近世人物系列丨近世艺林之“蝶变”与“巨变”

摘要：继“民国人物系列”图书之后，作家肖伊绯接续群像式的展现手法，创作了“近世人物系列”。该书系包含《近世闻人掌故》《近世名师讲谈》《近世文坛逸闻》《近世艺林遗珠》四册，分别以严复、王国维、章太炎等近现代人物逸事，许地山、朱自清、钱钟书等名人（学者居多）讲演和访谈，

继“民国人物系列”图书之后，作家肖伊绯接续群像式的展现手法，创作了“近世人物系列”。该书系包含《近世闻人掌故》《近世名师讲谈》《近世文坛逸闻》《近世艺林遗珠》四册，分别以严复、王国维、章太炎等近现代人物逸事，许地山、朱自清、钱钟书等名人（学者居多）讲演和访谈，林纾、曾朴、吕碧城等文坛名人和徐悲鸿、丰子恺、潘玉良等艺术界名人典故为特定主题。均采用稀见的近现代文献与相应人物生平互为佐证，以通俗简明的叙述方式，为读者呈现那些少为人知的“台前幕后”。

5月17日，《美术报》刊发了“近世人物系列”作者肖伊绯撰写的推荐文章《近世艺林之“蝶变”与“巨变”》，文章从“金石书画”之“蝶变”，到“戏剧影音”之“巨变”，介绍了近世艺林中具有代表性的艺术大师们的实践与探索。

以下为文章全文：

近世艺林之“蝶变”与“巨变”

文丨肖伊绯

“艺林”一词，泛指文学、艺术等文化领域，由来已久。成书于唐代的二十四史之一《北史》，可能是较早使用“艺林”一词的古代史籍。《北史·常爽传》中有云“属意艺林”，即专注于文艺领域的意思。

旧时所谓“艺林”，概指金石书画、诗词歌赋的领域。千百年来，在这一领域里挥洒才情、施展才华者，实在是数不胜数、不胜枚举。及至清末民初，随着现代文明的加持，以及“现代化”思潮的勃兴，这一范域也随之发生着微妙且深远的变化。

1946年10月16日，北平美术作家协会成立大会，与会人员合影。前排右三齐白石，右四徐悲鸿，右五王临乙（人民英雄纪念碑雕刻作者之一）；二排右四李可染，三排右一董希文（油画《开国大典》作者）等

近世百年以来的“艺林”，有着多元互动、异彩纷呈的时代风貌。这一时期的“艺林”，代表着“前现代”精神与趣味的“金石书画”艺术，仍踞于这一领域的主流地位，焕发着别样的生命力与时代精神。

以王国维、罗振玉等为代表的著名学者，在大量公私收藏古物及新近出土文物交迭涌现的时代机遇之下，在现代考古学发端肇始的时代背景之下，将古文字与古史研究的契合度，悄然提升到了一个新的水平。旧时士大夫文人阶层所热衷的鉴赏+收藏的“鉴藏”一体化传统，逐渐让位于近世现代学者群体所倡举的考古+证史的“考证”一体化旨趣。

徐悲鸿在勾画《鲁迅与瞿秋白》底稿

徐悲鸿教授绘画技法，旁立者为印度留学生苏可拉

随着比“金石”更早的古文字载体“甲骨”之发现，以及在现代考古学意义与方法指导之下的对殷墟的大规模发掘，都让“金石”领域的课题与话题得以空前拓延。也正是在这样的时代背景之下，早前已然倡举“二重证据法”，即将传世文献与传世（出土）文物两相结合来开展研究的王、罗二人，复令传统意义上的所谓“金石学”也随之发生了深刻变化。应当说，“甲骨”虽古，可“甲骨学”得以与“金石学”并列并举于“艺林”，还是从近世百年以来随着考古发掘方得以最终确立的，这亦可视之为“艺林”里的现代化境遇之一种。

另一方面，传统书画领域在步入“现代化”进程之中，也随之呈现出了新的发展态势与时代风貌。以齐白石、徐悲鸿、张大千等为这一时期这一领域里的杰出代表，他们或以一己之力推陈出新，倾力将传统“文人画”带入“新文人画”的别样天地；或投身美术教育、倡举美术革命，矢志将“中国画”迈向“新中国画”的远大征程；或是在艺术观念上守正出奇，在艺术技法上精中求变，将通行的重彩工笔技法汲入敦煌艺术之瑰丽色彩，更令原本黑白分明的“泼墨”山水衍化为五光十色的“泼彩”山水之画卷。

潘玉良《家庭自画》，原载《文华》杂志第32 期，1932年

除了新旨趣、新技法、新风貌在传统书画领域里的“破旧立新”之外，作为舶来品的西洋油画、粉彩画、漫画等艺术品类，也悄然跻身于中国近世艺林的时代舞台。以丰子恺、潘玉良、高剑父、张坤仪等为代表的画坛新生力量，从独树一帜，到异军突起；从独挡一面，到追随者众，可以说是各显神通，各有各的传奇。概观这一系列“金石书画”领域里的“蝶变”，无一不是“现代化”进程之下的时代景况，无一不是“中国式现代化”进程中的独特风景。

如果说“金石书画”这一领域，虽经步入近世百年“现代化”进程而“蝶变”，但仍然可以已延续千百年的原有传统概念——“金石书画”四字来概而言之。那么，“诗词歌赋”这一领域在步入“现代化”进程中，则可以说是经历了一系列的“聚变”与“剧变”，其原有面目、风貌、标准及界限亦随之发生“巨变”，只可暂以“戏剧影音”之概念来予以言说了。

