摘要：《九段锦》册页约作于成化七年（1471年）之前，是沈周45岁前的代表作。全册共九开，每开纵30厘米、横42厘米，另含扉页及题跋六开，采用水墨纸本设色，内容仿宋元九位名家画风，涵盖山水、人物、花鸟等题材。仿作对象包括赵孟頫、王蒙、吴镇、赵伯驹、惠崇、王绂、赵雍、

沈周的《九段锦》册页是其艺术生涯中具有里程碑意义的作品，展现了他在仿古与创新之间的卓越平衡，同时也是研究明代吴门画派的重要实物资料。

《九段锦》册页约作于成化七年（1471年）之前，是沈周45岁前的代表作。全册共九开，每开纵30厘米、横42厘米，另含扉页及题跋六开，采用水墨纸本设色，内容仿宋元九位名家画风，涵盖山水、人物、花鸟等题材。仿作对象包括赵孟頫、王蒙、吴镇、赵伯驹、惠崇、王绂、赵雍、李成、赵大年，展现了沈周对传统技法的全面继承。作品题跋与款识仅一开有沈周亲笔款识，另有一开为杜琼题跋，年款为成化七年，成为推断创作时间的关键依据。

沈周在模仿宋元大家时并非机械复制，而是提炼其精髓并融入个人风格。如仿王蒙《携琴访友图》简化王蒙繁密的笔触，以平面化构图增强装饰性，坡岸垂藤与红叶点缀更显雅致。仿吴镇《苍山樵归图》秃笔皴染，水墨氤氲，弱化轮廓线，营造苍润意境。仿李成《雪山图》以墨色浓淡表现风雪交加的苍凉，画面动态感极强，体现对自然景观的深刻观察。

除传统山水外，册页包含反映民间生活的现实主义题材。如《田家耕作图》描绘农夫劳作场景，《芦汀采菱图》记录江南水乡采菱风俗，杜琼题跋更以诗文呼应画面，揭示沈周对民生疾苦的关切。

沈周以集仿名家风格成册的形式，开创了后世画册创作的范式。高居翰指出，此类作品在沈周之前鲜见，体现了其承前启后的艺术史地位。《九段锦》不仅是沈周艺术探索的见证，也是明代文人画从摹古到创新的缩影。其跨文化传播（如日本、美国学者的研究）及回流中国的历程，更凸显了艺术品的国际影响力与文化遗产价值

仿古与创新——沈周《九段锦》册页国画作品赏析：

来源：四月漫游者