“意象天开——程晓光油画作品展”将于5月25日在京开幕

摘要：风景画作为一个独立的画种，从宗教绘画和人物题材的背景中分离出来，同样是源于人自身的觉醒。即人把风景作为一种自我的镜像，既是将人性和情感对外部世界的投射，也是借自然风物陶冶和净化自我心灵的一种过滤方式。因此，从18世纪风景画成为独立的画种以来，它便作为抒发情感、

意象天开——程晓光油画作品展

支持单位

荣宝斋出版社

荣宝斋市场营销部（展览部）

承办单位

青州市大伟艺术品投资有限公司

协办单位

北京国际科技文化交流协会

山东大伟美术馆

广东尚高科技有限公司

广州平行线国际文化艺术有限公司

山东四合文化传播有限公司

展览时间

2025.5.25-2025.5.29

开幕式时间

2025年5月25日下午3:00

展览地点

荣宝斋大厦多功能厅

（北京市西城区琉璃厂西街19号）

学术主持

杨卫

策展人

彭文斌

执行策展

程煊岳

媒体

荣宝斋、雅昌网、写生界、宋庄艺术论坛、广东国际艺术周、意象油画等

从写生到写意——关于程晓光和他的意象油画

风景画作为一个独立的画种，从宗教绘画和人物题材的背景中分离出来，同样是源于人自身的觉醒。即人把风景作为一种自我的镜像，既是将人性和情感对外部世界的投射，也是借自然风物陶冶和净化自我心灵的一种过滤方式。因此，从18世纪风景画成为独立的画种以来，它便作为抒发情感、表达自我的一种途径，受到艺术家们的普遍青睐。尤其是随着19世纪中叶管状颜料的出现，艺术家外出写生获得了便捷的条件，故而，走出画室，对景写生，便作为某种潮流，蔚然成风，深刻地影响了印象派乃至现代艺术的发展进程。

中国的风景写生，源于西画的引进。从最初的外销画表现异国情调，到徐悲鸿、林风眠等留洋画家带着历史使命将油画引入中国，进而加以本土化改造，借风景来表达民族精神与家国情怀，这其中既包含了回归真实的诉求，也包含了改造现实的冲动。由此，风景画迥异于传统山水画的向壁虚造，而成为艺术家走进现实，描绘大好河山、塑造新社会的一种表现方式，在中国得以落地生根，并影响到后来的美术发展。艺术家程晓光作为“写生中国”的创始人、中国意象油画研究会主席和意象油画研究院院长，就是承接了这样一个文脉。而他从写生进入油画创作，到后来提炼出意象的观念和语言，则是在林风眠、赵无极、吴冠中等人的基础之上，推进了意象油画在中国的发展。

程晓光祖籍山东，1953年生于湖南，早年习文，后转入美术，毕业于广州美术学院油画系。可以说，早年打下的文学基础，增加了程晓光的人文修养，也为他日后的绘画创作植入了思想观念与精神内涵；而南北相结合的性格特征，又释放了程晓光的身份束缚，在开阔其眼界的同时，也赋予了他不断创新和出走的动力。因此，20世纪80年代，早在湖南郴州师专美术系任教时，程晓光就冲破学院派的樊篱，开始接受吴冠中的“形式美”主张，走上了新绘画的探索之路。

1979年，吴冠中提出“绘画的形式美”，其作为一声振聋发聩的时代强音，无异于是投向当时中国美术界的一颗巨型炸弹，不仅打破了长期以来内容决定形式的现实主义创作模式，也将林风眠等人早年的形式探索，从历史的掩埋中打捞出来，构成了改革开放后中国美术界思想解放的一个标志。程晓光正是从这里起步，开始了他的绘画创作，因此，他的作品一开始就疏远于现实主义的宏大叙事，而具有个人的情感投射与语言的纯化特征。1983年，程晓光在郴州市创办“方舟画会”，不仅自己开始新绘画的探索，而且还组织起许多志同道合的青年画家，跟他一起转变观念、创新语言，从而改变郴州地区的美术生态，将其纳入到思想解放的巨大洪流中，构成了中国现代美术发展的一个有机整体。

