摘要：贾广健的工笔花鸟以“清”为核心美学境界，尤其以荷花系列为代表，通过细腻的笔触与淡雅的设色，营造出“清净无为”的意境。他善于捕捉自然生命的鲜活细节，如花瓣的叠合、枝叶的纹理，甚至雪景荷花的虚实交融，赋予画面“清而不淡、实而不僵”的独特气质。其作品《溪塘过雪》通过

贾广健是中国当代工笔花鸟画的代表性艺术家，其作品以清雅、写实与诗意的融合著称，既传承了传统工笔画的精髓，又融入了现代审美与创新。

贾广健的工笔花鸟以“清”为核心美学境界，尤其以荷花系列为代表，通过细腻的笔触与淡雅的设色，营造出“清净无为”的意境。他善于捕捉自然生命的鲜活细节，如花瓣的叠合、枝叶的纹理，甚至雪景荷花的虚实交融，赋予画面“清而不淡、实而不僵”的独特气质。其作品《溪塘过雪》通过雪与荷的意象结合，展现了浪漫主义情怀，突破季节局限，形成虚实相生的诗意表达。

贾广健继承了清代恽南田的没骨传统，摒弃轮廓线，直接以色彩渲染物象，既保留工笔的精致，又融入写意的灵动。例如《碧水金荷》《紫雪》等作品，通过色彩的渐变与叠加，形成“色墨交融”的视觉效果，既古雅又具现代感。不同于传统“折枝花鸟”的局部表现，贾广健常以全景式构图展现自然生态的恢宏气象，如《绿水接天碧》等大尺幅作品，融合宋代院体画的严谨与西方绘画的色彩构成，形成开阔的视觉张力。

荷花是贾广健最具代表性的创作题材，他通过四季荷塘的观察，赋予荷花不同的精神象征。例如《雪景荷花》系列以超现实的雪荷组合，表达高洁与坚韧；《碧水金荷》则通过金色点缀荷叶，展现富丽与典雅。贾广健提出“以古为新”“大景花鸟”等理念，强调从传统中汲取养分，如对宋代院体画和恽南田没骨技法的研究，同时融入西方色彩理论与现代构成，形成“亦古亦新”的创作路径。

贾广健注重理论与实践结合，在教学中强调写生与观察的重要性，认为“艺术从生活中来”。其著作《工笔花卉技法》等十余种专著，系统总结创作经验，成为工笔画教学的重要参考。

贾广健曾获“中国画坛百杰”“德艺双馨艺术家”等称号，现任中国美术家协会副主席、天津美术学院院长等职，推动津京画派的传承与创新。贾广健的工笔花鸟画不仅延续了中国画的文脉，更以现代视角重构了传统题材的表现形式。其作品既是对自然的礼赞，也是对人文精神的深刻诠释，为当代工笔画的发展提供了重要范式。

亦古亦新——贾广健工笔花鸟绘画作品赏析：

来源：读诗书