摘要：意境隽永——清代王翚《虞山十二景册》作品赏析（图）

清代王翚的《虞山十二景册》是其晚年艺术成熟期的代表作之一，集中展现了画家对故乡虞山（今江苏常熟）自然与人文景致的深情描绘与艺术升华。

一、创作背景

王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人，清初“四王”之一，虞山画派代表人物。他早年师从王鉴、王时敏，深研宋元传统，并以“集古人大成”自许。《虞山十二景册》创作于其艺术巅峰时期，以家乡虞山实景为题材，将写生与文人画意境相结合，既是对故土风物的礼赞，也是其“以古人之法，写眼前之景”艺术理念的实践。

二、艺术特色

融汇古法，自出新意

王翚以仿古功力著称，在此册中可见其对宋元名家笔法的灵活运用。如董源、巨然的披麻皴表现山体质感，黄公望的干笔皴擦营造苍润之气，同时融入对实景的观察，形成“师古而不泥古”的个人风格。

构图精妙，虚实相生

册页采用“一景一画”形式，每帧构图独具匠心。通过高远、深远、平远等多视角交替，展现虞山四季变幻与时空交错。如《剑门秋霁》以陡峭山形强化视觉张力，而《桃源春霭》则以迷离的云雾营造空灵意境，虚实对比增强画面节奏感。

笔墨技法丰富

王翚善用干湿浓淡变化的笔墨：以淡墨渲染远山烟岚，以焦墨点苔提神山石，线条疏密有致。尤其在表现林木、水波、屋舍时，笔法细腻而不失洒脱，如《拂水晴岩》中瀑布的流动感与《尚湖渔舟》的水纹勾勒，皆可见其驾驭自然物象的高超能力。

设色清雅，意境隽永

全册以浅绛为主，青绿为辅，色彩含蓄温润。如《维摩晓色》以淡赭染晨光，《书台积雪》以留白与淡蓝表现雪景清寒，通过色调传递虞山四时之景的不同情绪，彰显文人画“淡雅中和”的审美追求。

三、意象与人文精神

地域文化的诗意呈现

虞山作为江南文化名山，蕴含丰富历史典故（如仲雍、言子遗迹）与人文积淀。王翚通过“景册”形式，将自然景观与人文记忆结合，如《昭明书台》怀古、《西城楼阁》记胜，使山水超越地理意义，成为文化认同的载体。

隐逸与栖居的理想

画面中常见草堂、渔舟、僧寺、小桥等元素，如《湖田烟雨》中的农耕景象、《吾谷枫林》中的幽居场景，折射出画家对田园生活的向往与士人“寄情林泉”的精神归属，延续了元代以来文人画的隐逸传统。

四、历史价值与影响

“虞山画派”的典范之作

此册不仅是王翚个人艺术的里程碑，更奠定了虞山画派“以南宗为基础，融北宗技法”的创作路径，对后世江南画家产生深远影响。

实景山水画的升华

王翚在继承“吴门画派”实景传统的同时，突破地域性记录的局限，通过笔墨提炼赋予风景以永恒性，成为清代实景山水与文人意趣结合的典范。

鉴藏与传播

《虞山十二景册》历来备受珍视，经清代内府及近代收藏家递藏，册页中的题跋、钤印亦成为研究艺术流传史的重要资料。

王翚的《虞山十二景册》以精湛的笔墨语言，将虞山的自然之美与人文之韵凝练于方尺之间，既是对传统山水画的致敬，也是对故乡风土的深情告白。其作品在“法古”与“创新”、“写实”与“写意”之间找到平衡，展现了清代文人画在摹古潮流中焕发的生命力，堪称中国画史上“地景艺术”的经典范例。

意境隽永——清代王翚《虞山十二景册》作品赏析：

来源：千宴骨瓷