摘要：“马穿山径菊初黄”，开篇就点明了时节和行踪。诗人骑着马，穿行在山间小路上。路边的野菊刚刚开始泛出黄色。这是一个秋天的傍晚。马儿走着，菊花黄着，一切都很平静。诗人是出来办公务还是纯粹游玩？诗里没细说，但下一句“信马悠悠野兴长”给了我们答案。
第一首《村行》是宋代诗人王禹偁的作品。它好在哪里？好在自然。好在真情。我们一点点来看。
《村行》
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
“马穿山径菊初黄”，开篇就点明了时节和行踪。诗人骑着马，穿行在山间小路上。路边的野菊刚刚开始泛出黄色。这是一个秋天的傍晚。马儿走着，菊花黄着，一切都很平静。诗人是出来办公务还是纯粹游玩？诗里没细说，但下一句“信马悠悠野兴长”给了我们答案。
诗人是任凭马儿随意走，心情很是悠闲，对野外的景致兴趣盎然。“信马”二字，写出了那份随意和放松。没有目的地，没有催促，只是享受当下。
接着，诗人把目光和耳朵投向了更广阔的天地。“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。”这两句，简直是神来之笔。成千上万的山沟里，都回荡着声音。
这是什么声音？是傍晚时分大自然发出的各种声响，可能是风声，可能是虫鸣，也可能是远处传来的什么声音。诗人用一个“籁”字来概括，非常巧妙。这些声音汇聚在一起，充满了整个山谷。与这“有声”相对的，是“无语”。
几座山峰，在夕阳的余晖下静静地矗立着，一言不发。一动一静，一声一默，构成了一幅生动的画面。山峰没有说话，但它们的姿态，它们在斜阳下的剪影，本身就是一种语言。这种对比，让整个意境更加深远。读者仿佛也站在那里，感受到了山谷的空旷与宁静，以及夕阳的壮美。
诗人继续观察。“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。”秋天，棠梨树的叶子落了，颜色像女孩子用的胭脂，红红的，非常好看。田野里的荞麦花开了，一片雪白，还散发着淡淡的清香。这里有视觉的鲜明色彩对比，红叶似火，白花如雪。还有嗅觉的感受，荞麦花的香气。
诗人用很朴素的词语，就把秋天的色彩和气味都描绘出来了。这些景物，都是乡村常见的，但诗人观察得细致，写得传神。胭脂色，白雪香，这些联想让普通的景物也带上了诗意。
前面写了这么多美好的景色，诗人心情也一直不错，“野兴长”。可是，诗的最后两句，情感突然转折了。“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。”诗人一边欣赏风景，一边可能还在低声吟哦着什么。突然间，他感到一阵莫名的惆怅。
为什么呢？原来是眼前的村边小桥，田野间的树木，太像自己的家乡了。这一下，思乡之情涌上了心头。这种情感的转变非常自然。前面所有的景物描写，都是在为这最后的情感迸发做铺垫。因为看到了和家乡相似的景物，触动了内心深处最柔软的地方。
这份惆怅，不是抱怨，而是一种淡淡的、挥之不去的乡愁。它让整首诗的情感更加丰满，也更容易引起读者的共鸣。谁没有过思乡的经历呢？
王禹偁这首诗只是把一路所见所闻所感，用白描的手法写出来。但每一句都那么精准，那么有味道。从悠然的野兴，到壮美的山景，再到细致的物色，最后归结到突如其来的乡愁。情感的流动非常真实。这就是它能“封神”的原因。它写出了人们在旅途中的共同感受，用最质朴的语言，达到了最动人的效果。这首诗就像一幅淡淡的水墨画，初看简单，细品却韵味无穷。
第二首《寻南溪常山道人隐居》，是探访隐士的诗。短短八句，却写出了一种幽静、超然的境界，让人读了心也跟着静下来。
《寻南溪常山道人隐居》
朝代：唐朝|作者：刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
“一路经行处，莓苔见履痕。”诗人要去寻访一位隐居在南溪的常山道人。他一路走来，看到路边长满了青苔。青苔上面，还留有道人走过的脚印。“莓苔”，点出了环境的幽静潮湿，少有人来。“履痕”，则暗示道人虽然隐居，但并非完全与世隔绝，他还是会出来走动的。
接下来，诗人写他看到的道人居所周围的景象。“白云依静渚，春草闭闲门。”白云悠悠，依偎在安静的水中沙洲旁。春草长得很茂盛，几乎把那扇看似闲置的柴门都给遮掩住了。“静渚”的“静”字，写出了水边的宁静。白云的“依”字，仿佛白云也有了情意，眷恋着这片安静的土地。
