摘要：杨贵妃：穿上它，就成了人间仙子！

中国历史上，有一件衣服，可以穿两千年？

它起初是神仙穿的，后来是贵妃穿的，再后来，是戏台上每一个痴情女子穿的。

它叫——“霓裳”。

这两个字，一念出来，就自带仙气。

像是从月亮上飘下来的，又像是从唐诗里跌落的，带着露水，闪着星光。

“霓裳”第一次亮相，是在屈原的《九歌》里。

太阳神东君出场，穿的是——“青云衣兮白霓裳”。

你看，那时候的“霓裳”，是神仙的“工作服”。

它不属于人间，只属于神话。

青云为上衣，白虹为下裳，一抬手，是射向天狼星的长箭；一转身，是照亮楚地的光芒。

那时的“霓裳”，是诗人对神灵的想象，是高洁理想的化身。

后来，曹植在《五游吟》里继续做梦：“披我丹霞衣，袭我素霓裳。”——他不仅穿了，还穿出了层次感，丹霞打底，素霓在外，妥妥的“仙界高定”。

到了南北朝，“霓裳”更是成了诗词里的“常驻嘉宾”。

凡是写到神仙、仙境，不带一句“霓裳”，都不好意思说自己在修仙。

可以说，在唐朝之前，“霓裳”一直活在文人的梦里，是只可远观、不可亵玩的精神符号。

直到一个人的出现，彻底改变了“霓裳”的命运。

他就是——唐明皇李隆基。

这位皇帝，除了会治国，更是个“艺术总监+首席作曲家”。

他做了一个梦，或者说，他编了一个梦——梦见自己跟着道士罗公远，拄着拐杖往天上一扔，变成一座银桥，一路走到月宫里。

月宫是什么样子？

几百个仙女，穿着素白霓衣，在广寒宫前跳一支舞。

曲子，就叫《霓裳羽衣曲》。

唐明皇一听，魂都被勾走了。

他偷偷记下旋律，醒来赶紧召乐工复原。

于是，人间就有了《霓裳羽衣曲》。

当然，这故事太“仙”了，仙得有点不真实。

所以还有个接地气的版本：是西凉节度使杨敬述，献了一首《婆罗门曲》。唐明皇一听，觉得“这调调很仙嘛”，就把它改编成了《霓裳羽衣曲》。

不管哪个版本是真的，总之，“霓裳”从天上掉下来了。

它不再是诗句里的意象，而是活生生的乐曲、舞蹈、表演。

曲有了，谁来跳？

当然是杨玉环。

她本是寿王妃，后来被唐明皇看中，为了避人耳目，先让她出家当道士，道号“太真”。等她再回宫，就不再是王妃，而是贵妃。

这一段“公公爱上儿媳”的剧情，放在今天也是热搜级别。

但唐明皇不在乎，他爱她的容颜，更爱她的才艺。

杨贵妃善舞，尤其擅长“胡旋舞”。

当她把《霓裳羽衣曲》跳出来，那就不再是舞蹈，而是一场梦。

白居易后来回忆这场舞，写的是：

“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

他说，那舞者“颜如玉”，穿的不是人间的衣服——“虹裳霞帔步摇冠，细璎累累佩珊珊”。

你看，这衣裳，已经不只是衣裳，而是仙气、是爱情、是一场盛世的幻影。

安史之乱后，大唐盛世崩塌，《霓裳羽衣曲》也渐渐失传。

白居易晚年到杭州做官，想找个人跳这支舞，结果——“闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无？答云七县十万户，无人知有霓裳舞。”

曾经风靡宫廷的舞曲，不过几十年，就没人会跳了。

但“霓裳”的故事，却没有结束。

它从宫廷流入民间，从乐曲变成剧本，从舞蹈变成戏文。

宋元时期，杂剧兴起，《唐明皇游月宫》《梧桐雨》《长生殿》……一个个故事被搬上舞台。

霓裳，不再是仙女的衣服，而是杨贵妃的舞衣，是爱情的象征，是悲剧的注脚。

它也从舞台上，走到画里、木版年画里、砖雕石刻里。

《贵妃醉酒》《贵妃出浴》《明皇听乐图》……“霓裳”成了一个文化符号，一种审美标签。

你说，“霓裳”到底是什么？

最初，它是神仙的衣裳；后来，它是贵妃的舞衣；再后来，它是戏台上的行头。

它从神坛走向人间，从虚幻走向真实，从高雅走向通俗。

但它的内核，始终没变——那是一种对美的向往，对仙的想象，对爱的执着。

我们每个人心里，都有一件“霓裳”。

也许是你小时候披在身上的床单，也许是你第一次登台穿的裙子，也许是你婚礼上那件白纱……

它不只是一件衣服。

它是一个梦，一段情，一场不愿醒来的醉。

来源：大铭铭啊