摘要：日前，由张颂文、白百何领衔主演的古装家庭探案剧《清明上河图密码》在CCTV8、优酷等热播。该剧改编自冶文彪同名系列小说，讲述了赵不尤、温悦一家人屡破奇案的故事。
日前，由张颂文、白百何领衔主演的古装家庭探案剧《清明上河图密码》在CCTV8、优酷等热播。该剧改编自冶文彪同名系列小说，讲述了赵不尤、温悦一家人屡破奇案的故事。
该剧是国内悬疑题材作品里首个家庭组团探案剧。家庭探案小分队里，赵不尤与温悦堪称“宋朝史密斯夫妇”、弟弟赵墨儿是手工鬼才、妹妹赵瓣儿是仵作担当、老爹赵离切换于呆精之间，悬疑氛围与轻喜元素交织。
原著作者冶文彪看过《清明上河图密码》剧集后，题字表示对影视化改编的认可，“感谢诚意制作、创造性改编，带来诸多新鲜和惊喜。”
日前，记者专访该剧主创，在他们的带领下，一起破解《清明上河图密码》。
守小家护大家，小人物也有大胸怀
该剧讲述了宋朝时期赵不尤、温悦一家五口人，从解决家庭内部矛盾到共同抵御外界压力的成长故事，其用积极态度和正向价值观刻画出一家人之间的守护和情感羁绊，体现了我国从古至今一脉相承的“修身齐家”的家国情怀，烟火气映照古今，与当下用户共情共鸣。
怎样激发共鸣？该剧监制、总编剧汪启楠说：“看似我们带着观众穿越到1000年以前，去看宋朝老百姓怎么过日子。可虽然跨越了千年，观众会发现生活的本质没变，主角身上所代表的老百姓乐观、坚韧的生活态度没有变，这是中国人的精神内核。我们想通过这个戏向观众传达的是，古人今人的柴米油盐、喜乐悲欢是相通的，只是生活的方式不太一样，但只要守住内心的道德底线、守住儿女夫妻之间的感情，都能获得各自的小确幸。”他说。
导演杨帆继续解读：“在《清明上河图密码》这个故事中，赵不尤和温悦夫妇恩爱十五年，既有爱情中的相濡以沫，也有亲情中的陪伴守护。再加上性格倔强但沉稳聪慧的弟弟，脾气火爆但善良可爱的妹妹，大智若愚却又乐天派的老爹，整整齐齐地构成了东京城普普通通而又绝不平凡的一家人。这个小家与我们现代人一样，也有烦恼、忧愁或是快乐、期待。作品用小小的切口，切开的是宋朝市井生活的一角画卷，也由此向观众铺陈出了那个真实且生动，遥远却亲切的大宋盛世。故事核心传递的是个人与家庭的关系，是家庭与社会的纽带，充满了积极的态度和正面的价值观。一家五口风格迥异，但都有各自的人物弧光。一家人的成长，既充分诠释了‘苟利国家生死以，岂因祸福避趋之’的家国情怀，也揭示了家庭命运与国家命运紧密相连的深刻内涵。”
“同时，以赵家的烟火生活作为切入点，勾勒出宋朝繁华图景。在展现中华优秀传统文化的同时，融入现代社会和现代人同样关注的家庭观命题。以轻松诙谐又充满人情味的生活基调，辅以创意十足的视觉奇观和耐人寻味的故事情节，将《清明上河图》立体而又完整地呈现。”他表示。
首创家庭组团+画卷移动式探案，构建古装悬疑新风貌
古装家庭探案剧《清明上河图密码》打破了近年国产悬疑探案剧传统创作手法，不囿于以单元结构推进罪案，而是以画卷移动的方式，用连续性的节奏、草蛇灰线的命运感，带领观众自然流淌至故事结尾。
该剧首创家庭组团探案，围绕“家庭”这一构造社会的基本单位，让一家五口在不同案件中各为戏眼，把家庭成员之间的情感、人物关系发展巧妙融于生活流和探案故事里，人物特色及高光时刻的立体度陆续展现，本身是一种戏剧性的群像设计。从清明上河图出发，从市井百姓视角出发，以小见大去讲宏大的历史主题。
