摘要：田英章先生用楷书演绎的《滕王阁序》，把千古名文写成了“能触摸的诗意”——当你盯着“落霞与孤鹜齐飞”的“鹜”字看，会觉得那点画像鸟的眼睛在眨；

田英章先生用楷书演绎的《滕王阁序》，把千古名文写成了“能触摸的诗意”——当你盯着“落霞与孤鹜齐飞”的“鹜”字看，会觉得那点画像鸟的眼睛在眨；

写“秋水共长天一色”的“长”字时，笔锋的舒展像河水在流。这种“字里有画、画里有魂”的境界，让这版字帖成了书友圈里的“传家宝”。

上周在“墨香里的日子”书法群，看到62岁的李阿姨发了张临摹稿。她用田英章的字帖练了四个月，把“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”写得笔笔方正却带着灵动：

“渔”字的三点水像渔舟划过的波纹，“唱”字的口字旁像张开的喉咙，底下评论炸了——“这字会‘唱歌’！”“像从字帖里走出来的渔舟！”

李阿姨说：“田老师的字帖不教‘死笔画’，他说‘写“渔”字要想着小时候在老家河边看渔翁打渔的样子’，我写的时候，真的想起了渔翁的草帽、渔网的纹路，连笔锋都跟着软了下来。”

很多人学楷书只追求“横平竖直”，可田英章偏要“搞事情”。他说：“《滕王阁序》不是冷冰冰的文字，是王勃的‘心跳’，字得跟着他的情绪走。”

比如写“时运不齐，命途多舛”，他把“齐”字的竖画写得略弯，像人皱着的眉头；“舛”字的撇画像绞在一起的绳子，带着点委屈。

而写“老当益壮，宁移白首之心”时，“老”字的撇画像扬起的下巴，“壮”字的竖画像挺直的腰杆，连不懂书法的人都能看出“不服输”的劲儿。

我曾看田英章讲解这版字帖的视频，他指着“孤鹜”的“鹜”字说：“下面的‘鸟’字，左边的点是眼睛，右边的撇是翅膀，要写得‘轻’，不然就像‘死鸟’。”

你看他写的“鹜”字，真的像一只正要起飞的孤鸟——点画灵动，撇捺舒展，连王勃的“孤”都有了温度。

田英章的楷书为什么能“圈粉”无数？因为他打破了“楷书=呆板”的刻板印象。他的字有“刚”——

比如“滕王阁”的“阁”字，宝盖头的横画像屋檐，写得特别挺拔，下面的“各”字竖画像柱子，稳稳撑起整个字；

可也有“柔”——比如“霞”字的雨字头，点画像飘落的霞彩，“飞”字的撇画像鸟的翅膀，带着点弧度。

有次采访里，田英章说：“我小时候练‘人’字，老师让写一百遍，我写了五十遍就烦了。

老师说：‘你看“人”字的撇和捺，像人的两条腿，要站得稳，可也得有弧度，不然就是‘木头人’。’从那以后，我就懂了：楷书不是‘死框架’，是‘活的人’。”

对普通人来说，学田英章的楷书不只是“练写字”，更是“学生活”。

他写每一个字都要调整三次笔锋，每一行的间距都要量过，这种“慢功夫”刚好对冲了现在的快节奏。

我有个做程序员的朋友，每天加班到十点，可最近开始练田英章的楷书。他说：

“写‘落霞与孤鹜齐飞’的时候，我得慢慢调整笔锋，慢慢感受撇画的弧度，这十分钟里，脑子里没有BUG，没有 deadlines，只有‘落霞’‘孤鹜’，像给心灵做了个按摩。”

田英章用楷书把《滕王阁序》写成了“活的文化”。当我们跟着他写“老当益壮”时，其实是在告诉自己：“我也能像王勃一样，保持一颗不服输的心；

当我们写“秋水共长天一色”时，是在提醒自己：“生活再忙，也要看看天上的云、河里的水。”

最后想问问你：如果让你用书法临摹一篇文章，你会选哪篇？如果是《滕王阁序》，你会用楷书还是行书？为什么？

欢迎在评论区聊聊——毕竟，文字的温度，藏在每一个人的笔锋里。

来源：家住十二环