1985年，程晓光再次到广州美术学院深造，毕业后虽然又回到了湖南，但是，随着其视野的不断打开，以及绘画语言的日益成熟，他已经放弃地域艺术家的标签，而是把自己放在一个更大的美术史逻辑之中，立志要在区域、文化和艺术风格等各方式寻找突破。这之后，程晓光开始不断出走，四处写生，其足迹不仅遍及三湘四水，而且还游历了许多名山大川。程晓光的意象油画，就是在这一时期建构起来的。也就是说，他的意象油画不是概念上的风格表达，而是通过长期旷野写生，不断与自然的对话中提炼而来。因此，程晓光对意象油画的理解，才真正与中国传统山水画的写意精神，即所谓“气韵生动”与“应物象形”等内涵联系起来，同时又汇通西方的表现性语言，共同指向了物我交融、天人合一的超然境界。

油画作为一个舶来画种，从西方传入中国后，中国艺术家一直试图将其进行中国化改造，以适应中国的文化传统与人文精神。比如林风眠留学归国后不久，就明确提出了自己的任务是“专在西洋艺术之创作，与中西艺术之沟通上做工夫”。（1927年《致全国艺术界书》）由此，林风眠将中国传统的文人画与西方油画的表现主义风格进行融合，形成了意象油画的最早雏形。此后，林风眠的学生赵无极、朱德群、吴冠中等人承接了这个传统，将意象油画带向各自的探索领域，都取得了不俗的成就。而程晓光的意象油画，则是在吴冠中等人之后的再次推进，他之所以热衷于写生，为的就是吸收自然风光之精华、摄取山河日月之魂魄，从而给吴冠中的“形式美”注入精神的力量。

正是因为程晓光从纵向上沿袭了林风眠、吴冠中等人的文脉，使其意象油画不再是一个孤立的文化事件，而是嵌入到艺术史的发展轨迹中，具有了上下文的逻辑关系。同时，他又通过不断写生，介入时代现场，从横向上展开对意象油画的探索。故而，程晓光的意象油画，又有强烈的时代气息，相较于前人也更具表现的力度。比如他喜欢大尺寸画布，用油画大刷子在上面横涂竖抹，从而以意领气，使其画面畅快至极；比如他的色彩营造特别强调厚重的肌理感，于恢宏的气势中，又透出斑斓凝重、朴拙粗粝的精神质感。与此同时，程晓光表现的主题也是多种多样，不仅有写生的风景，也有观念的山水；不仅有人物造型，也有社会景观；不仅有现实的物象，还有梦里的桃花源……总之，程晓光承接意象油画的传统，不仅拓展了其表现的空间，也丰富了它的社会和文化语义。

新世纪以后，程晓光移居北京，更是竿头直上、精进不休，呈现出了前所未有的艺术热情与创作活力。这之后，他在北京成立了意象油画研究院与中国意象油画研究会，并担任院长和主席；同时，他还创立了“写生中国”，率领一众画友和弟子，跋山涉水，穿行于大江南北，以画笔去捕捉风土人情、描绘大好河山、讴歌时代、谱写人间大爱，从而在中国美术界形成了一股强劲的创作力量。正是因为程晓光疯狂的写生行为，以及在意象油画领域取得的突出成就，产生了广泛的社会影响，故而，清华美术学院、西安美术学院等诸多艺术院校也纷纷邀请他去教学示范，讲解意象油画、交流创作心得、指导师生创作，从而使其艺术理念和创作思想逐渐渗透到美术教育之中，影响了无数莘莘学子。

如今的程晓光，虽然已经年逾古稀，但仍然笔耕不辍，在继续风景写生的同时，又将笔端伸向了AI和硅基生命，以及世界贸易战等与当代人休戚相关的社会主题。这是程晓光对历史责任的自觉承担，也是他再度发展意象油画的一种语言尝试。随着这种艺术观念的突破，程晓光将自己深厚的积累导向现实与未来，相信又会走出一片新的天地，从而通过他融汇中西、浑然天成的意象油画，建构起一种艺术上的人类命运共同体。

（文/杨卫，2025.4.23于北京通州，来源：意象油画）

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