值得一提的是，剧中设置张择端这一角色，笔下之画作白描不仅能精准还原案件环境，用于破案证据的客观重现，同时每幅画相连又组成了由剧中人物定义的《清明上河图》，观众可见千年之前芸芸众生为生活忙忙碌碌的盛世图景。以画解密、寄情于画，打破第四堵墙从而增强故事互动性和观众参与感。
“《清明上河图》本身堪称描绘宋朝社会的百科全书，创作团队花费三年时间打磨剧本，影视化改编创作的精髓，是秉行牢牢抓住原著小说的精神内核，即一瞬间的市井烟火，是《清明上河图》原画之魂，也是小说之魂，要把市井烟火气，老百姓的生活氛围还原出来；其次是普通老百姓的命运感，小说也好、原画也好，视角里面基本很少出现贵族高官的形象，都是着眼于普通老百姓；此外是对赵不尤这个人物的塑造，小说里有一句人物判词是‘以我心灯一盏，照他长夜寒天’，要把赵不尤这个看上去很普通、但始终坚守自己内心那盏灯的人物的精神底色给刻画出来。”汪启楠说。
“《清明上河图密码》有生活细节，让观众看完之后会心一笑过后，会有对现实的思考。真正的‘密码’就是赵不尤、温悦一家人的情感羁绊，一边探案一边生活，大家关系会更加紧密、情感更浓，那些案件反而是家庭关系的试金石。在一家老小一起探案的故事里，加一点喜剧氛围调子，首先观众看案件进展的时候不会觉得压抑，情绪节奏更流畅舒服，同时也让一些现实主义的呈现更容易接受，能覆盖更多的人群。做类型和类型的融合，在生活和悬疑两部分有统一调性把控，同时在张颂文、林家川等演员的表演里融入了很多以冷幽默、无厘头为主的南派喜剧的对话逻辑，演员们也贡献了很多想法，大家一起让文戏节奏更加利索、更加脆、更灵动。”联合导演熊琛则表示。
弘扬传统文化，客观还原中华民族美学和古代生活
该剧按照张择端《清明上河图》原画作进行复刻，还原主城区的房屋、虹桥、漕船、摊档，创作团队参考《东京梦华录》《宣和遗事》等历史资料，实地走访并邀请了诸多非遗传承人参与创作与表演，在还原宋朝响堂唱菜、点茶文化、宋朝槽船与古建筑的复原工艺、勾栏瓦舍中的濮阳大弦戏及药发傀儡等“吃，玩，演”的过程中，传承和发扬中国非物质文化遗产，展现宋朝繁荣风貌和市井之美。
主创团队参考了大量宋朝古画、砖雕及文献，在美术、服装、道具上进行考究复原，尽力复原《清明上河图》的市井文化，传递穿越千年朴实纯粹的“烟火气”。
导演杨帆说：“要根据清明上河图里宋朝的房子真实样貌去复原，是我们创作的基本原则。关于第一集出现的勾栏瓦舍，我们还有一个概念就是要当成现在的主题公园一样去做它。这也是一个非常好的机会能去表现一些宋朝独有的表演。我们真的去找非遗传承人来帮我们排练。”
他还给记者举例：“比如，宋朝男女都佩戴簪花，瓦子进门给簪花，就相当于是门票。在瓦子大门外设置了一个烟花叫药发傀儡，它是一堆小人偶在上面，烟花喷起来之后，小人偶能在上面转。这是我们专门找非遗手艺人去学的项目。像瓦子里面的赤膊戏，就是撞肚皮，就是找非遗表演艺人出演。我们还复原了其他宋朝名画里的表演形式，有骷髅幻戏图，它本身就是宋朝的一个街头表演，后面的真人操控前面骷髅傀儡在那动。”
