当旋律在影院响起：演唱会电影的新可能

摘要：12月，《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》和《张杰曜北斗巡回演唱会》先后首映。在一个月内上映两部演唱会电影是比较少见的。数据显示，在演唱会电影全球票房排行榜前100名中，近两年上映的有23部。演唱会电影的数量为何变多了？

12月，《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》和《张杰曜北斗巡回演唱会》先后首映。在一个月内上映两部演唱会电影是比较少见的。数据显示，在演唱会电影全球票房排行榜前100名中，近两年上映的有23部。演唱会电影的数量为何变多了？

首先，演唱会市场的繁荣点燃了观众的观看热情。中国演出行业协会、大麦等发布的报告显示，2023年5000人以上的大型演唱会有2400场，观演2000万人次，票房146亿元，其中万人以上的演唱会313场，较2019年增长了347%，超过两成的购票观众观看了不止一场演唱会。去年3月到今年12月，泰勒·斯威夫特的149场“时代巡演”累计票房20亿美元，创造了全球巡演的新纪录。相比演唱会现场，演唱会电影突破了时空限制，且票价低廉，覆盖面广，没去现场的可以把它当作“平替”，去过的也能以新的视角回味精彩。

其次，演唱会电影的制作发行有较高的门槛，是一门不错的生意。不是每位歌手都能开演唱会，也不是所有演唱会都会被做成演唱会电影。歌手或乐队要有较高的知名度，乐迷群体与电影观众要有较高的重合度，电影制作要有演唱会现场效果作为基础。演唱会电影的制作、宣发成本整体可控，收益不仅包括票房分账、版权销售等，还能保持巡演热度，增强粉丝粘性，具有较强的业务协同效应。据报道，2011年的《贾斯汀·比伯：永不言败》成本1300万美元，全球票房9903万美元，DVD销售收入2865万美元，效益可观。

随着流行音乐从磁带、唱片等听觉媒介向DVD、电影等视听媒介迁移，1960年代有《蒙特雷流行音乐节》等音乐节纪录片。此后，不少高人气歌手或乐队都有演唱会电影，如华语乐坛的崔健、邓紫棋、王力宏、五月天等，日韩的绿苹果乐队、防弹少年团、李知恩、林英雄等，欧美的单向乐队、U2乐队、凯蒂·派瑞、碧昂丝等。但是，演唱会电影的票房天花板不高，并不算热门的电影类型。在国内市场，自2009年《迈克尔·杰克逊：就是这样》以来，共上映了10多部演唱会电影，其中票房最高的1亿元，最低的只有几万元，差异很大。在全球市场，去年的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》全球票房2.6亿美元，时隔14年才刷新了《迈克尔·杰克逊：就是这样》的票房纪录。

近年来，电影市场面临着投资力度减弱、年轻观众流失等挑战以及新技术、新商业模式变革等机遇。结合这些动向，演唱会电影如何扩大影响力，并为市场注入活力呢？

演唱会电影是音乐与电影跨媒介融合的产物，需要发挥音乐性和叙事性的比较优势。

报告显示，2023年大型演唱会24岁以下的购票观众占比38%。这对年轻观众消费意愿有所下降的电影业来说，不啻为跨界融合的优选业态。演唱会电影通常被归为音乐、纪录类型，近期的几部大多是对演唱会现场的录制与剪辑。《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》记录了皇后乐队1981年11月的两场巡演，《张杰曜北斗巡回演唱会》收录了张杰2023年8月在国家体育场的三场演出。对于这种凸显音乐现场的特点，有人认为演唱会电影只为观众提供了狂欢的歌单，不能算作电影，有人认为既然可以在影院看比赛直播，为什么不能看演唱会？

演唱会的音乐内容与电影类型的跨媒介融合是演唱会电影首先需要关注的问题。可以将电影类型进一步细分，发挥音乐性和叙事性的各自优势。音乐性方面，借助迭代的电影技术，努力还原音乐现场，让观众用一张电影票感受到演唱会前排的氛围感和沉浸感。实际上，演唱会电影一直是新技术的拥趸。2007年，U2乐队的《U2》是首部采用3D拍摄的演唱会电影，2011年至2019年，五月天的三部演唱会电影分别使用了3D、4DX、ScreenX技术格式，2023年的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》导演团队使用了无人机、“蜘蛛摄像机”等多种设备。叙事性方面，不能只限于做演唱会的衍生品和替代品，应坚持审美标准，遵循创作规律，尝试将演唱会现场嵌入戏剧性叙事逻辑，并规避嫁接松散化等问题。市场上的演唱会电影除了前述的纪录型，也有故事型，比如，2011年的《五月天追梦3DNA》将三个城市的粉丝故事交汇于演唱会，进而表达了追梦主题。此外，今年暑期档的《永不消逝的电波》《新龙门客栈》、国庆档的《只此青绿》等由舞台艺术改编的电影开掘了新的细分领域，也值得借鉴。

