摘要：排在《误判》后面的有港片口碑佳作《破·地狱》，还有迪士尼的《狮子王》。这部甄子丹主演的电影，以实际成绩捍卫了功夫片的体面。

都说看功夫片的观众少了，可在年末冷淡的大盘中，一部还处于点映期的功夫片《误判》拿下了票房日冠。

排在《误判》后面的有港片口碑佳作《破·地狱》，还有迪士尼的《狮子王》。这部甄子丹主演的电影，以实际成绩捍卫了功夫片的体面。

很多观众没有意识到，仅从阵容而言，今年其实是功夫片大年。

除了甄子丹之外，吴樾、张晋、释小龙、谢苗……一众以能打著称的演员，都在今年推出作品。其中不乏拳拳到肉、硬桥硬马的功夫片，但是市场反应较为冷淡。

问题出在哪儿呢？

打得漂亮是功夫片的第一要义。无论是拳脚还是器械，打出花样，打出风格，观众都愿意买单。

导演郑保瑞的《九龙城寨之围城》扛起了今年功夫片的招牌，里面既有观众熟悉的一些传统武术套路，也有就地取材的街头打斗。

观众可以看见进攻凶猛、注重扑抓的虎拳；刚勇猛进、铜桥铁马的洪拳；灵活控场、以长取胜的少林棍法。

在大银幕上，这些打斗场面拳势生风，棍挟风雷，看得观众热血沸腾。

在巷战的打斗设计上，剧中人物利用地势游走。到了一对多的场面时，又通过凌空侧踢等比较好看的招式来编排武术动作。

如此“量大管饱”的打戏设置，斩获了6.84亿元的票房，证明了只要打得漂亮，功夫片的市场依旧可观。只是如此精彩的功夫片，依旧无法在热度上实现更进一步的破圈传播，实在遗憾。

在年末取得亮眼成绩的《误判》，算是甄子丹近年来的功夫佳片。甄子丹的综合格斗技法，侧重于即时反应，特别是遭遇战的打斗最为漂亮。

全片里最值得一提的是地铁里的打戏。空间狭窄，地铁里还断电缺乏光照，这种处于黑暗状态的打戏，难度大，观众看着过瘾。

张晋的《陌路狂刀》是一部古装功夫片，走的是院线分线发行与线上云影院接档播出的放映策略，但在院线表现不佳。

套路化的故事是其票房失利的主因，人物形象没有立住，场景也过于单薄，倒是片中的兵器和打斗值得一提。

《陌路狂刀》里主角的兵刃是陌刀，这种威力巨大的冷兵器迄今无实物出土，所以从设计上能看出一些巧思。可惜这样虎虎生风的大刀，终究没有从市场上砍下更多票房。

虽然有些尴尬，但是今年所有的功夫片，没有哪部的热度超过《门前宝地》。在向佐标志性的手势面前，什么招式都弱爆了，这部电影实现了彻底的破圈传播。

作为曾经拍出过《师父》的导演，徐浩峰拿出这样一部作品有些令人失望，文戏部分几乎到退回到《箭士柳白猿》的水准，就剩片里的几场打斗，还有些门道。

器械对打是徐浩峰电影的一大亮点。《门前宝地》里有独特的八斩刀出场，观众能看到它如何跟双手剑、单手刀、长枪过招。

从《倭寇的踪迹》的“打四门”开始，到《师父》里的长街挑战，徐浩峰对这类单挑过关的戏码非常热衷，以至于《门前宝地》里三度上演。只能说垫了红土的单挑，看起来确实更上镜一些。

可惜，无论是向佐出圈的表情包，还是精心设置的打斗戏份，对票房的影响微乎其微。贡献了数百条热搜的《门前宝地》最终只拿下了 250 万人民币的票房。

打斗精彩的功夫片无法彻底出圈，出圈的功夫片却没有票房转化。大银幕上的功夫片，被困在了这样的怪圈中。

功夫片在院线出头难，倒是在网大领域闯出了一番成绩。

今年谢苗推出了《目中无人2》，其豆瓣评分比上一部还高出0.2分，看来观众对该系列的质量还是认可的。电影的打戏追求一种硬派写实的风格，干脆利索，有日式剑戟片和香港功夫片黄金时代的韵味。

