摘要：前段时间，“你有多久没进电影院了”等话题引起热议。据统计，2024年截至12月25日，全国电影放映总场次达到约1.41亿场，相较于2023年同期增长了约11%，但全国影院观影人次与2023年同期相比下降了约22%。这样的数据引人深思。导演张艺谋曾呼吁观众走进电

前段时间，“你有多久没进电影院了”等话题引起热议。据统计，2024年截至12月25日，全国电影放映总场次达到约1.41亿场，相较于2023年同期增长了约11%，但全国影院观影人次与2023年同期相比下降了约22%。这样的数据引人深思。导演张艺谋曾呼吁观众走进电影院，他认为电影院观影的仪式感与沉浸感是线上无法替代的。

与此同时，2025年春节档的脚步越来越近了。纵观已经定档的一些影片，《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》《唐探1900》等都着眼于大家耳熟能详的IP，令不少网友感叹“神仙打架”，流露出很高的期待值。据网络平台数据，截至12月22日16时17分，2024年贺岁档档期电影票房（含预售）突破20亿。

那么，你有多久没进电影院了？电影院究竟要靠什么吸引观众？

市民在一家影城取票准备观影 图源：新华社

一

电影有一定的“档期效应”，一个好的档期往往能够吸引更多观众走进影院。然而无论是今年的端午档、暑期档还是国庆档，都不同程度“遇冷”。那么，部分观众走进影院的热情为何变弱了？

如今，人们拥有丰富的信息接收渠道，不少人可以说是“阅片”无数，观赏电影的阈值不断提高。电影自身品质若跟不上，可能会让观众觉得去影院是“花冤枉钱”。当观众不愿买单，反过来又会促使一些票房表现不佳的影片出于利益考量，在影院上映没几天就匆匆上线网络平台，这又加剧了观众“等等就不必花钱进影院”的心态。久而久之，人们消费观影的意愿下降、观影习惯改变，想要重新培养起这一意愿和习惯就不容易了。

随着数字阅读、流媒体平台、短视频应用、网络游戏等的兴起，人们的文化娱乐选择变得多样化。部分人觉得，这些文娱活动同样可以带来乐趣和放松，且更加灵活和便捷。比如，有第三方研究机构发布的2024年中国移动互联网半年报告就显示，我国短视频月活跃用户数已经达到9.89亿，短视频平台微短剧内容用户渗透率超六成，其中近三成用户为深度观看用户。而即便走出家门，依然有市集、户外运动、密室逃脱、剧本杀等多种娱乐方式可供选择。一些人可能会产生这样的想法：“不是电影院去不起，而是其他娱乐活动更有性价比。”

观影的成本逐渐上升，也让部分人在是否要走进电影院时有些犹豫。数据显示，暑期档的平均票价已经连续4年上涨。再加上购买爆米花、饮料等额外开销，对于家庭观影群体或者学生群体来说，一次观影可能算一笔不小的开支。此外，去电影院观影需要花费一定时间。在现代生活中，不少人可支配的休闲时间比较少，因此更喜欢观看可以倍速播放的视频作品。

图源：视觉中国

二

去电影院的人变少了，表面上看是因为人们的观影习惯发生了变化，但更深层次的原因，还是要从行业角度去寻找。

比如，内容打磨方面。电影要想吸引观众，重心应更多放在对内容本身的精心打磨上。现实中，少数创作者急于求成，无法沉下心好好钻研创作。一些电影出品方也跑偏方向，把心思更多地花在营销宣传上。有的夸大知名演员的参演程度，被观众称为“诈片”；有的安排“托儿”在路演现场表演，再拍成短视频放到网上引流，被网友吐槽“太假”。此外，某些影片质量平平，却在定档前就开启超前点映，反而“点映即夭折”。

比如，创作力量方面。相比电影的长制作周期和高风险，微短剧更加“短平快”，因而吸引许多编剧转行以谋求更高的收入。此外，一批影视技术、动画、美术专业的毕业生，本来准备进入影视特效行业，最终却选择进入游戏行业工作，因为“薪资是翻两三倍的”。可以说，外部的“诱惑”也给电影行业带来了挑战，可能使其陷入既留不住“老人”、也吸引不了“新人”的尴尬境地，从而导致电影领域创作力量不足。

再如，发行排片方面。一些电影发行方往往会往春节、国庆等热门档期扎堆，这也导致节假日期间的电影市场竞争愈发激烈，其他时间段却冷冷清清，加剧了“马太效应”。观众的时间精力是有限的，太多的电影挤在同一个档期，“卷”到最后，出头的电影屈指可数，大部分“忙到最后一场空”，换不来预期的票房收益。今年春节期间就有影片因忽视了本身题材与档期的契合度，在票房失利后选择撤档，出品方也承认“在档期选择上出现了重大失误”。

三

前段时间，一些经典老片“限时返场”，取得了不错的票房。生活中，笔者身边也有不少朋友感慨，“真的挺想去电影院看部好电影的”。可见，观众并没有真的抛弃影院。那么，对电影院来说，怎样才能激发大家的观影热情？笔者有以下思考。

如何聚拢观众情绪？《2024中国电影观众变化趋势报告》显示，“观众需要足够吸引眼球的故事、极致的情绪释放、强话题共鸣的电影”。比如，在2023年末上映的《年会不能停！》里，导演通过对当下职场的敏锐洞察，融合大量网络流行元素，戳中了大量年轻打工人的心，引发共鸣。这也启示电影创作者应努力“读懂”观众，洞察观众的欣赏口味、内容偏好，用更有创意的表达，拉近与观众的情感距离。像今年春节档即将上映的《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》等，就题材而言，也有望抓住不少观众的情绪共振点，激起他们的情感共鸣。

如何转变运营策略？时代在发展，技术在革新，影院的经营者也应与时俱进，找准影院在当下的角色定位。与其被动等待观众上门，不如主动“出击”，建立灵活的运营策略，丰富业态，提升竞争力，尝试让电影院从纯粹的观影场馆变成更为综合的文化交流体验空间。

比如，位于杭州西溪路的“M511光影汇”，打造了集电影、剧场、赛事、演唱会等多功能于一身的空间，满足年轻人的多样需求。又如，一些影院创新推出“预约放映”服务，让观众去影院观影也能享受“私人定制”，不仅可以为观影体验增添专属感和仪式感，还提高了影院的资源配置效率。

杭州“M511光影汇”的文娱演出 图源：“杭州文广旅游发布”微信公众号

如何让好电影被“看见”？如今，个性化和差异化的追求日益盛行，人们对电影的偏好各不相同。观众既会为《流浪地球》《封神》这样的大制作影片点赞，也会为舞剧电影《只此青绿》、戏曲电影《白蛇传·情》这样较为小众的作品打call。因此，电影院的排片也需更加多元化，努力破解“千院一片”的大锅饭局面。比如采取“不同院线上映不同影片”的分线发行模式，根据影片特点、观众喜好、影院属性等进行较为精准的分类，进行差异化放映，帮助各类影片找到属于自己的市场，满足不同观众群体的需求，进而获得更好的放映效果。

正如“纸质书籍不会消亡”，相信电影和影院也能在时代的“洗礼”中迸发新的活力。我国拥有全球最多的银幕数量，这为电影从业者提供了广阔的舞台。期待他们用更多样化、更高质量的作品来充实银幕，吸引更多的观众步入影院，体验大银幕所能带来的独具魅力的视觉冲击和情感共鸣。

来源：中国蓝新闻一点号