没有比较就没有伤害！如果换他来演赵不尤，张颂文就不会被骂了

摘要：在影视圈这个充满变数与惊喜的领域里，每一部新剧的筹备与开播都像是一场盛大的冒险，承载着无数人的期待与心血。《清明上河图密码》这部剧，从一开始便备受瞩目，只因它有着强大的班底做后盾，雄厚的资金为其保驾护航。

在影视圈这个充满变数与惊喜的领域里，每一部新剧的筹备与开播都像是一场盛大的冒险，承载着无数人的期待与心血。《清明上河图密码》这部剧，从一开始便备受瞩目，只因它有着强大的班底做后盾，雄厚的资金为其保驾护航。

据说，在选角阶段，那阵仗可不小，就像是在一线演员中玩起了 “击鼓传花” 的游戏，最初的设想是雷佳音搭配赵丽颖，这组合一传出，立马引得粉丝们热议纷纷，大家都在脑海中勾勒着这两人碰撞出的火花会是怎样的绚烂。然而，世事难料，到了开机的关键时刻，演员阵容却来了个大换血，变成了张颂文与白百何携手。

这两人，年龄相近，气质也颇为相似，都属于那种内敛型，浑身上下散发着高智感，在中生代演员里，那可都是响当当的演技派。这般强强联手，本就足够吸引人眼球，让观众们对剧集多了几分期待。

剧集一开播，果不其然，热度如同火箭般狂飙，话题度瞬间在全网铺展开来。观众们一眼便能看出，剧组在布景上那可是下了血本，为了还原《清明上河图》里的北宋盛世，硬生生现搭了一座小城。漫步其中，巍峨的城楼高耸入云，让人不禁心生敬畏；夯实的墙角，每一块砖石都仿佛在诉说着岁月的沧桑。哪怕是镜头前一闪而过的细微之处，剧组都精心雕琢，那房梁因年久失修而微微弯曲的弧度，都被精准地呈现了出来，如同抠图式的复刻，不放过任何一个细节。

当夜幕降临，灯笼一盏盏点亮，焰火在夜空中绽放，瞬间，熙熙攘攘的人群便拥挤在瓦肆桥头，叫卖声、欢笑声交织在一起，那热闹非凡的场景，真真切切地让人仿佛穿越时空，置身于北宋汴梁城的繁荣盛世之中。这般用心打造的视觉盛宴，本应让观众沉浸其中，为剧组的匠心点赞，然而，现实却有些不尽人意。

瞧这目前的舆论走向，大多数观众的目光都聚焦在了张颂文的表演上，而且，这关注并非全是赞誉，而是一拥而上地找 “破绽”。不知从何时起，一种奇怪的论调在观众间流传开来：他们觉得高启强的成功只是个意外，而张颂文是被 “吹” 起来的，甚至咬文嚼字地声称他演啥都一个样。

可事实真是如此吗？咱们且静下心来，客观地看看张颂文在戏里的表现。就拿他与剧中妻子温悦闹别扭的那场戏来说，那可真是一场演技的高光时刻。当赵不尤接过妻子交付的家底时，他明显被这突如其来的举动冲击到了，眼中瞬间噙满了泪水，那泪花在眼眶里打转，欲落未落，将人物内心的震惊、不舍与对妻子此举背后深意的揣测展现得淋漓尽致。他深知，这钱是妻子熬夜一针一线 “绣” 来的，饱含着妻子的心血与对家庭的付出。

可与此同时，他又敏锐地察觉到温悦想要离开的心思，这惧内的赵不尤，害怕就此被妻子甩下，于是，他赶忙调整情绪，用更为轻柔的音调，轻声细语地跟妻子诉说着过往的点点滴滴，试图唤醒妻子的心软，动之以情，晓之以理，那一刻，观众仿佛能真切感受到他内心的破碎与无助。

怎奈温悦心肠似铁石，不为所动，依旧寡言少语，表情淡淡的。见此情形，赵不尤立马收起眼泪，脑筋一转，转而采用激将法，话语间多了几分急切与不甘。可妻子依旧无动于衷，他又像个委屈的孩子，跑到老父亲跟前撒娇告状。这短短一段戏，张颂文将人物的四种情绪：涌起、退潮、收敛，再释放，演绎得一气呵成，宛如一条流畅的丝线，从头至尾，最后轻轻一扯，所有的情感与细节都在他身上汇聚，将一个有血有肉、情感复杂的赵不尤完美地呈现在观众眼前。

相较而言，向来被夸赞演技好的白百何，在这场对手戏中的发挥就显得有些平庸了。张颂文在这边极力贴合角色，努力营造出老夫老妻之间那种相濡以沫又略带矛盾的恩爱感，而白百何却总是淡淡的，给人一种无所谓的、神游天外的抽离感。每当演到感情戏的关键时刻，两人仿佛不在一个频道上，张颂文的深情投入，换来的却是一种对牛弹琴的尴尬，让观众看得着实有些着急。

要知道，“淡” 这种表演风格，用对了地方，那可是平波水面，狂澜暗藏，能给角色增添不少深度；可一旦用错地方，就会导致观众完全入不了戏，仿佛在看两个陌生人强行拼凑在一起。

不仅演技被简单粗暴地指责，张颂文的形象也成了一些观众的 “吐槽点”。有人说他腰杆粗，背塌，肚腩凸显，没有好好进行身材管理，整个人透着一股浮囊感，面相也朝着油腻的方向发展，奔五的年龄在他脸上一览无余。反观白百何，注重保养，依旧保持着年轻态，两人站在一起谈恋爱，总有一种差辈的感觉。

如今，观众们看多了精致的古偶剧，脑海中早已形成了固定的古人形象：纤眉剑眼、目若星辰，身姿飘逸如神明降世。按照这个标准衡量，张颂文的确满身都是 “破绽”。他的脸上似乎缺少那种所谓的 “风骨”，现代气息太过浓郁。在台词方面，观众们也颇有微词，觉得古人说话虽不能一味地拿腔拿调，但也得讲究抑扬顿挫，语速、断句要贴合宋朝背景。而张颂文呢，既没有拗口的古文台词加持，说话方式又采用现代法，听起来就没什么古韵，现代感超标。原著中的赵不尤可是汴京讼绝，受人敬仰，到了剧里，却被一些观众诟病成做小伏低的窝囊样。

有一条评价颇为精准，说张颂文在戏里就像是演员穿着古装，在科教频道传播历史知识，展示传统文化的感觉，一看就是 90 年代末的市井气，跟千年前的宋朝小史完全不挨着。

然而，观众们说得头头是道，张颂文对于角色的理解却有着自己的独到之处，简直在大气层。当被问及古韵是什么，谁定的标准时，他的一番见解让人醍醐灌顶。他闲暇时逛评论区，随笔写下自己的感悟，提到大家都没见过千年前的影像，画像也只是冰山一角，我们又怎能否定古人吃饭不会吧唧嘴，坐凳不会跷二郎腿呢？

张颂文对角色的雕琢，那可是不放过任何一个小细节，哪怕是芝麻大的事儿，他也要精雕细琢。就像剧中赵不尤被狄伦辞退，转头跳槽到开封府，临了还非得在狄伦跟前小绕一下，那怂怂的示威模样，瞬间就让人物的血肉丰满起来，变得鲜活有生命力。对于被评价为 “窝囊”，张颂文也有自己的解释，他说这只是别人看到的表面，而其内核是礼让和不争，是一种为人处世的智慧。

张颂文版的古人，在网络上争议颇多。此时，有人提出，如果换一个跟张颂文年龄相仿的中生代演员，比如张译来演赵不尤，情况或许就大不一样了。