摘要：那天高峰在直播间被人问到“十八愁是谁写的”，他没有绕圈子，直接把“老十八愁”“新十八愁”的区别说清楚，还模仿马三立的口气，一边指着自己鼻子一边说了句“我的，我的”。语气不带华丽修辞，就是把来龙去脉摆明白，台下和公屏上的人顿时都懂了。这个小细节倒挺有意思，说明不

现在大家熟悉的那段“象也愁、鹿也愁、骡子也愁、马也愁”的《十八愁》，其实出自马三立之手。10月16日，德云社总教习高峰在直播里把这事说清楚了。

那天高峰在直播间被人问到“十八愁是谁写的”，他没有绕圈子，直接把“老十八愁”“新十八愁”的区别说清楚，还模仿马三立的口气，一边指着自己鼻子一边说了句“我的，我的”。语气不带华丽修辞，就是把来龙去脉摆明白，台下和公屏上的人顿时都懂了。这个小细节倒挺有意思，说明不少段子在传承过程中，作者名字会被观众忘记，但口头传统却活得很旺。

说回段子本身，老版的“十八愁”更像绕口令或贯口，老一辈艺人常把它当练嗓子、比速度的材料。原本的押韵、铺排是“天也愁、地也愁、山也愁、水也愁、君也愁、臣也愁……”这种老腔调。马三立把它改了点儿味儿，往里拧进日常段子、生活细节，让人听着更接地气，这就是后来流传的“新十八愁”——你现在听到的“象也愁、鹿也愁……”就是那个改过的版本。

关于这段儿的流传，还有个好玩的插曲。王凤山在台上唱这段唱得很顺，网上还有他完整的录像。但他唱得好，并不知道这是谁原创的。马三立看他唱得带劲，就当面问：“凤山，你这十八愁知道谁写的吗？”王凤山老实承认不知道，他只是照着惯例演给观众听。两人这段小互动，表面像段子里的玩笑，背后却反映出传统曲艺里“唱者多、作者少被记住”的常态。

往前翻，二人关系其实挺深的。上世纪五六十年代，两人都在天津曲艺团，同台同事有来往。文化大革命后，马三立在1977年平反回到团里，但手里没搭档、上不去台。王凤山主动找上门，说试试合作可不可以，两人一试就是十四年，直到王凤山病逝才结束。那段日子，两人互相补位：王凤山擅长唱腔和台风，马三立能把旧段子改写得更有味儿，两个人合在一道，台上的效果往往比单打独斗强不少。王凤山去世后，马三立就改做单口，舞台形象还在，但那种搭档之间的互动就没了。

说到辈分和学艺门路，王凤山是朱阔泉的大徒弟，又是侯宝林的大师兄，按相声门规他在辈分上要叫马三立“三叔”。但年龄上两人只相差两岁，这种“辈分不合年龄”的情况在圈里并不少见。另一个对马三立有利的事实是他的读书经历：在同行里，他读过天津汇文中学，算是有点文化底子的艺人，这也让他更有可能把传统素材拿来改写、加工，变成更贴近生活的段子。

网络上流传的《十八愁》录像很多，能看到不同艺人对这段的处理：有的把它当绕口令，追求速度；有的抡起快板，讲起节奏来像打节拍；还有的当贯口，把词连得像机关枪一样。曹云金、郭德纲这些后来出名的演员也演过这段，把它带给新的观众群体。正因为演得人多、形式多，观众更容易记住演出者的唱腔和节奏，反而把“是谁写的”这件事给忽略了。

多年的口碑效应让这段内容像流水一样被传开，但作者名号却常常像被剥离的标签，被载体（唱腔、段子形式）遮住了。高峰那次直播的一个小动作，使得原本有点模糊的历史脉络被拉直了一段：把“这是马三立先生创作的”这句话放到公屏上，让不少只知道段子的人忽然想去查来历。你会发现，很多传统艺术的传播里，常常出现作者被作品本身吞没的情况，演唱者的语言、腔调成了记忆的载体，而作者名则成了注脚，只有在某个时刻有人把注脚读出来，故事才稍微完整了一点。

台下一阵一阵的掌声、录像里不同版本的把玩，还有那个被问到就指着鼻子说“我的，我的”的模仿镜头，这些零碎的画面拼在一起，就能看到一条线索：老段子不是凭空出现，也不是某天某人一拍大腿的即兴创作，它有传承、有改编、有合作者之间的你来我往。这些细节里，有台前的即兴，也有台后的打磨，还有一段段因时代变迁而发生的再创作。

来源：梦城娱乐