摘要：近日故宫博物院“晋唐书法菁华展”的展厅里，发生了件让老书家们哭笑不得的事——一卷千年没露面的唐拓本《新集金刚般若波罗蜜》，居然被年轻观众当成了赵孟頫的“早期作品”。

近日故宫博物院“晋唐书法菁华展”的展厅里，发生了件让老书家们哭笑不得的事——一卷千年没露面的唐拓本《新集金刚般若波罗蜜》，居然被年轻观众当成了赵孟頫的“早期作品”。

展柜前，有人举着手机对比赵孟頫的《胆巴碑》，皱着眉说：“你看这‘金刚’的‘金’字，右边‘王’字的收笔，跟赵体一模一样！”

还有人戳了戳同伴：“我之前学过赵孟頫，这字的圆润劲儿，比《洛神赋》还像！”连旁边的志愿者都被问懵了：“这可是集王羲之字迹的唐拓本啊，怎么就成赵孟頫了？”

其实这事儿真不能怪观众“眼拙”，王羲之与赵孟頫的字，确实像一对“隔代双胞胎”。

你看唐拓本里的“之”字，起笔轻如鸿毛，行笔像揉开的棉线，收笔带点若有若无的回锋，活像颗刚摘的荔枝，饱满又有灵气；

赵孟頫写“之”字也这路数，只不过把线条拉得更顺，像浸了水的丝绸，多了点“文人的讲究”。

再看结构，王羲之的“波”字，左边“氵”写得窄，右边“皮”字撑得开，像个站在春风里的公子，随意却端正；

赵孟頫的“波”字更严谨，像穿了西装的白领，每一笔都摆得整整齐齐。

这就像两个厨师做番茄炒蛋，一个放了点糖提鲜（王羲之），一个放了点醋增味（赵孟頫），味道不一样，但卖相确实像。

可要是把王羲之当成赵孟頫的“师傅”，那赵孟頫只能算“徒孙”里最有出息的一个。

王羲之是晋代人，那时候的人讲究“魏晋风度”，写个字都要带着“超脱”的劲儿——

比如《兰亭序》里的“仰”字，最后一竖故意写得歪歪的，像人抬头看天的样子，透着股“不管世俗怎么想”的自由；

赵孟頫是元朝人，那时候的文人日子不好过，只能在字里找“儒雅”，所以他写的字都规规矩矩，像排列整齐的士兵，每一笔都透着“我是文人”的骄傲。

唐拓本里的王羲之，是“源头的泉水”，清冽又带着点野趣；赵孟頫的字，是“流到元朝的河水”，经过了“时代的过滤”，多了点“人工的精致”。

还有个关键原因——当代人对赵孟頫的字太熟悉了。现在学书法的孩子，大多从赵孟頫的《胆巴碑》开始，因为他的字“好认、好写、好看”：

颜体太刚，像个吵架的壮汉；欧体太严，像个刻板的老师；赵体像邻居家的大哥哥，亲切又温柔。

所以观众看到唐拓本里的字，第一反应是“像赵孟頫”，而不是“像王羲之”。

这就像你吃惯了番茄炒蛋盖饭，突然吃到番茄炒蛋面，第一反应是“这面像盖饭的味道”，而不是“盖饭像面的味道”——不是源头变了，是我们的“审美习惯”先入为主了。

其实这卷唐拓本的意义，根本不是让我们争论“像不像”，而是帮我们打开了“书法传承的时间胶囊”。

王羲之的字像一颗“种子”，落在唐朝的土里，发了芽（唐拓本）；落在元朝的土里，开了花（赵孟頫）；落在当代的土里，结了果（我们学的书法）。

每一代书法家都从这颗种子里吸收营养，再长出自己的样子——就像你爷爷的眼睛传给了你爸爸，你爸爸的眼睛又传给了你，虽然样子像，但眼神里的故事不一样。

展览快结束时，我看到一位白发老人站在展柜前，对着唐拓本看了好久。他摸了摸玻璃，跟旁边的年轻人说：

“你们看这字里的‘劲’，像春天的风，能吹得动纸，却吹不折笔；

赵孟頫的字里也有这股劲，只不过藏得更深，像秋天的雨，温柔却有力量。”

年轻人似懂非懂地点点头，又掏出手机拍了张唐拓本的照片。

最后想问你：如果是你站在展柜前，会先想起王羲之的“韵”，还是赵孟頫的“雅”？

其实书法的魅力，就藏在这“像与不像”里——它像一条河，从晋代流到元代，再流到当代，每一段都有自己的样子，但每一段都带着源头的味道。

如果你去看这卷唐拓本，会从“圆润的线条”里看到王羲之的“自由”，还是从“严谨的结构”里看到赵孟頫的“儒雅”？

欢迎在评论区跟我聊聊，咱们一起解开书法圈最烧脑的“脸盲症”！

来源：酷酷的风2749一点号