演唱会电影是粉丝电影，需要在巩固粉丝基本盘的同时拓展增量。

2011年被称为“粉丝电影元年”。这年夏天，杨幂主演的《孤岛惊魂》以小成本取得了8900万元的高票房。在市场规模扩大、传播媒介变迁、用户分层分众等因素作用下，粉丝电影成为显著的文化现象。

演唱会电影的核心观众是趣缘社群。作为粉丝电影，演唱会电影有几个问题需要解决。其一，演唱会电影中表演者与观众并非同时在场，如何跨越虚拟与真实的距离？其二，演唱会电影并非现场直播，内容没有悬念，如何跨越重复与新鲜的距离？为此，在制作上，可使用鸟瞰、特写等镜头，赋予观众跨越空间的多重视角，以足够的沉浸感补偿缺失的临场感，为粉丝带来源于现场又异于现场的感觉。在互动上，强化粉丝之间的情感链接。虽然演唱会电影的表演者以银幕形象虚拟在场，但粉丝在观影的聚会里共同在场，不用言语就有默契，产生不输现场的情绪反馈。在身份认同上，将粉丝纳入影片。《张杰曜北斗巡回演唱会》的海报上写着“这是我和你们一起主演的第一部电影”。在演唱会现场，粉丝是消费者，而在观看演唱会电影时，粉丝在消费者之外，多了一重参演者的角色，强化了身份认同。

粉丝电影票房走势的特点是高开低走，常被认为是时效性强的文化快消品。演唱会电影还应突破圈层壁垒，增强续航能力。结合二次创作、话语拼贴等方式，捕捉社会情绪，拓展观影话题的第二落点，延伸传播链路。通过一次观影体验，增进大众文化认同，吸引观众“路转粉”。此外，在“万物皆媒”的传播环境下，网络舆论对电影的影响加剧，同一粉丝圈层内部、不同粉丝圈层之间、粉丝与影评人之间的观点分歧时有发生，还应做好电影市场议程设置的引导。

演唱会电影是文化消费市场细分的结果，需要与之匹配的商业模式。

演唱会电影属于小众垂类赛道，同时对影厅的硬件要求较高。2023年，在好莱坞罢工的背景下，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》跳过发行商，直接与北美规模最大的AMC院线合作，并借助社交媒体开展营销，减少了发行成本，提高了票房分账比例，为行业提供了新思路。

在发行上，分众、分线发行是降本增效的重要方式。2019年皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》票房9907万元，是全国艺术电影放映联盟专线放映影片的票房纪录。近期上映的《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》在全国约1500家影院上映，包括全国艺联的核心影院、IMAX及CINITY影厅。在营销推广上，可以发挥歌手或乐队的社交媒体流量以及粉丝组织等优势，演唱会电影与演唱会现场互为宣传，相互导流，形成良性循环。在放映上，影院的观影礼仪与演唱会的群体狂欢差异很大，前者要求观众保持安静、不能拍照录像，后者则相反。2019年5月，一位署名“DING”的豆瓣用户在看完《五月天人生无限公司》后短评道：“急需一场五月天演唱会来缓解在电影院无法举起荧光棒无法出声的压抑感！”4年后，这一吐槽得到了回应。2023年底的跨年档，影院准备了荧光手环等物料，鼓励观众在影厅跟唱，还出现了“下雪场”、“啤酒场”、“彩票场”等新的玩法，现场氛围成为电影票的附加价值。今年，为便于观众在影厅合唱，《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》更是强调了“中英文双语字幕呈现”。目前，差异化竞争、精细化运营已经成为行业趋势。经典重映、预约放映、长线放映等新服务模式提供了更多元的影片选择，影院看奥运直播、看电竞赛事、看二次元演唱会等“影院+”业务营造了更丰富的观影场景，为演唱会电影创造了良好的市场环境。

当前，电影和影院的功能外延正在扩大，演唱会电影将观众从体育场带入影厅，为人们带来了新的文艺体验，让影院成为更开放的公共文化空间，并释放了市场潜力。当旋律在影院响起，是否有一首歌触动心弦，经久难忘？

（作者系南京大学新闻传播学院博士生；工作单位：幸福蓝海影视文化集团股份有限公司）

编辑 /彭康婧

责编 /杜思梦