摘要：4 月 24 日，国游畅销榜发布了 2025 年国游销量春季榜，其中《无限机兵》以 30 万套的销量位列榜单第二。只看销售额，《无限机兵》则已经成为国单收入的第一名。截至目前，游戏好评率已达 92%。
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4 月 24 日，国游畅销榜发布了 2025 年国游销量春季榜，其中《无限机兵》以 30 万套的销量位列榜单第二。只看销售额，《无限机兵》则已经成为国单收入的第一名。截至目前，游戏好评率已达 92%。真格基金于 2021 年 Pre-A 轮阶段投资了《无限机兵》背后的团队神织科技，而神织科技也是中国首支类魂游戏开发团队。
作为一个资深单机游戏玩家，
Sense Games 的 CEO，也是《无限机兵》的制作人杨滨（VISKEM）一直有个 ARPG 梦。
在《无限机兵》立项后，为了实现这个梦想，他「东拼西凑」出一个 5 人团队，并在很长一段时间里都顶着实习生的薪资过活。
后来，项目虽然获得索尼中国之星的赏识，却也因偏 2A 体量的 ARPG 类型，以及挂着「二次元」「类魂」热门标签，吓退不少独立游戏发行。即便过程有些曲折，但杨滨在回顾项目经历时，仍觉得收获满满。在他看来，如果职业生涯有白金成就，那团队这一周目也算是跳了不少的奖杯。
本文转自游戏陀螺，以下为原文：
十年前就想做一款二次元《黑暗之魂》
Q：您什么时候进入游戏行业的？都做过什么？
杨滨：2010 年左右，那时还是页游时代，我主要从事一些运营技术工作，为网络游戏搭建用户平台，规划服务器运维相关工作。更早期也做过界面设计，像 Web UI、APP UI 之类，所以后来也做游戏界面。
Q：听说中间还做过游戏社区的站长？
杨滨：当时做过一个叫「VGLOOK」的成就网站，就是整合 PlayStation、Xbox 和 Steam 的成就数据。算是国内最早的两个奖杯网站之一。大概是 2012 年的事，后来因为想做游戏就给放下了。但最近我又把它恢复了，毕竟建立它的初衷也是作为自己的游戏资料库，后续修缮一番，看能否继续简单运营下去。
Q：「密谋」做《无限机兵》大概是什么时候？
杨滨：2015 年左右便有了些想法。当时为了进一步熟悉行业环境，我也组织过 2016、2017 年两届成都区的 Game Jam 48 小时开发活动，之后才真正下定决心自己去做一个游戏。
我一直希望能做出一个系列作品 Title，恰巧在 2016 年关注了 AlphaGo 的围棋比赛，我便瞄准了 AI 主题。当时也没有太多 AI 相关的 Title 出现，所以，出于职业习惯，赶紧将 ailimit.com 注册掉。在主题确定后，便直奔自己最喜欢的《黑暗之魂》或者说 ARPG 方向。
Q：当时手游市场这么热闹，怎么不去做手游？
杨滨：因为在 2013~2014 年，手游市场就已经显现出产品大面积死亡。大家也都逐渐发现，只有头部几款能取得成功，不少手游团队幸苦开发两三年后，最终项目被砍掉，非常可惜。所以当时也有过疑惑：为何很少有团队选择像一些日厂那样，做成本没那么高，但踏踏实实用多部作品沉淀出一个系列的单机游戏呢？
回想国内似乎只有早期的《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《古剑奇谭》等少数 IP 坚持在这条路上立下了系列口碑，虽然会有一些时代的关系。而像日厂经典的传说系列、轨迹系列，其开发工业并非大家无法企及的水平，它们依然在全球保持着一定的成功，IP 的价值延续至今。
由「从不赤字」的 Falcom 出品的「轨迹系列」
Q：作为初创团队，怎么一上来就整 ARPG 这种大活儿？
杨滨：倒是没想过做小体量项目练手，在 2015 年前后也有幸接触过不少独立游戏开发者，但做的项目都较轻度，对我的目标来说，难以积累到有效的技术经验，而商业机会也较匮乏，导致看不见长远的未来。所以当时考虑，如果未来做游戏，一定得直奔着最终要做的目标走。
Q：风格上为何选择「二次元+魂」？
杨滨：「二次元」算是很早就确定了。2017 年的《BLAME!》给了我不少启发，当时认为类魂的玩法加上这样的视听氛围，一定非常出色！不过我也知道，以当时的技术、经验，不见得能做出这样的效果，但有个极具挑战的长远目标终归是好事。
《BLAME!》
