摘要：在内容产业快速迭代的当下，老 IP 如何突破时代局限实现价值重生，成为行业共同面临的课题。琼瑶儿媳、金牌制片人何琇琼通过对《还珠格格》等经典 IP 的创新运营，交出了一份令人瞩目的答卷。她以版权守护为根基，形式创新为引擎，情感连接为纽带，构建起老 IP 在新时
在内容产业快速迭代的当下，老 IP 如何突破时代局限实现价值重生，成为行业共同面临的课题。琼瑶儿媳、金牌制片人何琇琼通过对《还珠格格》等经典 IP 的创新运营，交出了一份令人瞩目的答卷。她以版权守护为根基，形式创新为引擎，情感连接为纽带，构建起老 IP 在新时代的可持续发展路径，其操盘逻辑为行业提供了极具价值的参考样本。
面对经典 IP 可能出现的版权混乱，何琇琼始终以 "严禁投机行为，遏制侵权" 的坚定立场，通过主理的可人娱乐明确作为琼瑶作品授权的版权持有方。这一果断行动不仅终结了关于版权归属的猜测，更展现出对 IP 源头的严格把控意识。
版权守护始终是何琇琼运营 IP 的核心原则。这一理念可追溯至早年琼瑶起诉《宫锁连城》抄袭《梅花烙》的维权案例，当时长达数年的诉讼最终以琼瑶胜诉告终。何琇琼在 2020 年于正迟来的道歉声明下留言 "终于画上句号"，体现出对知识产权的长期坚守。这种从法律层面构建的保护屏障，为后续 IP 创新转化提供了安全的操作空间，避免了经典 IP 在无序开发中被稀释价值。
在 IP 创新运营实践中，何琇琼曾推出《还珠》系列短剧，成为其创新理念的典范之作。这部作品打破传统翻拍模式，采用 "穿书 + 剧中剧" 的双重设定 —— 当红女星穿越进入《还珠格格》剧情世界，在修复剧情的过程中完成自我成长。这种结构既保留了原作的经典元素，又通过现代视角重构故事，形成新旧交融的叙事张力。
为适配短视频时代的观看习惯，短剧将每集时长压缩至 10 分钟，通过强情节、高密度的叙事节奏吸引年轻受众。相关数据显示，剧中 "小燕子替紫薇受罚" 的经典桥段曾引发上百万人参与视频挑战赛，其中 00 后占比超过六成，印证了形式创新对破圈传播的推动作用。何琇琼在 "经典 IP 创新论坛" 上展示的这组数据，恰是对 "老 IP 如何年轻化" 这一问题的最佳回应。
值得注意的是，这种创新并非凭空创造。早在 1998 年原版《还珠格格》制作时，何琇琼就展现出突破常规的勇气 —— 在资金紧张的情况下坚持实景拍摄，力排众议启用赵薇、林心如等新人演员。如今的短剧改编，延续了她既尊重内容本质又敢于打破形式边界的创作理念。
在《还珠》短剧中，何琇琼精准把握了情感连接的双重维度。对于老观众，她通过复刻原版配乐、布景，甚至 "尔康手" 等标志性细节，唤醒沉睡的青春记忆；林心如、苏有朋等老演员集体发布视频重现经典台词的举动，更形成跨时空的情感共鸣。这种 "爷青回" 式的情怀营销，使作品上线即获得天然关注度。
而对年轻群体，短剧通过 "人生不一定要做主角" 的现代价值观输出，以及 "穿书" 设定带来的代入感，构建起新的情感连接点。剧中着重凸显紫薇才情卓然、独立自主之特质，赋予小燕子冲动鲁莽以适度分寸。此番改编既维系角色核心精髓，又契合当代审美趋向，恰到好处。当 00 后观众为剧情争论、参与相关挑战赛时，经典 IP 便完成了向新一代受众的价值传递。
这种双轨并行的情感策略，使《还珠》短剧实现了收视与口碑的双赢 —— 不仅拿下湖南卫视黄金档收视冠军，更在短视频平台引发全民讨论，相关话题阅读量迅速破亿，成功打破老 IP"过时" 的刻板印象。
何琇琼的 IP 运营实践，揭示出经典作品在新时代焕发活力的核心逻辑。她早年参与制作《还珠格格》时就提出 "尊重原著精神，贴合当下观念" 的改编原则，这一理念在短剧创作中得到延续 —— 既保留 "还珠精神" 的内核，又通过 "穿书" 设定赋予现代解读空间。这种平衡避免了过度颠覆引发的观众抵触，也防止了简单复刻导致的审美疲劳。
在商业性与艺术性的把握上，短剧《还珠》展现出精准的尺度控制。10 分钟的单集时长虽受限于体量，但其 "穿书" 设定和双线叙事仍实现了对原作主题的深化。这种在有限篇幅内完成价值升维的能力，超越了传统短剧的 "爽感" 逻辑，为 IP 衍生内容提供了品质标杆。
何琇琼的成功证明：老 IP 的价值重生不是简单的怀旧消费，而是需要在守护与创新之间找到动态平衡。版权管理构建安全边界，形式创新拓展传播可能，情感连接实现代际传递，三者共同构成经典 IP 可持续运营的铁三角。当行业普遍面临 IP 枯竭困境时，这种 "守正创新" 的运营哲学，或许正是激活存量 IP 价值的关键所在。
来源：雪影短剧
