摘要：作为一个热爱旅行和摄影的博主，我走过许多地方，看过无数美景，也按下了无数次快门。在这个过程中，我发现一个很普遍的现象：很多人旅行时拍的照片总是千篇一律，缺乏特色。比如在海边，大家都站在沙滩上，背后是大海，姿势也大同小异；到了古老的建筑前，就是简单地站在建筑前拍

旅行拍照总是千篇一律？这些技巧让你的照片脱颖而出

作为一个热爱旅行和摄影的博主，我走过许多地方，看过无数美景，也按下了无数次快门。在这个过程中，我发现一个很普遍的现象：很多人旅行时拍的照片总是千篇一律，缺乏特色。比如在海边，大家都站在沙滩上，背后是大海，姿势也大同小异；到了古老的建筑前，就是简单地站在建筑前拍张到此一游照。这样的照片虽然记录了旅行的足迹，但很难给人留下深刻的印象。

其实，旅行摄影是一门艺术，只要掌握一些小技巧，就能让你的照片从平淡无奇变得脱颖而出，成为可以珍藏一生的美好回忆。今天，我就把自己多年积累的旅行摄影技巧分享给大家，希望能帮助你们在下次旅行中拍出惊艳朋友圈的大片！

一、捕捉独特光影，让照片质感飙升

摄影是光与影的艺术，光线运用得当，普通场景也能拍出大片质感。清晨和傍晚，是摄影的黄金时段，被摄影爱好者们称为 “黄金时刻”。此时太阳角度低，光线柔和且色彩温暖，能为照片增添独特氛围。以海边日出为例，当第一缕阳光洒在波光粼粼的海面上，天空被染成橙红色，用侧光拍摄，海浪的纹理被清晰勾勒，波光闪烁，画面充满生机与诗意；若是逆光拍摄人物，人物轮廓会被阳光勾勒出一层金色的轮廓光，发丝都根根分明，营造出温暖而浪漫的氛围 。

光线角度不同，产生的效果也大相径庭。顺光下，物体受光均匀，色彩鲜艳，适合展现景物全貌，比如拍摄色彩斑斓的花海，能清晰呈现每一朵花的艳丽色彩；逆光富有戏剧性，适合拍摄剪影效果，比如在夕阳下，以天空为背景，拍摄人物或建筑的剪影，简洁而富有艺术感；侧光则能突出物体的立体感和纹理质感，拍摄古老的城墙时，侧光让城墙的砖石纹理更加清晰，明暗对比增强，凸显出历史的厚重感。

在旅行中，我们要学会做光影的观察者。同一个景点，不同时间的光影变化能带来截然不同的视觉感受。比如在古老的小镇里，上午阳光透过狭窄的巷子，在石板路上形成有趣的光影图案；傍晚时分，暖黄色的灯光亮起，整个小镇又被笼罩在温馨的氛围中。只有时刻留意光影的变化，才能在最佳时机按下快门，让照片充满故事性与生命力。

二、巧妙构图，打造视觉焦点

构图是摄影的基本技巧，就像是绘画中的布局，巧妙的构图能让画面更具吸引力。三分法是一种经典构图，将画面横竖均分为三份，形成九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点上，可让画面更平衡、自然。在拍摄草原风光时，把天际线放在上三分之一处，下方大片的草原作为前景，在交叉点上安排吃草的牛羊，画面主次分明，充满生机；拍摄城市建筑时，将建筑的一角置于交叉点，展现建筑的独特线条与结构，增加画面的立体感 。

对称构图给人稳定、平衡的感觉，适合拍摄具有对称元素的场景，像古老的宫殿、平静湖面上的倒影等。在拍摄宫殿时，以中轴线为基准，左右对称构图，能完整展现宫殿的宏伟与庄严，凸显其建筑美感；拍摄湖面倒影时，对称构图让景物与倒影相互映衬，形成上下对称的画面，营造出宁静、梦幻的氛围，使平凡的景色变得独特而富有诗意。

引导线构图是利用线条引导观众视线聚焦主体，线条可以是实际的道路、栏杆，也可以是虚拟的光线、人物的视线等。在拍摄一条蜿蜒的山间小路时，小路就成为引导线，将观众的目光引向远方的山峦，增加画面的纵深感和延伸感；拍摄人物时，利用人物的视线方向作为引导线，让观众的注意力集中在人物关注的事物上，增强画面的故事性 。

旅行中，我们要善于利用周围元素找到兴趣点，比如一朵绽放在古老墙角的小花、一扇有着独特花纹的窗户等，都能成为画面的亮点。同时，简洁的画面更能突出主体，要学会舍去不必要的元素，让画面简洁明了，让观众一眼就能看到主体，感受照片想要传达的核心内容。

三、玩转色彩，营造独特氛围

色彩是摄影中最具表现力的元素之一，巧妙运用色彩，能为照片营造出独特的氛围，表达不同的情感。对比色搭配是一种常用的色彩技巧，在色轮上相对的颜色，如红与绿、蓝与橙等，搭配在一起能产生强烈的视觉冲击力，让画面更具张力。在拍摄繁华的集市时，红色的灯笼与绿色的蔬菜摊位相互映衬，热闹非凡的氛围被瞬间拉满；而在海边拍摄日落，橙红色的天空与蓝色的海水形成鲜明对比，画面极具视觉冲击力，展现出大自然的壮美 。

色彩统一则能营造出和谐、宁静的氛围，给人以舒适的视觉感受。比如在拍摄雪景时，画面以白色为主色调，纯净的白雪、白色的雾气，搭配少量的蓝色阴影，营造出清冷、宁静的氛围，让观众仿佛能感受到雪后的静谧与美好；拍摄金色的油菜花田时，满眼的金黄色统一画面，辅以蓝天的蓝色作为点缀，展现出春日的生机与活力，给人带来愉悦的视觉享受 。