当时也预感到写实风格的单机游戏会越来越多，所以，如果是卡通渲染风格的《黑暗之魂》，也许一时半会没有太多重复性——当时有预判五年内应该不会出现，谁知道 2019 年《噬血代码》就出来了（笑）。
万代南梦宫的《噬血代码》
Q：真正把团队拉起来是什么时候？
杨滨：大概在 2017 年底前，这项目都处在独自开发的阶段，当时做了个类似《旷野之息》的片段，也给一些公司看过，但大家似乎都对项目的未来没底。
后来《迷雾侦探》团队的两个主力技术看到 Demo 后认为挺有意思，就想一起把项目做起来，才成立了 4-5 人的团队。接下来的一年里，我们做出了更接近当下《无限机兵》形态的 Demo，也恰巧在 2018 年遇上了索尼中国之星计划第二期。
Q：所以项目加入了 2019 年第二期中国之星计划？
杨滨：对，运气挺好，2018 年底投稿后很快便选上了。
Q：索尼中国之星的入围标准高吗？
杨滨：似乎没有特别固定的标准。每个阶段的中国之星是有变化的。记得当时第二期的标准，是「必须有一个相对完整的可玩 Demo」，否则无法入选。这可能跟早期国内很多单机游戏的最终出产率有关。
过程中始终保持着一种贫穷
Q：听说项目进行过一轮大调整？
杨滨：算是。2019 年初发布预告片后，为了抓住这个来之不易的机会，团队补充了专职的编剧，彻底梳理了一遍世界观框架和核心概念。后来投资到位后，我们也有了更多能力去招聘优秀的人，团队从 5 人拓展成 15 个人，才真正开始推进整个项目。
Q：项目成本方面如何？
杨滨：主要是团队人力成本，美术外包大概占总成本的 2—3% 左右。确实挺穷，以至于不少外包合作方都没让我们提前支付太多费用，而是等游戏做出来再说。
Q：太会省钱了。
杨滨：不过这些也跟项目的背景情况和当时各个阶段展现的质量有关系。合作方也可能是感受到了这款游戏的挑战价值，才接受以这样的方式给予支持。当时大家也很少有机会一起参与国内原创的中大型体量 ARPG。
Q：发行（中电博亚）当时对《无限机兵》是怎样一个态度？
杨滨：在项目末期，发行大胆接手了《无限机兵》。2023 年初，当时的版本跟现在差距还十分明显。那时我们接触过不少海内外发行，但多数没有后续。虽然我们心底很清楚《无限机兵》的内容框架，包括故事线，所有的逻辑都做得较为丰富。但说实话，在那个时候能表现出来的内容依然非常有限。
也是他们接手后，我们才有机会在最后一两年把内容填充到目前的状态。而中电博亚也算是少有的，参与发行过面向全球的 2A 以上动作游戏的国内发行商之一。
Q：为什么当时发行不敢接这种 2A 体量的项目？
杨滨：可能因为当时市面上没有太多成功的 2A 案例，所以都不太好把握。而当你提出想做一款《黑暗之魂》那样的游戏，且各方面资源都没那么优秀时，大家或多或少都会疑惑：这真行得通吗？你拿什么去跟《黑暗之魂》比呢？
我想，这可能也忽略了一个问题：其实很多单机游戏并非一定要跟该赛道最顶尖的作品相媲美。这种感觉类似看书或看电影，当我把几款热门作品看完后，倘若真正喜欢某个类型，也会继续挖掘一些该类型的非最热门作品，只是先后顺序的问题罢了。
另外，大家可能比较担心这类型项目的成本和回报。虽然项目可能只有五万到十万个玩家购买，但只要成本控制得当，很多项目其实都有发挥的空间。同时，开发者也有机会大胆发挥自己的才华。所以，我觉得开发者或投资者如果把心思放在长远的作品价值沉淀上，自然会有更多的胆量面对中大体量作品。
Q：最近国游春季销量榜出来了，《无限机兵》以 30 万套销量位列第二，其实按销售额划分已经是第一了，利润应该不错？
杨滨：很难讲，不过这部作品成本有限，且该类型玩家也会持续寻找同类作品游玩，所以相对而言，《无限机兵》的长尾可能会相对健康一些。总之还是得继续努力提升品质继续多卖一些吧。
想做出经典类魂关卡，需要更多手工活
Q：游戏上线后 IGN 给了 5 分，当时什么感觉？
杨滨：以前做 VGLOOK 时，每天都会搬运各个新游戏的 IGN/GameSpot/GameInformer 等媒体评分。如今 IGN 突然把 5 分贴到自家作品上，心情还是略复杂。虽然我们也知道给媒体版本会有一些 Bug，但其他媒体的评分倒是跟我们预估也差不多，大多都在七到八分。
后来有朋友调侃说 IGN 当时给《死亡搁浅》打了 6.8 分。我安慰自己说：「那行，原来咱也就比小岛秀夫差了 1 分」（苦笑）。何况总念着这事儿也没意义，当时还得抓紧时间继续优化体验。
Q：《无限机兵》广受好评的一点是地图设计，这好像跟多数国产类魂游戏以战斗为侧重点不太一样？
