摘要：在音乐艺术的圣殿中，一把优质的提琴既是演奏家的灵魂伴侣，亦是匠人智慧凝结的艺术珍品。作为中国音乐教育的殿堂，中央音乐学院提琴制作专业依托六十载历史积淀，创新教学模式，放眼全球视野，在制琴领域镌刻下独特的中国印记。从破土萌芽到誉满国际，一代代央音人以木为纸、以刀
在音乐艺术的圣殿中，一把优质的提琴既是演奏家的灵魂伴侣，亦是匠人智慧凝结的艺术珍品。作为中国音乐教育的殿堂，中央音乐学院提琴制作专业依托六十载历史积淀，创新教学模式，放眼全球视野，在制琴领域镌刻下独特的中国印记。从破土萌芽到誉满国际，一代代央音人以木为纸、以刀为笔，谱写着传统工艺与现代文明共鸣的时代篇章。
为何看似冷门的提琴制作专业能绽放独特光芒？从木屑纷飞到琴声悠扬，中国制琴师们如何将工作台上的精雕细琢化为国际赛场的璀璨奖章？近日，记者专访了中央音乐学院提琴制作研究中心主任高彤彤，跟随他的讲述聆听刻刀与年轮背后蕴藏的中国智慧与匠心传承。
六十年匠心 从萌芽到国际标杆
中央音乐学院提琴制作专业的历史可溯至1960年。彼时学校开创性设立乐器制造专业并首招10名学生，在音乐教育资源匮乏的年代为中国提琴制作播下火种。专业虽在发展过程中经历停办波折，但传承始终未断。1977年，中央音乐学院提琴制作研究室成立，为专业发展迎来新的转机。1988年，郑荃老师留意归国，主导建立大专层次教育体系。次年，专业正式成立，标志着学科建设进入全面发展新阶段。高彤彤介绍，历经甲子耕耘，如今提琴制作专业已构建了覆盖附中、本科、研究生“十年一贯制”的完整人才培养体系，形成与国际接轨的独特教育模式。
▲ 高彤彤教授在进行现场教学
“从附中起始的阶梯培养，既保障了生源质量，更能系统锤炼制琴技艺。”高彤彤强调，与职教体系不同，该专业坚持“技艺与学养并重”的育人理念。课程涵盖音乐声学、木材学、制图工艺、油漆制作及演奏实践五大维度，艺术实践周更将理论转化为创作力。
从最初的艰难起步到如今的蓬勃发展，中央音乐学院提琴制作专业在岁月的磨砺中不断成长，成为中国提琴制作教育的中流砥柱。
▲ 提琴制作研究中心教学区
精锐团队 传承与创新的双轨驱动
专业的发展离不开优秀的师资队伍。中央音乐学院提琴制作专业目前拥有6位专业教师，均为学校自主培养的精英，其中3位硕士生导师构成核心教学梯队。在教学模式上，专业独创“师生互选+青蓝共育”机制：研究生阶段实施双向选择制度，实现因材施教；本科及附中推行双导师制，由资深教授与青年教师协同授课，同步传承制琴技艺与教学方法。
这种模式不仅有助于提高教学质量，还为青年教师的成长提供了良好的平台，确保了师资队伍的可持续发展。在这支精锐团队的引领下，中央音乐学院提琴制作专业的教学水平始终保持在行业前沿。
多元共育 制琴教育的破界之道
中央音乐学院提琴制作专业在教学上坚持多元化培养理念，致力于培养具有扎实专业技能、深厚艺术素养和创新精神的复合型人才。
在课程设置上，专业打破传统工艺边界，将提琴制作实践与音乐声学、木材学、漆艺化学等理论深度融合。“漆料不仅是保护层，更是声学振动的催化剂。”高彤彤以特色漆艺课为例，阐释学生须同步掌握树脂化学特性与艺术表现力，使每把琴兼具科学精度与审美表达。“通过这些课程的学习，学生能够深入理解提琴制作的科学原理，为制作出高品质的提琴奠定基础。”
为培养学生的实践能力，专业积极为学生提供社会实践机会。每年举办的艺术实践周活动，让学生与演奏家、社会各界人士近距离接触，为他们的提琴进行“体检”，在实践中感受专业价值，提升专业技能。同时，专业还与央音科技公司等企业合作，将教学成果推向市场，努力实现产业化和市场化，让学生在实际项目中锻炼能力，增强就业竞争力。
▲ 学生在进行提琴修复
人才辈出 小众专业的广阔天地
