摘要：京剧《诗文会》改编自明代戏曲家吴炳的著名古典传统戏剧《绿牡丹》，是张派艺术的代表性剧目之一，凭借其艺术魅力深受戏迷喜爱。此次复排演出由集团京剧院精心打造，特邀多位名家参与创作演绎：由京剧名家张建强担任改编、导演，对原剧本进行梳理精简；由昆曲名家、梅花奖得主孔爱

5月27日晚

由江苏省演艺集团京剧院复排的

京剧经典张派名剧《诗文会》

将在南京演艺星空剧场首演

演出信息

【演出时间】

5月27日（周二）19:15

【演出时长】

约105分钟

【演出地点】

南京演艺星空剧场

（南京市建邺区江东中路391号C栋）

【演出票价】

100元/180元/280元/380元

50元/90元/140元/190元

京剧《诗文会》改编自明代戏曲家吴炳的著名古典传统戏剧《绿牡丹》，是张派艺术的代表性剧目之一，凭借其艺术魅力深受戏迷喜爱。此次复排演出由集团京剧院精心打造，特邀多位名家参与创作演绎：由京剧名家张建强担任改编、导演，对原剧本进行梳理精简；由昆曲名家、梅花奖得主孔爱萍担任形体指导，在继承传统表演程式的基础上，根据角色特点进行适度创新；由天津青年京剧团著名琴师、一级演奏员朱建中进行唱腔整理，天津京剧院优秀青年唱腔设计祝福担任音乐改编；由集团京剧院“张派”青衣张婷与上海京剧院叶派小生杨楠联合献演，力求为广大戏迷带来一台难忘的张派大戏。

近日，在剧组举行的戏迷见面会上，主创主演分享了台前幕后的种种故事，并与广大戏迷朋友共同探讨了京剧的传承与创新。

张婷：大家都是买票来看戏的，我们不卖力不行

作为张君秋先生第三代嫡传弟子，张婷的复出备受关注。她笑言过去三年 “完成人生大事”，升级为两个孩子的母亲。谈及四年后重返舞台的感受，她坦言 “有点陌生”，长期脱离舞台的紧张与身体状态的变化让她倍感压力，但人生阅历的积淀也带来了新的感悟：“现在更能体会人物的内心，松弛感或许会更好。”

京剧《诗文会》改编自明代戏曲家吴炳的古典喜剧《绿牡丹》，被誉为 “中国十大古典喜剧” 之一，1961年由张君秋、刘雪涛首演，成为张派艺术的标志性剧目。

谈及复排经典，张婷有着自己独到的见解。“大家可能会好奇，为什么我总是钟情于整理改编传统剧目。比如我之前复排的《西厢记》，从表面上看，舞台呈现似乎并无太大变化，但其实细节之处已悄然焕新。在我看来，这就是传承与创新的关系，它们是紧密相连的共生关系，一点也不矛盾。实际上‘梅尚程荀’四大流派，乃至张派，皆源自王瑶卿大师的深厚根基，经后人演变发展而来。张先生早期诸多作品，实则更贴近尚派、荀派风格。若无传承，戏曲走不下去；若无创新，便无后来繁花似锦的流派，剧种、行当、角色也将失去蓬勃生命力。”

在张婷看来，流派传承人的使命就是吸引更多观众，让其在新时代绽放光彩。如今备受喜爱的各流派，皆因涌现众多优秀再传弟子而得以延续，这便是对祖师爷最好的回报，也是对流派的真正贡献。而非固守成规，拘泥于“大师如此这般唱过，我便不能有丝毫改动”的观念。

《诗文会》围绕才女车静芳与落魄才子谢瑛以诗文结缘展开。剧中“喜盈盈进画堂”等经典唱段以张派唱腔的华美婉转著称，既保留传统韵味，又通过细腻的情感表达和巧妙的喜剧冲突展现人物性格，被誉为“唱念做打”高度融合的典范。

“还有一些人会说，现在的青年演员也太较劲了，大师也就唱一个高音，好像现在上个台不吼两嗓子都不过瘾。也请大家理解，留给戏曲演员的机会并没有那么多，观众都是买票来看戏的，我们不卖力不行。”

面对戏迷关心的后续演出计划，张婷透露除5月27日的首演外，她之后还将带来《野猪林》等剧目。

张建强：修旧如旧守根基，争取移步不换形

作为导演兼改编，张建强肩负着复排《诗文会》的重任。他透露，此次复排在保留张君秋先生经典唱腔的基础上，主要进行了三大调整：一是梳理剧本脉络，增加 “花园赏绿牡丹” 的开场，让故事缘起更清晰；二是融入昆曲元素，邀请梅花奖得主、著名昆曲演员孔爱萍设计身段，增强舞蹈性和观赏性；三是优化舞台呈现，通过灯光、布景的微调，在 “一桌二椅” 的传统框架下营造更富层次的视觉效果，同时删减冗长情节，将时长控制在现代观众可接受的范围内。

“我们这次继续不用满台景，那会限制演员的表演，而且在时空上也有问题，所以我们就尽可能地还是以传统戏曲的一桌二椅为主。但是加了一些窗棂、帷幔等装饰。在灯光上，我们既不像过去用所谓的大白光，打得满场亮，但也坚决不用灯光炫技。”张建强反复强调的就是在传承与创新中尺度把握的重要性。

“传承不是照搬，而是理解大师创新的精神。张君秋先生当年也是在梅派基础上融合个人特色，才形成张派。” 他认为，此次复排的核心是“修旧如旧”——不颠覆经典，而是通过细节优化让老戏更贴近当代审美，做到移步不换形。

杨楠：拒绝油腻，以“清新健美”诠释人物

上海京剧院的小生演员杨楠此次被特邀饰演剧中的谢瑛一角，他以唱词点出角色特质——胸怀壮志却落魄江湖，内心充满矛盾。作为叶少兰先生的入室弟子，杨楠传承叶派 “清新健美” 的表演风格，特别强调京剧小生的表演要“拒绝油腻”，无论是念白、眼神到身段，均要从人物身份为出发点，此外如果念白过于夸张、软化，则于旦角难以区分。

谈及与张婷的合作，杨楠笑称二人是“青年班同学”，此次复排默契十足：“张婷的表演非常内在，她不是单纯展示技巧，而是真正走进人物。” 他特别提到恩师叶少兰的教诲——“师傅跟我说一句话，他说我教你的这些是我们这个戏的形、骨骼、骨架，你一定要化成你自己演绎的这个人物。一句话醍醐灌顶，让我浑身鸡皮疙瘩直接就起来了，给我非常大的触动。我觉得张婷的表演，就是把学到的戏化成自己演绎的这个人物，我觉得这是非常棒的一点。”

5月27日，《诗文会》即将迎来首演，期待这出凝聚心血的复排之作，能在舞台上续写张派经典的辉煌，让更多观众领略京剧“唱念做打”的独特魅力。见面会尾声，张婷动情表示：“好戏是磨出来的，希望大家多提意见，让《诗文会》在演出中不断完善。”

来源：江苏演艺