摘要：在时尚行业竞争白热化的当下，太平鸟通过密集的跨界联名策略，成功将品牌声量推至新高度。从国潮IP到国际艺术家，从体育赛事到文化机构，其跨界合作呈现出“精准定位、文化赋能、科技融合”的三大特征，不仅强化了“年轻化、先锋性”的品牌标签，更实现了从服装品牌到文化符号的

在时尚行业竞争白热化的当下，太平鸟通过密集的跨界联名策略，成功将品牌声量推至新高度。从国潮IP到国际艺术家，从体育赛事到文化机构，其跨界合作呈现出“精准定位、文化赋能、科技融合”的三大特征，不仅强化了“年轻化、先锋性”的品牌标签，更实现了从服装品牌到文化符号的转型。

IP联名：国潮基因与全球视野的共振

太平鸟的跨界合作始终紧扣“文化共鸣”与“年轻化表达”两大核心。2022年卡塔尔世界杯期间，太平鸟男装与百年足球品牌UMBRO茵宝推出联名系列，将英式足球的经典黑白撞色与草皮绿融入设计，结合钻石双菱形格等标志性元素，成功借势体育热点，吸引球迷与潮流人群的双重关注。同年，其与国漫《大理寺日志》的联名，以“太平盛世”为概念，将服饰语言转化为文化叙事，强化了品牌与年轻一代的情感连接。

在体育与国潮领域取得声量突破后，太平鸟将跨界触角延伸至国际艺术圈，以更具先锋性的合作进一步强化品牌创新基因。2023年冬季，太平鸟首次牵手法国先锋艺术家组合Leo&Steph，以人偶形象KID CUP(杯子小孩)为灵感，打造羽绒服系列。该人偶在年轻群体中拥有较高热度，曾亮相全球多国艺术展，此次合作通过潮流艺术装置与热感科技互动，将品牌“突破创新”的理念具象化，在社交媒体曝光量显著提升。

艺术家合作：从设计赋能到文化破圈

近年来，太平鸟的艺术家联名策略已从“设计合作”升级为“文化共创”。2025年，其与新锐设计师MING MA推出的“PEACEBIRD×MING MA小黑裙胶囊”系列，以奥黛丽·赫本为灵感，通过立体捏褶与手工钉珠重塑经典，被《W》中文版评为“年度高光合作”，成功吸引高端时尚客群。同年，英国涂鸦大师Jon Burgerman的喷绘IP被融入设计，以模糊边界的艺术风格治愈都市焦虑，进一步巩固了品牌“先锋文化”的定位。

此类合作不仅提升了产品溢价能力，更通过艺术家的个人影响力，将太平鸟的受众从服装消费者扩展至文化爱好者。例如，2023年冬季大秀中，品牌代言人张婧仪身着联名系列亮相，与艺术家装置、3D全息产品展示形成多维互动，强化了“时尚即文化”的认知。

文化机构联动：从商业合作到价值输出

太平鸟集团董事长张江平曾坦言:“中国品牌出海不是‘卖货’，而是‘种草’。我们要让外国人穿中国设计，就像他们穿耐克一样自然。” 在他看来，若想将中华传统文化/IP转化为“世界语言”，太平鸟必须超越商业层面，转向文化价值输出。2022年，太平鸟与环球影业旗下IP合作，尝试将电影文化融入服饰设计，尽管短期利润承压，但通过“文化符号”的植入，提升了品牌在年轻群体中的辨识度。2025年，太平鸟品牌携手新锐设计师MING MA与时尚杂志《W》中文版展开三方跨界特别企划，以一抹突破季节界限的深邃暗调，诠释女性刚柔并济的精神内核。

精准锚定×科技赋能×全域整合：太平鸟跨界破局的三重密码

太平鸟的跨界声量跃升，源于其精准锚定文化符号、科技赋能体验升级与全域零售整合三大策略的协同发力。品牌始终聚焦与自身调性契合的IP，从足球、国漫到赫本美学，每一次联名都深度挖掘文化共鸣点，避免“为联名而联名”的浅层操作；同时，通过AR虚拟穿搭、热感互动装置等科技手段，将联名产品转化为可感知的沉浸式体验，显著提升用户粘性;而线下超级旗舰店与线上直播的联动，则构建了“文化展示-即时消费-社交传播”的闭环生态，单店月销售额破500万的案例，正是这一模式有效性的有力印证。

在时尚行业从“流量竞争”转向“价值竞争”的当下，太平鸟的跨界实践或许为行业提供了新范式——当品牌不再满足于符号的堆砌，转而以文化为内核、科技为工具、零售为触点，跨界便不再是营销手段，而成为重塑品牌基因的长期战略。未来，太平鸟能否持续将“中国设计”转化为“世界语言”，或许取决于其能否在文化共鸣与商业创新之间，找到更持久的平衡点。

来源：江南时报一点号