》由张艺谋执导，张译、刘浩存领衔主演，范伟主演的剧情片。影片于2020年11月27日在中国内地上映。

影片改编自严歌苓长篇小说《陆犯焉识》，讲述了张九声为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙，途中偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女和从不失误的电影放映员范电影，三人结下不解之缘的故事。

影片于2021年在第34届中国电影金鸡奖获得三项提名，并最终获得最佳男配角和最佳录音奖；在第12届青年电影手册年度盛典获得2020年度评委会大奖、年度男演员、年度男配角、年度新演员四项奖项；同年，影片还获得第31届华鼎奖、第15届亚洲电影大奖等多项奖项，并担任第46届多伦多国际电影节的闭幕片。截至2022年6月30日，在中国内地共获得1.31亿元票房。

在《一秒钟》当中，父女情的动人之处很大程度上来自于张九声如何突破规则与外部的重重束缚去接近女儿的形象。关于个体的辩证法在某种程度上是张艺谋电影中颇为出彩和矛盾的部分。从《活着》到《我的父亲母亲》，以及《归来》，甚至《影》都流露出这一主题。张艺谋对这一问题念兹在兹，反反复复地回归和讨论中也流露出他所秉持的——以及几乎是整个第五代导演所关注的——人文主义关怀。

23《悬崖之上》（2021年）

《悬崖之上》由张艺谋执导，全勇先、张艺谋编剧，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢、芮丹尼特邀主演的谍战电影，于2021年4月30日在中国大陆上映。

影片为电视剧《悬崖》的前传，讲述了上世纪的乱世，为获得日本展开反人类实验的证据，由张宪臣、张兰、王郁、王楚良四人组成名为乌特拉的小组被派往东北，他们在与敌人的周旋中，面临着严峻的考验和生死抉择的故事。

张艺谋展现了对紧张氛围的把控能力和对人物心理的深刻描绘，展现了革命先辈们的英勇无畏和坚定信念，成为中国影史第86部破10亿影片。

《悬崖之上》具备一部传统谍战片所具备的种种元素：追车、枪战、肉搏、叛徒、关卡、审讯、毒打、拷问、招供、跟踪、暗号、密码本、暴露、声东击西、偷天换日、生离死别、轻如鸿毛或重如泰山的死亡。所有这些，经由张艺谋的调度，电影是如此的工整、流畅、纯熟，无不证明着张艺谋老而弥坚，他就是中国的斯皮尔伯格或伊斯特伍德，哪怕这是他第一次尝试谍战片，也是《风声》以来的新巅峰。且难得的是，张艺谋仍旧保持着如此旺盛的创作欲，也一直在尝试新的类型和题材。作为张艺谋执导的首部谍战片，尽管影片在情节上还存在一些漏洞，但影片营造的动人情感和众主演精湛的演技，仍然得到了多数观众的肯定，口碑在五一档影片中一骑绝尘。在张艺谋这次简洁冷峻的镜头中，演员的表演被放大到极致，也更让观众感受到表演的魅力。

24《狙击手》（2021年）

《狙击手》由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、曹操、柯国庆领衔主演，刘奕铁、黄炎、赵琥成、王梓屹、陈铭杨、王乃训、暗真、钱焜主演，张译、林博洋特别演出的96分钟抗美援朝题材影片，于2022年2月1日（2022年大年初一）在中国大陆上映。

影片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮”运动为背景，讲述的是中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，为了保护情报、营救战友与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

2022年，影片提名第35届中国电影金鸡奖最佳故事片、第14届澳门国际电影节“金莲花”最佳影片奖，同时还获得了中央宣传部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；影片摄影师赵小丁凭借影片获得了第35届中国电影金鸡奖、第17届中国长春电影节金鹿奖、第14届澳门国际电影节“金莲花”最佳摄影奖项。

《狙击手》从微观角度切入，小处着眼，以小见大，通过一场小规模的遭遇战，表现志愿军狙击手的爱国精神、坚强意志、战友情谊。影片采取高密度叙事技巧，情节紧凑，曲折跌宕，扣人心弦，颇具观赏价值和思想意义。影片没有大兵团作战的人山人海，却刻画出了一位位鲜活的英雄、一个个大写的“人”，闪耀着爱国主义精神和人性的光辉。影片高密度的叙事和催人泪下的情感渲染，让观众获得“沉浸式”观影体验的同时，也受到深刻的思想教育。