凭借卓越的教学质量和人才培养模式，中央音乐学院提琴制作专业的毕业生在就业市场上供不应求，就业率多年保持100%，构建起“创业—守业—传业”三维生态。“许多毕业生选择成立自己的精品工作室，凭借扎实的专业技能和独特的艺术风格，独立完成提琴的制作、营销和推广。”高彤彤颇感欣慰地说，“在提琴制作领域，一位优秀的制琴师可以凭借个人能力撑起一片天地，从选材、设计到制作、销售都能独立完成，实现自己的创业梦想。部分毕业生还进入乐团，负责乐器的维护、保养和修复工作。在乐团中，提琴作为重要的弦乐器，其状态直接影响演奏效果，因此对专业维护人员的需求十分迫切。还有的毕业生在琴行、制琴企业等相关领域找到了自己的发展方向。他们或担任技术总监，或从事艺术指导工作，为行业发展贡献力量。”
更值得一提的是，部分优秀毕业生走出国门，在国际舞台上崭露头角。他们在国外大师的提琴工坊中担任助理，凭借出色的表现逐渐获得认可，有的已经成为国际人才交流的典范。
全球对话 技艺交锋与世界共振
在全球化的背景下，中央音乐学院提琴制作专业积极开展国际交流与合作，与世界接轨，提升专业的国际影响力。专业师生在国际赛事中屡获佳绩，成为展示中国提琴制作水平的重要窗口。
在意大利、波兰、俄罗斯等具有悠久历史的国际提琴制作比赛中，中央音乐学院提琴制作专业的师生多次参赛并获得优异成绩。他们制作的提琴作品不仅在制作品质上得到认可，更在演奏品质上展现出卓越水平，助力演奏家在国际演奏赛事中斩获金奖。专业教师更是跻身意大利克雷莫纳国际评委席，标志着中国制琴标准获世界权威体系认可。
在国际交流与合作方面，专业与多个国家的院校建立了合作关系：与意大利等提琴制作圣地的院校签订合作意向书，开展双向人才培养计划；通过邀请国际一流大师到学校讲学，举办“丝路传琴”“中意文化年”等国际交流活动，将国际先进的提琴制作文化融入校园，让学生近距离感受国际前沿的艺术氛围，提升专业素养。同时，也不断扩大中央音乐学院提琴制作专业在国际舞台上的影响力，成为国际提琴制作教育领域的重要组成部分。
发展蓝图 守正与创新的双向奔赴
工欲善其事，必先利其器。中央音乐学院提琴制作专业以“工具即艺术”的理念打造顶级工作场域。工作室由意大利设计师精心打造，整体设计现代科学，工作台均采用世界顶级品质；工作室环境严格恒温恒湿，以文物养护的敬畏之心守护提琴木材的声学活性。
除了现代化的工作室，专业还拥有丰富的教学资源，其中不乏一些具有重要历史价值和文化意义的制作工具与模具。例如，工作室收藏的部分制作工具与意大利克雷莫纳小提琴博物馆的同款，是世界上已知的三大拥有“百年系统制琴工具”的权威机构之一，这些工具不仅见证了提琴制作工艺的发展历程，也为学生的学习提供了直观的实物教材。
此外，中央音乐学院通过与奇美博物馆独家签署《提琴资源共享协议》，获得了大量珍贵的数码资料。学生可以通过这些资料深入研究世界名著提琴，了解不同时期、不同风格的提琴制作工艺，为自己的创作提供灵感和参考。
面向未来，中央音乐学院提琴制作专业将持续深化“传承为基、创新为翼”的发展理念。高彤彤将其总结为几个方面：在人才培养层面，将进一步优化课程体系，加强实践教学环节，培养学生的创新能力和国际视野，致力于培养更多能够引领行业发展的制琴大师。同时，专业将继续加强师资队伍建设，吸引更多优秀人才加入，提升教师的教学和科研能力，为专业发展提供强大的智力支持。在学科建设层面，将积极探索学科发展的新方向，结合时代发展需求，推动提琴制作与现代科技的融合，研究新材料、新工艺在提琴制作中的应用，为传统工艺注入新的活力。同时，专业还计划建立提琴制作博物馆，展示提琴制作的历史文化和工艺发展，成为传承和弘扬提琴制作艺术的重要基地。在国际交流与合作层面，将拓展合作领域，深化合作层次，与更多国际知名院校和机构建立紧密联系，夯实国际化的教学和研究平台。通过举办国际学术交流活动、开展联合科研项目等方式，提升专业的国际影响力，让中国的提琴制作专业在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。
（中央音乐学院供图）
责编：武玥
来源：文旅中国