摘要：徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造了BAZAAR ART《芭莎艺术》、BAZAAR 150、LOVELOVELOVE爱的艺术等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于Green BAZAAR、BAZAA
徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造了BAZAAR ART《芭莎艺术》、BAZAAR 150、LOVELOVELOVE爱的艺术等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于Green BAZAAR、BAZAAR ART等IP的运营。
带着恭王府跨越244年的厚重历史，以及十位中国服装设计师近百件作品，在新加坡举行“精雅风华——恭王府与中国时尚文化（1780-2024）”展览首展，必定是一件充满挑战的事。在策划展览的过程中，我始终被两个核心问题拉扯：如何将深厚的“精雅文化”呈现给国际观众？如何通过时尚实现“传统文化的当代表达”？
恭王府博物馆选择将展览首展落地新加坡也有着特殊的意义——新加坡作为中西文化交汇点，既对中国传统文化保持兴趣，又与全球时尚潮流同步，这个交汇点呼应了“精雅风华”的展览线索：东方美学与时尚文化的对话。
“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780-2024)”展览预告片
“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780-2024)”展览现场
老祖宗在恭王府留下的建筑美学，让我很快找到了“东方美学”在展览的呈现形式：带着观众走过恭王府东西两院，加上大戏楼、后花园，用四个标志性场景体现“精雅生活”的四重极致体验：京华入梦、王府风雅、金色盛装、精雅新声。
而时尚文化部分，我则邀请了陈鹏、兰玉、劳伦斯·许、马凯、戚晓璐、祁天、孙小峰、王陈彩霞、西华、杨桂东等10位具有代表性的设计师，将不同风格、时期的作品与四大场景对应，展开典雅与摩登的对话。
展览开幕当天，在主办方的邀请下，我特别为当地和线上观众做了一场主题分享：“东方美学与中国时尚文化”。以展览策展人以及时尚媒体人的视角，来探讨这场展览背后更宏大的一个文化脉络：东方美学是如何影响中国时尚文化的？
时尚，是当代文化与生活的重要媒介，特别是20世纪80年代至今，中国时尚文化从无到有，迅速成为一代又一代人追逐的表达方式与日常生活，可以说是与体育并驾齐驱的国民级文化符号。
香奈儿2024/25高级手工坊系列 ©CHANEL
也正是因为有了时尚文化，才有了现在我们看到的中国庞大的时尚与奢侈品消费市场、服装产业、设计、传媒、社交媒体，包括2002年《中国服装》杂志与全球第一本女性时尚杂志Harper's BAZAAR版权合作，诞生的《时尚芭莎》。
东方美学在中国时尚文化的诞生与发展过程中承担了什么角色呢？从媒体视角看，我们可以追溯到20世纪初，以1915年嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）为代表的现代时装屋成立，东方符号如中国屏风、陶瓷、丝绸，开始出现在设计师的作品中，试图复刻遥远东方的“异域之美”。
香奈儿高级手工坊 ©CHANEL
这一阶段，东方美学主要通过“符号化”形式被引入西方，是设计师的灵感来源。嘉柏丽尔·香奈儿对中国屏风的钟爱是典型案例，她将屏风上的花鸟纹样与东方配色融入香奈儿时装，赋予其一种神秘、典雅的气质，是典型的视觉新生。
站在中国乌木漆面屏风前的嘉柏丽尔·香奈儿
巴黎康朋街31号，1937年
©Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
香奈儿1996年秋冬
高级定制时装秀系列
©CHANEL
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）将中国龙、祥云等符号置于服装剪裁中，试图表达一种对远东文化的敬意。伊·夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）则以大胆的设计语言推出了“东方系列”，用金线、刺绣和宽袖长袍唤起了一种浪漫而绚丽的东方情怀。
1977年秋冬高级定制系列手稿
©Yves Saint Laurent
