摘要：王维，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其诗：“诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

王维，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其诗：“诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。

王维的古诗给人一种如诗如画的美感，读着他的古诗就仿若置身于那幅画面之中。

如下这首《戏题盘石》便写得“诗中有画”，独具别样的情趣。

《戏题盘石》

王维 〔唐代〕

可怜盘石临泉水，复有垂杨拂酒杯。

若道春风不解意，何因吹送落花来。

这首诗的大意：

可爱的巨石大如席，下面濒临泉水。垂杨拂水，临泉举杯，是多么高雅的情趣。

春风飞花低吟高唱，春风啊难道不解人意？如果说你不解人意的话，为什么又要吹送落花来？

这首诗流淌着诗人陶醉于山间盘石的独得意趣。尤其是诗中的盘石、泉水、垂杨、春风、落花，似通人意，杨柳拂杯，春风送花，各尽其能，纷纷为诗人的逸乐助兴。

首句以“可怜”二字点染盘石之可爱，泉水潺潺与盘石静默形成动静相生的意境。

盘石象征永恒，泉水隐喻流动，二者构成自然永恒与瞬息的辩证统一，暗合禅宗“空山无人，水流花开”的自在之境。

次句以垂杨拂杯的细节，将自然景物与人的行为联结。垂杨的柔美与酒杯的静置形成张力，暗示诗人饮酒赏景时的闲适与超然。

杨柳拂杯的动态，恰是自然对人的温柔回应，为下文“春风解意”埋下伏笔。

后两句则笔锋一转，以春风送落花的动态描写打破了前文的宁静，使诗歌在动静结合中更显灵动。

同时，反问手法的运用，不仅使诗歌的意境更加深远，也引发了读者的思考，增强了诗歌的艺术感染力。

诗人说，如果说春风不懂得人的心意，那为什么它偏偏把落花吹送到自己的酒杯旁呢？实际上，春风的这一举动恰恰是善解人意的表现。

落花的飘落，为这幅春日图景增添了一抹浪漫而略带伤感的色彩。

落花与酒杯相伴，让诗人的宴饮之乐更添一份诗意与雅致，

同时也暗示了时光的流转和美好事物的稍纵即逝，使诗歌在轻松愉悦的氛围中蕴含了一丝淡淡的感慨。

这首小诗这首诗可谓“诗中有画”。此诗犹如一幅山水画：盘石为基，泉水为脉，垂杨为饰，落花为点。

诗人以“临”“拂”“吹送”“来”等动词串联意象，形成空间层次与动态美感。

画面中，磐石如席，花片飞舞，绿杨飘拂，高举酒杯的诗人临泉吟诗，将高雅情趣与自然之美熔铸一炉。

这首小诗，诗题用 “戏题”二字，就是说这首诗是写着玩的。其实，它恰恰是诗人真实思想感情的流露。

所谓“戏题”云云，不过是作为写诗的一种别致的说法而已。用这种“戏题”的形式作诗题，在古代诗歌中，是经常看到的，也并非王维独用。

来源：云端读诗词一点号