25《满江红》（2022年）

《满江红》由张艺谋执导，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡领衔主演，潘斌龙、余皑磊主演，郭京飞、欧豪友情出演，魏翔、张弛、黄炎特别出演，许静雅、蒋鹏宇、林博洋、飞凡、任思诺、陈永胜出演的悬疑喜剧电影。影片于2023年1月22日在中国大陆上映；3月17日在北美上映。

影片讲述了南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。一个小兵与亲兵营副统领机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧命两人寻找凶手和真相的故事。

2024年1月14日，影片摘得2023年微博之夜年度影响力电影的桂冠；2月又荣获第42届香港电影金像奖最佳亚洲华语电影的提名。

电影《满江红》以岳飞去世四年后秦桧与金国和谈的一段历史为背景，讲述了一群小人物前赴后继用生命与奸臣博弈的英雄故事，很好地将历史、悬疑、喜剧等多种元素糅杂在一起，剧情一波三折，多次反转，最后以一首慷慨激昂的《满江红》揭开谜底，向观众传递了浓厚的爱国主义情怀。

26《坚如磐石》（2023年）

《坚如磐石》由北京光线影业有限公司出品，张艺谋执导，雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨领衔主演，孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、徐子力主演，陈道明、陈冲、王迅友情出演的犯罪悬疑电影，于2023年9月28日在中国大陆上映。

影片围绕着一个涉及官商勾结的案件展开，警察苏见明在调查过程中，发现了隐藏在背后的巨大阴谋，他与父亲郑刚以及各方势力展开了一场激烈的斗争。

2024年1月，影片获得2023微博之夜微博年度影响力电影。

《坚如磐石》的故事情节集中紧凑，矛盾冲突紧张激烈，叙事节奏快而不乱，整体富有艺术张力。影片以郑刚、黎志田、苏见明为主形成了三条主要情节线，围绕每条主线又延伸出若干条支线，这样就构建起一个看似纷繁复杂实则秩序井然的人物关系和情节线索网络。但影片的情节还不够严密，叙事还不够流畅，一些地方有着较为明显的缺漏之处或衔接问题。

影片塑造出了富有立体感和复杂性的人物形象，其中反面人物形象的塑造尤具特色，这与演员的表演有着直接的关系，尤其是于和伟、张国立、陈冲等“老戏骨”对人物的精彩演绎给观众留下了深刻的印象。

27《第二十条》（2024年）

《第二十条》由北京光线影业有限公司、最高人民检察院影视中心联合出品，张艺谋执导，雷佳音、马丽领衔主演，赵丽颖特别主演，高叶领衔主演，刘耀文、王骁、陈明昊、潘斌龙主演的剧情电影，于2024年2月10日在中国大陆上映。

影片讲述了检察官韩明人到中年，本想努力赶上职业生涯的末班车进入市院工作，不料卷入一分歧巨大的案件，而与此同时他的家里也面临着相似考验的故事。

2024年5月，据灯塔专业版，影片《第二十条》结束公映，最终票房24.54亿，打破9项影史纪录，位列当前中国影史票房榜第28位。

最高人民检察院影视中心制片人张婷婷表示，他们在创作之初就是想弘扬“法不能向不法让步”理念，激活沉睡的法条，制止不法侵害，弘扬正义和见义勇为精神。影片中的案例参考了8·27昆山持刀砍人案、福州赵宇案和7·11河北涞源反杀案等现实中真实案例。

作为现实主义喜剧，《第二十条》让观众看到了很多备受关注的社会话题，如校园霸凌、公车骚扰、名誉侵犯等，以及相关案件中情与法的困境，影片围绕情与理、道德与法律、公序良俗与国家法制等多个层面逐渐展开，呈现出影片对于现实主义利剑与法治社会良知的追求。影片选择现实生活和社会变革中的人物、事件，注重展现真实生活的多面性，通过刻画典型环境下的典型人物，反映当今中国百姓面临的生存困境，折射出大时代背景下的公平正义，唤起大众认同感，内心情感得到宣泄。对大众来说，这样的现实主义题材充满吸引力，具有丰富强烈的时代感和深刻的现实意义。

《第二十条》通过艺术的形式讲述了中国刑法第二十条规定的正当防卫制度，一经上映，便引起社会广泛关注。之所以关注，就因为这是真真切切发生我们百姓身边的事情，看似遥远，却时时可能发生在自己身上，所以很容易产生共鸣。影片通过两个多小时的时间，以韩明的角度全面、系统地呈现了正当防卫制度的适用，从不敢适用、不愿适用到切实转变司法理念依法适用正当防卫维护公平正义的过程。片中的三个故事，虽然是艺术呈现，但一定程度上反映出了司法实践中适用正当防卫所面临的种种困难。

来源：李七七