摘要：《教我如何不想他》原是刘半农 1920 年旅居英国时创作的诗歌，1926 年由赵元任谱曲成为中国早期经典艺术歌曲。廖昌永作为享誉中外的男中音歌唱家，不仅翻唱了这首作品，还推出了同名专辑，他的演绎既还原了歌曲的古典意境与文化底蕴，又以专业声乐技巧赋予其新的艺术生

《教我如何不想他》原是刘半农 1920 年旅居英国时创作的诗歌，1926 年由赵元任谱曲成为中国早期经典艺术歌曲。廖昌永作为享誉中外的男中音歌唱家，不仅翻唱了这首作品，还推出了同名专辑，他的演绎既还原了歌曲的古典意境与文化底蕴，又以专业声乐技巧赋予其新的艺术生命力。

歌曲本源与翻唱背景

经典的诞生根基：词作者刘半农当时在伦敦留学，远离祖国与亲人的乡愁让他写下这首原名为《情歌》的诗歌，后来更名为《教我如何不想他》，诗中还首创 “她” 字指代女性，推动了汉语词汇的发展。曲作者赵元任彼时也旅居美国，与刘半农有着深切的情感共鸣，便为诗歌谱曲，曲调中巧妙融入京剧音调并加以创新融合，让歌曲兼具民族韵味与新鲜感。

廖昌永的翻唱初心：这首歌曲是声乐专业的必唱曲目，也是声乐舞台的保留佳作。廖昌永一直致力于中国艺术歌曲的传播与传承，他选择翻唱这首作品，一方面是认可歌曲深厚的文学与音乐价值，另一方面也希望通过自己的专业演绎，让更多人领略中国早期艺术歌曲的魅力，同时他还围绕这首歌开设声乐课程，拆解演唱难点，为声乐学习者提供专业指导。其翻唱版本收录于 2012 年发行的同名专辑中。

演唱特色与音乐呈现

嗓音与情感的完美契合：廖昌永拥有浑厚且极具感染力的男中音，这种声线与歌曲深沉绵长的思念基调高度匹配。他演唱时没有过度炫技，而是以情带声，将春日微云微风的朦胧、夏日月光海洋的温柔、秋日落花流水的怅惘，以及冬日枯树野火的萧瑟里蕴含的情感，层层递进地展现出来，让听众能透过歌声感受到思念之情的细腻变化。

专业技巧的细腻运用：在演唱处理上，他尽显专业功底。咬字吐字清晰且富有音乐美，契合汉语的韵律特点，让歌词的诗意得以充分传递；行腔气韵生动，对于歌曲中的换声区，运用 “穿针引线” 的技巧自然过渡，尾音长音也保持得稳定且富有感染力。同时他很好地把控了歌曲与钢琴伴奏的和谐感，人声与伴奏相互映衬，共同营造出诗情画意的氛围。

歌词内涵的深层解读

歌词以四季景色为脉络构建抒情体系，四句核心场景描写极具画面感与深意。“天上飘着些微云，地上吹着些微风” 勾勒出春日的轻柔，“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光” 尽显夏日的浪漫，“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游” 藏着秋日的温婉，“枯树在冷风里摇，野火在暮色里烧” 透着冬日的苍凉。而反复出现的 “教我如何不想他”，让这份思念成为贯穿四季的情感主线。值得一提的是，这里的 “他” 含义宽泛，既可以是思念的恋人，也可以是故土、亲人等一切心爱的对象，让不同听众都能从中找到情感共鸣。

传播影响与艺术价值

声乐教学的标杆范本：廖昌永的演绎不仅是一次翻唱，更成为声乐教学的优质案例。他在相关课程中，详细讲解这首歌曲的起音方法、歌唱状态、泛音运用等专业要点，为声乐专业学生和爱好者提供了系统的学习参考，助力这首经典作品的演唱技巧得以规范传承。

艺术歌曲的传播助力：作为享誉国际的歌唱家，廖昌永的翻唱让这首诞生于百年前的艺术歌曲突破了小众圈层。其同名专辑和相关演唱、教学内容，吸引了更多非专业听众关注中国早期艺术歌曲，推动这首作品从声乐课堂走向更广阔的大众视野，进一步巩固了它在中国音乐史上作为艺术歌曲先锋之作的地位，也让其承载的乡愁、思念等情感和新旧文化交融的时代内涵，得以在当代持续传递。

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来源：风雅颂音乐