杨滨：可能在思考作品差异化时，大家最先能想到的是将核心 GamePlay 设计出差异化，而惯性思维也往往会认为「战斗即核心 GamePlay」。于是整个团队就一股脑去研究如何把战斗做出创意，在内容流程、讲故事环节则按照自己过往熟悉的思路来。
这次《无限机兵》在内容流程体验上较为看重，这点也体现在了地图设计中。为了做出 FS 经典魂那种味道，设计上需要大量细节思考以及手工活，而其它东西也都要为地图做配合，才能形成优秀的内容流程。所以大家津津乐道的「地图设计优秀」可能也直观反映出这样做是对的。
Q：如果统一围绕地图关卡做，那是不是全员都跟关卡设计师玩极限拉扯？
杨滨：不少时候会因关卡的需要，而做一些取舍。例如某怪物设计了四五个招式，看起来都挺酷炫，而关卡流程实测后表示只能保留其中一两招，且还得做出功能性的调整。这时敌物设计师可能心里会略有不爽，担心怪物做出来太过无聊，甚至无法代表自己的设计水平，一切还得看设计最终服务于什么。
Q：各个环节关联性这么强，会不会很难拿捏项目进度？
杨滨：是，游戏里不少路段都重复做了三四次，初期设计时，白盒就会反复调整，而当游戏内容部署后，经过测试发现的问题，我们依然可能选择大改特改。甚至优化工作都结束了，也还会出现局部的调整。
像这样的修改，如果项目管理顶不住，便会严重影响工期，错失市场机会。但如果不改，那设计上就会留下更多显而易见的缺陷。回想《无限机兵》的开发过程中，玩法层面总是倾向于：「明确的设计缺陷，一定得改。」
Q：《无限机兵》第二部会延续现在的风格和核心体验吗？
杨滨：AILIMIT 的世界观架构还是很扎实的，故事线也早已埋了很多，风格和核心体验一定会在首部作品基础上有所延续，希望之后能达到更理想的状态。
Q：包括《无限机兵》在内，许多不同侧重点的魂游都挺火的，您觉得原因是什么？
杨滨：可能魂游是一个较为适中的方案。就我个人而言，慢速的回合制，以及高速连击的 ACT 类都不算特别喜欢。
相比之下，魂 Like 这类写实战斗则刚好合适，它兼具即时反馈，且只要保持探索与成长，你就能克服难题，这是 ARPG 的核心魅力。而魂 Like 的叙事逻辑和探索机制，让这一切变得更充分。
不少玩家会比较抗拒受苦的感受，但我觉得，只要他耐心玩下去，总会喜欢上这个极具挑战且成长感十足的类型。
最大的门槛，是足够的热爱与耐心
Q：销量之外，《无限机兵》带给团队的收获应该挺多的。
杨滨：如果职业生涯有白金成就，那想必这一周目里，团队已经跳出不少的奖杯，包括项目能得到当前的好评率，以及在「魂 Like」这个类型上得到大家的肯定。而更大的收获则是 Sense Games 成长到了目前的状态，以及《无限机兵》被数以万计的玩家记住，一直以来的梦想也算是初步达成。
Q：你怎么看现在成都是单机游戏之城这种说法？
杨滨：可能成本低依然是关键。如果成本过高，可能很多独立开发者都不会考虑建立团队来做单机，得一人默默铺垫更多的事情后，才敢带上更多的同伴。而在成都可能相对好一些。前面也提到过，做好成本控制，就不会有过大的营收压力。所以成都可能确实是一个理想的创作环境。
Q：现在想做单机游戏的，需要先去大厂历练一下吗？
杨滨：有机会的话，还是很有必要去历练一下，否则可能对项目/团队缺乏全面的理解。包括项目管理、团队协作、以及产品最终面向市场所面临的问题。
如果在没有太多经验的情况下冒然推进项目，中途遭遇问题带来的损失会很不划算。不少一两个人的独立开发者，前期做了很棒的创意，也得到一些小资金的青睐，但等到建立公司且扩充团队后，便很快遭遇项目管理、团队协作的困境，逐渐杳无音讯。所以先去参加一些工作，也许可以更大程度避免意外发生。
Q：那现在是做单机是好时机吗？
杨滨：算是，对国内来说，《黑神话》的出现，更大规模地打通了玩家的硬件层，部分玩家也为此购买了主机。同时也大幅提高了玩家群体的单机接受度。而手游也正持续面对着同质化的挑战，以及严重的头部效应。所以不少趋势都显现出：目前也许是做单机的好时机。
Q：越来越多开发者涌入这个赛道，门槛会不会随之变高？
杨滨：引擎日益强大，单机游戏创作的门槛其实是在不断降低的，作品会出现得更快且更多。但同样，这也会面临大量同质化的问题。随着玩家的品味越来越高，大家都时刻期待着各个时期窗口下创意十足的优秀作品出现。所以从这个角度看，门槛也不见得会有多低。然而无论如何，对于开发者而言，最大的门槛一定还是足够的热爱与耐心吧。
来源：真格基金一点号