美术指导孙健的创作感悟也很丰富。“宋朝的审美偏简约，颜色淡雅。《清明上河图密码》聚焦市井的百姓，更贴近平常百姓的生活，相对来说更注重的是物件的功能性。怎么体现这个市井的烟火气，以及器物使用质感很强的功能性？我是想通过大量细节，展现出能够让人去相信的场景和内容。我们做的复原，相当于在一个空地上，按照比例把整个清明上河图重要的场面，靠搭景的方式给做出来。而且，我们希望这种呈现是真实厚重的，让人能觉得时间流逝，所以场景里肯定会有新旧的变化，包括时间给建筑带来的变化。比如房屋的年久失修屋顶变形，柱子时间久了受力会有弯曲，木结构塌陷形成的变形等等。”他说。
他进一步举例：“再比如说赵不尤家里出现的生活用品几乎都是按照古法的记载一点点做出来的。对茶具我们也做了还原，以前的茶是抹的，一点点磨出来再冲。宋朝商业发达，老百姓的基础审美水平在线，整个民间对琴棋书画等美学元素也是比较开放的态度，所以我们在布景的时候会考虑到，哪怕是一个普通的老百姓家里，可能也会有很精致的插花，家里也会留一套相对精致的茶具。”
搭建国内最大宋朝实景基地，运用虚拟拍摄技术提质增效
据了解，该剧拍摄地点在周庄数字梦工厂，是由当地政府携手阿里大文娱打造，搭建了146亩的宋朝建筑外景，是中国最大、最真实的宋朝实景基地。阿里大文娱自研发的虚拟拍摄技术，能实现实拍置景无法达到的奇观效果，同时率先在剧组设置算法工程师，完善影视产业基础设施建设，体现长视频平台责任感。
“整个周庄数字梦工厂搭建的过程我都在，剧本创作也有好几个月就是在周庄拍摄地创作的，能够根据整个美术方案来及时优化调整一些情节，边搭景边创作，这也是我们这部剧的创作特点，并不是拿着剧本去找景，这也是作为创作者感到幸福的一件事。虚拟拍摄方面，观众最朴素的诉求就是我们的追求。把茫茫白雪、漫天晚霞这些更美的东西，通过先进技术体现出来，让观众沉浸其中，这个是我们的目的。这部剧采用虚拟拍摄的场景，大多都是偏抒情的段落，比如一些主人公的专属情感回忆，需要更唯美的景来配合，观众通过画面能直观感受到人物所处环境及内心变化，就不用创作端再通过一些起承转合的文戏来达到表达效果。对此，我们也和平台技术团队在创作过程中充分沟通。技术和艺术需要配合使用才能相得益彰。”监制、总编剧汪启楠说。
每棵树、每座房、虹桥、汴河……都是按照张择端《清明上河图》原画作进行的复刻。其中，参与构思设计和建设的有古建筑专家、非物质文化遗产传承人、造船大师、礼仪指导、影视剧服化道专家等近 30 人。这也将是中国电视剧历史上，第一次完整、准确地还原宋朝建筑群风貌，还原宋朝经济社会生活，还原宋朝市井风情的文化作品。
导演杨帆告诉记者：“虚拍第一能够实现一些在实景里面实现不了的复杂的背景奇观，第二整个画面可以让观众看着不出戏，甚至觉得更美。第三个就是便捷，在绿幕前拍摄，无论是导演还是演员面对的是绿布蓝布，和真正能看到那个景，心情是不一样的。阿里大文娱技术团队在现场也起到了很大作用，他们的算法工程师能够根据美术部门的概念图搭建出非常理想化的场景，在现场我们想让太阳高一点、云流动速度更快一点，甚至像风吹狗尾草动的幅度更大一些，雾更厚一些等等，都是可以配合剧组实际需求做实时调整。”
联合导演熊琛也告诉记者：“这次虚拟拍摄我负责了两场，很好看、很真实。此外，整个园区只有我们一个剧组在拍摄，不需要舟车劳顿频繁换场地，也不需要和其他剧组抢景，直观感受特别方便；再一个包括现场同期能得到非常好的保留，收声条件都比平时优越了，不像一般的古装戏后期需要大量补录配音，这对戏来说是一个非常大的好处，平台为我们提供了一个很好的创作环境。”
来源：大众日报