须知，旧时士大夫文人阶层，本即持有所谓“诗乃文之余，词乃诗之余，曲乃词之余”的观念，“诗词歌赋”向来被视作“小道末技”，不过是文化生活的一点“余兴”罢了。不过，随着明清时期戏曲创作勃兴，各地方剧种各逞其能，逐渐占踞各自的公共文化舞台之际，戏剧艺术成为近世“艺林”惯常话题，也就顺理成章，不在话下了。

张大千临摹敦煌壁画之一（展出品），出自莫高窟第144号窟五代时期壁画，画像为毗沙门天王子。此画像长期为一喂马槽所掩盖，张大千将马槽拆卸，壁画始全部显现

1956年7月28日，张大千与毕加索，合影于法国巴黎毕加索私宅，郎静山摄

这边厢“旧戏”改良，那边厢“新剧”登场。作为“现代化”进程中的新生事物与必然结果，舞台剧（话剧）、电影、流行歌曲等一系列都市文化生活中所必备的各个文艺品类，也以迅雷不及掩耳之势，登临并占踞南北各地文化消费市场，跻身并拓延着国内原有的“艺林”场域。

既然要将现代影音（视听）艺术纳入近世“艺林”的言说场域，那么，作为这一现代艺术体系的始作俑者——摄影，也还必得有所言说。毋庸置疑，随着西方摄影术的传入，清末民初的“艺林”之中，即已有摄影艺术的一席之地。

无论是为消费者提供服务为核心诉求的商业与新闻摄影，还是出于学术考察与史料采撷目的的文献存档式摄影；无论是作为以“时代感”与“现场感”为要素的现实主义摄影，还是纯粹“为艺术而艺术”以追求视觉美感第一要务的“集锦摄影”，都为后世读者遗留下了大量可资考索与谈论的话题。这一时期的国内摄影家郎静山、陈万里、庄学本、吴印咸等，他们的摄影旨趣、主张、技法及作品，对于近世摄影艺术史稍有涉猎的读者，应当都比较熟悉。

1948年6月4日，北大校长胡适与出席“印度留学生画展（预展）”的来宾，在蔡孑民纪念堂前留影

殊不知，尚有一位并非专事摄影的近世学者，却为后世留下了大量个人及亲友生活照片，还有其它一些带有摄影作品性质的私人拍摄的各类照片及相关文字表述，且这些图文作品还大都曾公开发表于公共文化领域，散见于当时各地各大报刊及各类图书之中。试想这样一位活跃于20世纪二三十年代文化、教育、学术界的非专业人士，对当时还并不十分普遍的摄影术及其艺术，在公共传播与宣介方面，其消费者“现身说法”式的“软性广告”之作用究竟如何，随之又发挥出了怎样持续深远的社会影响力，这一系列相关话题无不耐人寻味。

此人即是著名学者胡适。其人本即是发动“新文化”与“新文学”运动的代表人物之一，对于现代文明及“现代化”进程中的新生事物，历来是秉持开放包容、乐于接受的态度，一向是乐观其成且乐在其中的。作为中国现代学者群体中较早接触摄影术者，胡适虽并无专事摄影的志趣与经验，也未接受过摄影技术的专门训练，可他一生酷爱拍照，对摄影艺术也有自己的独特见解。

从“金石书画”之“蝶变”，到“戏剧影音”之“巨变”——践行者无疆，求知者无界。当现代文明的新时代洪流滚滚而来，旧时代传统所设置的种种界线，所设定的各式界限及其局限，都显得如此微不足道，真可谓一触即溃。一切据以固守原有界限的藩篱与门槛，它们虽然可能都还在，且还能一直存在下去，但已根本无法阻挡“现代化”进程及其所伴生而来的一系列效应。“蝶变”也罢，“巨变”也罢；长期持续推进也罢，频繁惯常发生也罢——自20世纪与21世纪交迭更替的百年以来，“艺林”里的现代化进程及其境遇，所展现出来的万千气象与日新月异，着实是值得后来者对之有所感兴与抒写，为之有所考量与探究的罢。

包含《近世闻人掌故》《近世名师讲谈》《近世文坛逸闻》《近世艺林遗珠》四册，分别以严复、王国维、章太炎等近现代人物逸事，许地山、朱自清、钱钟书等名人（学者居多）讲演和访谈，林纾、曾朴、吕碧城等文坛名人和徐悲鸿、丰子恺、潘玉良等艺术界名人典故为特定主题，将近现代各界名人的生活、学术思想、写作以及创作等方方面面的细节和轶事一一呈现给广大读者。

包含《民国达人印象》《民国名士剪影》《民国隐士探微》和《民国学界鳞爪》四册。本套丛书是作者肖伊绯在潜心研究民国报刊、书信、日记等一手材料的基础上创作的一套别具一格的近代文史通俗读本，以近现代人物逸事为特定主题，用珍罕的近现代文献与近现代人物轶事互为佐证，采取通俗简明的叙述方式，为读者讲述那些少为人知的“台前幕后”。选取最具代表性各类近现代珍贵图片，力求图文并茂，生动详实的表达记述主题。

▪ 作者简介

肖伊绯，曾游学法国、印度等地，长期从事人文领域多学科互动研究，主要致力于民国思想史、近现代文史、史迹踏勘、古典美学等多个专题研究。已出版专著、编著二十余部：《民国表情》《民国温度》《民国斯文》《1939最后的乡愁》《胡适的背影》《胡适的自传》《左右手》《纸江湖》《听园》《观禅》等。