在旅行中，我们要善于发现和利用环境中的色彩元素，将主体与环境色彩巧妙融合。比如在古老的小镇中，利用黄色的墙壁、红色的门窗作为背景，拍摄身着鲜艳民族服饰的当地人，人物与环境色彩相互呼应，既能突出人物，又能展现当地的风土人情。同时，合理调整色彩饱和度也很关键，适度提高饱和度能让色彩更加鲜艳，增强画面的视觉冲击力，但过度提高会使画面失真；降低饱和度则可营造出复古、淡雅的氛围，为照片增添艺术感 。

四、聚焦细节，讲述旅行故事

有时候，细节往往能展现出旅行地独特的魅力与韵味。尝试蹲下甚至趴在地上，从低角度仰拍，会发现世界变得不一样。以拍摄建筑为例，低角度仰拍能让建筑显得更加高大雄伟，线条向上汇聚，天空作为背景，画面极具视觉冲击力；而从高角度俯拍，比如站在山顶俯瞰山谷，能展现出宏大的场景，山峦、田野、河流尽收眼底，给人一种开阔、壮观的感觉 。

旅行中充满了动态瞬间，像街头艺人的精彩表演、当地集市的热闹场景等，这些瞬间稍纵即逝，却充满了生活气息。拍摄动态瞬间时，提前预判动作轨迹，使用高速快门定格瞬间，或者开启连拍模式，从中挑选最具表现力的照片。比如拍摄街头艺人抛接杂耍，高速快门能清晰捕捉到空中飞舞的道具，展现出精彩瞬间；拍摄人群涌动的集市，连拍模式则能记录下人们丰富的表情和动态 。

巧妙利用前景元素，能让画面更有层次感和深度。前景可以是一片树叶、一扇窗户、一个门框等。比如在拍摄古老的城堡时，以城堡前的花丛作为前景，虚化处理，花朵的鲜艳色彩与城堡的古朴形成对比，既突出了城堡这一主体，又增加了画面的美感和层次感；透过一扇有着精美雕花的窗户拍摄外面的街道，窗户成为天然的画框，将街道的景色框在其中，引导观众的视线聚焦在街道上，同时也增添了画面的故事感 。

五、后期点睛，成就完美大片

后期处理是旅行摄影的重要环节，就像给美食加上点睛的调味料，能让照片从 “不错” 变为 “惊艳”。不过，后期要适度，过度处理会让照片失去真实感。

曝光调整能让照片的明暗更合适。曝光不足的照片会昏暗，细节看不清；曝光过度则会惨白，丢失亮部细节。在 Lightroom 或 Photoshop 中，通过调整曝光滑块，能让画面明暗平衡。比如拍摄城市夜景，适当增加曝光，可让灯光的色彩更丰富，建筑细节更清晰；而拍摄雪景时，降低曝光，能突出雪的洁白纯净，营造清冷氛围 。

色彩平衡决定照片的整体色调。不同的色彩组合能传达不同情绪，调整色彩平衡可校正偏色，营造想要的氛围。比如拍摄海边日落，增加红色和橙色的饱和度，可让画面更温暖、浪漫，强化日落的氛围感；拍摄森林时，适当增加绿色的饱和度，能展现出大自然的生机盎然 。

锐化可增强照片的清晰度和细节，让画面更锐利。但过度锐化会使照片出现噪点和明显的边缘痕迹，显得不自然。在进行锐化操作时，要根据照片的实际情况调整参数。比如拍摄风景照片，适度锐化可让山峰的轮廓、树叶的纹理更清晰；拍摄人物时，锐化脸部要轻柔，避免皮肤出现不自然的颗粒感 。

降噪是减少照片中的噪点，让画面更平滑。高感光度拍摄或光线不足时，照片易出现噪点。在后期软件中，有专门的降噪功能，可去除噪点。比如在拍摄星空时，长时间曝光和高感光度可能会产生噪点，使用降噪工具可在保留星星细节的同时，让夜空更纯净 。

旅行摄影小贴士

旅行摄影还有一些实用小贴士，能让拍摄过程更顺利。出门前一定要检查相机状态，带上备用电池和存储卡，避免美景当前相机却 “罢工”。在旅行中，轻装上阵很重要，选择合适的摄影装备，避免携带过多过重的器材，影响旅行体验；如果要拍摄夜景或长曝光照片，三脚架必不可少，它能保证画面稳定，拍出清晰的照片 。

尊重当地文化和习俗也非常关键。在拍摄人物或宗教场所时，务必先征得他人同意，避免因不了解当地禁忌而引起不必要的麻烦。同时，要时刻留意自身和设备安全，在危险区域拍摄时，保持安全距离，防止发生意外。

开启你的独特旅行摄影之旅

旅行摄影，是用镜头书写的旅行日记，每一张照片都是一段独特的记忆。掌握了这些摄影技巧，你就拥有了一把开启独特旅行摄影之旅的钥匙。

在下次旅行中，不妨尝试运用这些技巧，捕捉独特光影，巧妙构图，玩转色彩，聚焦细节，再加上恰到好处的后期处理，相信你一定能拍出与众不同的旅行照片。这些照片不仅会成为你旅行中最珍贵的回忆，还能在社交媒体上收获无数点赞，让朋友们羡慕不已 。

摄影是一门艺术，更是一种对生活的热爱与记录。希望大家都能在旅行摄影中找到乐趣，用镜头发现世界的美，记录下每一个难忘的瞬间。记得把你用这些技巧拍出的得意之作分享给我哦，期待看到你们镜头下独特的旅行世界！

摄影：俊毅

来源：生活文渊阁