“春草闭闲门”，更是绝妙。“闭”字用得好，不是说门真的关着，而是春草长得太旺，把门都淹没了大半，显得门好像总是关着，无人打扰。这画面，一下子就把道人隐居环境的幽深、宁静、自然、不假修饰给写出来了。这里没有喧嚣，只有白云、静水、春草、闲门。
诗人继续前行，开始更细致地观察和感受。“过雨看松色，随山到水源。”一场雨刚刚过去，诗人看到了雨后松树的颜色，更加青翠欲滴。松树本来就象征着坚贞、高洁，雨后的松色更显清新。
然后，诗人顺着山势，不知不觉就走到了溪水的源头。这“随山”二字，很有味道。不是刻意寻找，而是随性而行，顺着自然的地势，自然而然就到了目的地。这和道家顺应自然的思想是相通的。水源，也常常象征着事物的本源、纯净的所在。
最后两句，是全诗的精华，也是诗人寻访的最终感悟。“溪花与禅意，相对亦忘言。”在溪水边，开放着不知名的野花。诗人面对着这些美丽的溪花，感受着其中蕴含的禅意，竟然到了“忘言”的境界。
什么是“禅意”？那是一种只可意会不可言传的境界，一种对宇宙、人生真谛的领悟。此时此刻，诗人与美丽的自然（溪花），与深邃的哲理（禅意），达到了完美的融合。他不需要说话，道人可能也不需要说话，甚至可能道人根本就没出现。但诗人已经从这山水草木中，领悟到了他想要的东西。这种“忘言”的境界，是最高的交流。庄子说“得意而忘言”，正是如此。
刘长卿这首诗，写得非常空灵。他没有直接描写道人的形象，甚至没有明确写是否见到了道人。但他通过对道人隐居环境的细致描绘，以及自己寻访过程中的心境变化，成功地塑造了一种超凡脱俗的隐逸氛围。这首诗的美，在于它的含蓄，它的意境深远。这正是古典诗词“言有尽而意无穷”的魅力所在。读这样的诗，能让人暂时忘却尘世的烦恼，进入一个宁静安详的精神世界。
白玉蟾是南宋时期著名的道教人物，也是一位才华横溢的诗人。他的这首《卧云》，用极简练的笔墨，勾勒出一位高蹈出尘的修道者形象，读来令人神往。
《卧云》
朝代：宋代|作者：白玉蟾
满室天香仙子家，一琴一剑一杯茶。
羽衣常带烟霞色，不惹人间桃李花。
“满室天香仙子家”，开篇就不同凡响。“天香”，不是人间的花香，而是指非同寻常的、仿佛来自天上的香气。这香气充满了整个屋子。“仙子家”，直接点明了这屋子的主人，是一位如同仙人一般的道者。这一句，就为全诗定下了一个超凡脱俗的基调。读者马上会好奇，这样的“仙子家”，里面会是什么样子呢？
“一琴一剑一杯茶”，诗人紧接着就描绘了室内的陈设。非常简单，只有三样东西：一张琴，一把剑，一杯茶。这三样东西，看似简单，却意味深长。“琴”，代表着修养、情趣，可以弹琴养性，抒发心志。“剑”，代表着道家的护法、决断，也可能象征着斩断尘缘的决心和力量。
同时，剑也是游侠的标志，带有一丝飘逸和不羁。“茶”，则是道人日常生活中不可或缺的饮品，可以清心提神，帮助修行。这“一琴一剑一杯茶”，概括了道人精神生活和物质生活的全部。它们不是奢华的摆设，而是修道者简朴、高雅生活的写照。寥寥数字，就将主人公那种清静无为、淡泊名利的生活状态和精神追求，刻画得淋漓尽致。这种极简的风格，本身就带有一种道家的韵味。
第三句，“羽衣常带烟霞色”。“羽衣”，是道士常穿的服装，象征着轻盈飘逸，仿佛可以羽化登仙。“常带烟霞色”，更是将这种仙气具体化了。烟霞，是山林间早晚出现的云雾和彩霞，是自然界中最缥缈、最美丽的景象之一。
道人的羽衣上，常常沾染着烟霞的色彩。这不仅是写实，说他经常在山林中活动，与烟霞为伴。更是写意，暗示这位道人已经融入了自然，身上带有了仙山灵气，超然物外。这句诗，画面感极强，一个身披霞光、飘然若仙的道人形象仿佛就在眼前。
最后一句，“不惹人间桃李花”，是点睛之笔，也是诗人情怀的直接抒发。“人间桃李花”，在这里是象征。象征着人世间的荣华富贵、功名利禄，以及各种世俗的诱惑和纷扰。桃李花虽然美丽，但花期短暂，也容易引人攀折，代表着一种热闹而易逝的世俗之美。
而这位“仙子”，这位身着烟霞羽衣的道人，是“不惹”这些人间桃李花的。一个“惹”字，用得非常生动。不是“不爱”，不是“不看”，而是“不惹”。就是不去招惹，不被它们所牵绊，不让它们沾染自己的身心。这表现了道人清高自守、洁身自好、彻底摆脱世俗羁绊的决心和境界。他追求的是更高层次的精神自由和解脱。
白玉蟾这首《卧云》，题目本身就很有意境。“卧云”，既可以理解为居住在云雾缭绕的高山之上，也可以理解为心境如同白云一样舒卷自由，不受尘世束缚。
这首诗的魅力，在于它所营造的那种清静、飘逸、出世的氛围，以及它所传达的那种对精神自由的向往。它让我们看到了一个与世俗世界截然不同的生命状态，一种宁静致远的生活方式。
来源：混沌婴孩
