摘要：在上海这座电影与文学交织的城市，第二届「青鸟」作家导演起飞计划再次启航。这个独特的计划，汇聚了来自文学、影视、戏剧等领域的创作者，共同寻找文学与影像的交汇点。如今，十位慧眼推选人齐聚，他们是文字的炼金师，也是光影的解语者，他们用各自的方式，为“青鸟”的起飞助力

在上海这座电影与文学交织的城市，第二届「青鸟」作家导演起飞计划再次启航。这个独特的计划，汇聚了来自文学、影视、戏剧等领域的创作者，共同寻找文学与影像的交汇点。如今，十位慧眼推选人齐聚，他们是文字的炼金师，也是光影的解语者，他们用各自的方式，为“青鸟”的起飞助力。

阿乙

阿乙的小说像是从现实的缝隙里生长出来的锋利之花，冷峻、精准、带着存在主义的荒凉感。他笔下的世界少有温情，却极具穿透力。作为短篇小说的高手，他敏锐地捕捉到人性的幽暗部分，让文字有了电影般的黑白质感。

蔡骏

从悬疑文学第一人，到跨界影视创作，蔡骏的作品总能让读者陷入关于真相与命运的思辨中。《谋杀似水年华》《镇墓兽》等作品不仅畅销，也成为视觉化叙事的绝佳样本。他懂文学，也通影像，是故事跨界转化的典范。

陈妍希

从《那些年，我们一起追的女孩》中的青春记忆，到舞台剧《镜花水月》的诗意探索，陈妍希始终在角色与自我之间寻求新的可能。她的表演细腻而真诚，对情绪的把握极具导演的敏感，这次以慧眼推选人身份加入，也让“青鸟”多了几分柔软的视角。

海飞

海飞是一个能把时代写进故事的人。他的文字里有江南的烟雨，也有国家与命运的厚重感。《惊蛰》《苏州河》等作品兼具文学深度与影视质感。作为编剧与小说家的双重身份，他知道怎样让文字更接近镜头。

刘畅

刘畅的创作总带着先锋戏剧的野性与诗意。从阿那亚戏剧节到“黑猫剧团”，他习惯用身体与空间对话。导演《4:48精神崩溃》《维纳斯日记》时，他关注人心的裂隙与精神的边界，这种感性直觉，让他在辨识“青鸟”的时候，更能看到新导演的潜质。

路内

路内的文字，以一种近乎手记的方式讲述青春与时代。他的《少年巴比伦》里有笑、有痛、有不舍的光阴气息。他的语言看似随意，却极有节奏感，仿佛镜头跟随跳跃的思绪移动，是最贴近电影语言的小说家之一。

李少红

作为中国第五代导演的重要代表，李少红始终坚守个人风格：浓烈的色彩、女性的力量、诗意的叙事。她拍出了《大明宫词》的雍容与《红粉》的孤独，也让“女性目光”成为中国影像中不可忽视的存在。她的加入，是“青鸟”最具导演智慧的支点。

从演员到编剧，再到导演，秦海璐对表演与创作的理解始终深刻。《钢的琴》《拂乡心》里的真挚，让人看见她对人物的爱与敬意。她兼具温度与理性，熟悉剧本结构，也懂演员的表达，是文学与电影之间最佳的桥梁人物。

藤井树

作为制片人与影评人，藤井树始终在打磨影视与故事的质感。《七月与安生》《柳浪闻莺》《灰烬重生》等作品都有他低调却精准的身影。他善于在现实与理想之间找到平衡，对年轻创作者来说，他是一位懂梦、也懂市场的向导。

田耳

田耳的小说像风，吹过风蚀的土地，带着一种辽阔的孤独与顽强。《天体悬浮》《风蚀地带》让读者看到他对文字的雕琢与想象的自由。他的作品常被改编，也最具影像化潜力。他擅长从平凡中提炼出诗意与力度，是“青鸟”精神的体现者。

十位慧眼推选人，十种不同的能量，他们来自不同领域，却在此刻汇聚在同一片天空下。他们将以各自的经验与审美，为那些有志从文学跨越到影像的作家提供启发与方向。

“青鸟”，是一种象征——代表梦想、可能与未知的飞翔。作家之路与导演之路的交汇，并非一场轻松的旅行，而更像是一场重新学习“看”的过程。慧眼推选人们或许正是那双引导视线的眼睛，他们懂文字的温度、影像的节奏，也懂创作中那份孤独的坚持。

文学与电影的关系，从来不只是改编与被改编的关系，而是一种彼此呼应的成长。每一次小说的落笔，或许都在等待一场镜头的点亮；而每一次电影的闪光，也在呼唤文字的根源。第二届「青鸟」计划汇聚各方力量，恰恰让这种呼应成为可能——在这里，文字有机会变成光，故事有机会变成梦。

当196份作品静静地摆在十位推选人面前，他们将用审美、用判断、用心识别那只正在羽化的“青鸟”。这或许正是文学与电影最动人的时刻——既是选择的过程，也是发现的过程。

“青鸟”飞起的那一刻，我们看到的，不只是一个作家成为导演的梦想，更是文学与影像，共同振翅的未来。(来源网络)

来源：请叫我张胖子