这部电影曾尝试过走院线上映，最终还是选择求稳，登陆爱奇艺云影院。

受制于资金规模，《目中无人2》不可能在布景方面很华丽，却也相当考究，把钱花在了刀刃上，算是一部低成本的功夫片佳作，最终累计分账票房超过2000万元。

今年还有一部《目中无人》的番外篇，由释小龙主演的《捉刀人》，打戏水准同样在线，累计分账票房破千万。

这部电影结尾处谢苗饰演的角色也有登场，形成联动，大大拓展了系列的外延，根据这几部电影埋下的线索，一个网大领域的“目中宇宙”已见雏形。

目前来看，《目中无人》系列在网大领域绝对是功夫片标杆级别的存在，剧本内容紧凑，打戏扎实，并不输于院线电影。

作为经历过港片辉煌的功夫小子谢苗，联手影评人出身、熟悉香港电影的制片人魏君子，打造出颇具特色的系列功夫片，深耕下去，未来可期。

也不是所有勇闯网大的功夫演员都能收获鲜花，质量堪忧的同样不少，比如吴樾的《挡马夺刀》。

作为古装动作片，《挡马夺刀》取材自戏曲杨家将的故事，动作指导来自于成龙的“成家班”，又融入了一些戏曲的动作，打戏还是漂亮的。

问题出在剧本缺乏新意，张力不足，观众能从中看出《新龙门客栈》《见龙卸甲》等诸多名作的痕迹，但从戏剧性的角度来看，甚至不如几十年前同题材的《五郎八卦棍》，最后的累计分账票房仅为668万元。

功夫片看重武戏，但绝不是不要文戏，那些陈旧的套路和设定放在功夫片里，对观众非常不友好。观众对于网大的要求是较低的，如果主创团队自身的要求再降低，那成品多半质量堪忧。

有观众说最过瘾的打戏在网大，这个看法有待商榷，但从功夫片数量来看，网大绝对要超过院线。对于怀揣功夫片梦想的人来说，网大已经成为了他们的避风港。

对于演员来说，演技可能会随着年龄增长有所提升，可对功夫片来说，却是“拳怕少壮”。没有好的体力和反应能力，功夫片就演不下去。

年龄是功夫片演员无法回避的问题。成龙今年70岁，李连杰和甄子丹61岁，吴京50岁，谢苗40岁，释小龙也36岁了。扛起功夫片市场的这批演员，平均年龄已经超过50了。

目前在功夫片领域，有20出头以拳脚著称的演员吗？答案是否定的。

由于那些能打的功夫演员年龄普遍不低，所以“武戏文唱”成了功夫片里常见的情况，但成者寥寥。自古美人如名将，不许人间见白头。在2020年的《急先锋》里，成龙走楼梯的场面一度引起影迷感慨，当年那个能飞檐走壁的成龙，终于也在岁月面前服了软。

今年依旧有成龙的新片，那就是导演为唐季礼的《传说》，两人合作过太多经典的动作片，就班底而言是绝对的王炸，而且这部电影还有AI技术加持。不过观众对此并不买账，最终仅收获8000万元的票房。

功夫片后继无人，“武戏文唱”的转型之路又不好走。所以目前功夫片陷入了尴尬的困境：打来打去都是同一批演员，可是打戏的精彩程度却不如前些年。

演员打不动了，观众也看腻了。随着市场趣味的转移，投资和关注度也从动作电影身上流失。可以说目前动作片的成绩，完全是在吃老本，这才是最残酷的真相。

除了要持续加强对人才的培养，更重要的是功夫片的创作亟需革新。

甄子丹用一部《误判》体现出他对这个类型的思考，吴京也正在筹备一系列功夫片，志在把观众重新拉回影院，其中“刀枪剑棍长南太”武侠片系列里的开篇之作《刀》便启用了一位女性编剧打头阵，或许能为观众带来不一样的类型体验。

来源：查理大叔有话说