Kirat Rabier和Marie Helvin身着中式晚装，1977年秋冬高级定制时装秀，巴黎洲际酒店皇室沙龙，摄影：Jean-Luce Huré ©Yves Saint Laurent
这一阶段的东方元素仍是时尚文化中的“客人”，比如对中国和日本艺术着迷的圣罗兰，他创作“东方系列”时甚至还没有到访过东亚。
改革开放才催生了西方时尚影响下的中国时尚文化的真正诞生。1979年，皮尔·卡丹（Pierre Cardin）作为第一个来中国的西方设计师，在北京民族文化宫举办时装秀，震惊中国与世界。这不仅仅是一次商业活动，更是一次文化冒险。大秀为中国观众揭开了时尚的神秘面纱，也让西方有机会重新审视东方文化的潜力与未来。
皮尔·卡丹在北京民族文化宫举办时装秀，1979年
©法国皮尔卡丹Pierre Cardin
此后，西方设计师、艺术家、音乐人等在20世纪80年代频繁到访中国，影响了正在学习艺术、设计的中国年轻人。他们走出社会时，赶上90年代中国经济与消费高速发展，中国诞生了第一批真正意义的时尚消费者、中国设计师与服装品牌。
东方文化符号自然贯穿在这些设计师的创作过程中，比如郭培用极其繁复的工艺展现了传统中国服饰的奢华与尊贵；劳伦斯·许通过刺绣和剪裁技术将东方图腾赋予礼服生命；夏姿·陈的作品则是将传统纺织工艺与西方优雅廓形结合，创造了自己的东方时尚风格。
21世纪后，特别是近十年，以马凯、陈鹏等为代表，一个更自信，更关注全球叙事下在地文化表达与创造的全新设计师群体出现，他们大都受过西方艺术设计教育，但现在都以东方哲学重构全球化的设计语言，创造既先锋又诗意的新东方美学创作，拥有了一大批追随者。
在东方美学与时尚文化持续百年的对话中，香奈儿（CHANEL）是一个从不缺席、贯穿始终的参与者与推动者。
香奈儿女士收藏的30多件屏风，也影响了重要的继任者卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），他曾提到中国乌木漆面屏风对香奈儿的影响：在康朋街寓所书房的墙上，是一面杭州西湖十景的中国乌木漆面屏风，上面生动地刻着“三潭印月”“断桥残雪”“曲苑风荷”等西湖十景。
中国乌木漆面屏风
©CHANEL
站在中国乌木漆面屏风前的嘉柏丽尔·香奈儿
巴黎康朋街31号，1937年
©CHANEL
令人惊奇的是，她并没有把这面屏风当作屏风来使用，而是把它们拆开像壁毯似的钉在了入口玄关的墙上。在我第一次为香奈儿做定制时，就受到那些屏风的启发。它们是一个奇妙而强烈的意象，都是有关中国的有趣的事物。这就是为什么它们一出现在我们面前，就征服了我们。
香奈儿2024/25高级手工坊系列完整预告影片 ©CHANEL
受其影响，卡尔·拉格斐于2009年12月3日在上海黄浦江畔呈现了香奈儿“巴黎-上海”高级手工坊系列。这场大秀将浪漫的巴黎与摩登的上海融合，秀场上播放着巴黎和上海的城市短片，斗笠帽子、中山装、双C雷锋帽等设计，特别是中文“香奈儿”在作品中的出现，让这一系列成为香奈儿历史上的经典之作。
香奈儿“巴黎-上海”高级手工坊系列，2009年 ©CHANEL
"巴黎-上海：梦幻之旅"
一段只发生在Coco Chanel梦境中的旅程
由Karl Lagerfeld执导的短片 ©CHANEL
15年后，2024年12月3日，当我和全球1000多位宾客聚首杭州西湖“曲院风荷”景区，见证香奈儿2024/25高级手工坊系列发布大秀时，我们也见证了东方美学与当代时尚对话的非凡时刻。
这次大秀无论是从概念到呈现，无不展现着一个新篇章：东方美学从时尚的灵感源泉，逐渐成为与世界对话的时尚文化主体，这不仅是一场久违的全球时尚大事件，也可能是一场全球时尚通过东方美学焕新自身语言的先锋时刻、伟大篇章。
曲院风荷，香奈儿女士钟爱的屏风上描绘的西湖十景之一，是位于杭州西湖的诗意之地。在东方美学中，西湖不仅仅是一片湖水，更是自然与人文完美融合的象征。这里的亭台楼阁、远山近水，无不体现着东方美学的哲思——“天人合一”。
而这一切，通过模特身着香奈儿高级时装，穿行于湖上长廊的短短20分钟，就成为跨越文化的时尚符号，这是时尚文化的魅力。
香奈儿2024/25
高级手工坊系列
©CHANEL
西湖的曲院风荷与什刹海边的恭王府，一南一北，都体现着我们古老文化中对生命与自然关系的哲学表达。这正是东方美学的核心精神，也是中国时尚文化中更值得探索的表达，一种审美新生。
从巴黎到杭州，导演：Wim Wenders ©CHANEL
图片来源：
香奈儿、圣罗兰、皮尔卡丹
专题首发于《时尚芭莎》2025年1月刊
出品
芭莎文化艺术部
Green BAZAAR Lab
总策划、撰文：徐宁
助理编辑：肖瑶｜设计：张晓晨
合作
greenbazaar@trends.com.cn
来源：舒心时尚亮