摘要：本文以唯物史观为指引，实事求是写作。故宫博物院作为世界文化遗产与中国传统文化的核心载体，在文旅融合发展进程中曾面临“文物沉睡”“体验单一”等瓶颈。单霁翔先生担任院长期间（2012-2019 年），以“让文物活起来”为核心，打破传统壁垒，推动故宫从“封闭的皇家禁

作者：安徽孟庆南（孟苦禅 AI 写作）

导言

本文以唯物史观为指引，实事求是写作。故宫博物院作为世界文化遗产与中国传统文化的核心载体，在文旅融合发展进程中曾面临“文物沉睡”“体验单一”等瓶颈。单霁翔先生担任院长期间（2012-2019 年），以“让文物活起来”为核心，打破传统壁垒，推动故宫从“封闭的皇家禁苑”向“开放的文化空间”转型，构建起“文物保护、文化传播、旅游体验”三位一体的文旅融合模式。本文通过九个核心章节，提纲挈领梳理其关键举措与历史性贡献，不做冗余铺陈，聚焦其对故宫文旅融合发展的突破性影响。

一、破局开篇：直面故宫文旅的“痛点”与“堵点”

单霁翔先生接任故宫院长时，这座拥有 600 年历史的建筑群，在文旅融合层面仍存在诸多局限：开放区域仅占 30%，大量文物藏于库房（展出比例不足 1%）；游客体验集中于“走马观花”式的宫殿游览，文化内涵传递薄弱；周边配套与故宫文化脱节，文旅产业链断裂；数字化传播滞后，难以触达年轻群体。

这些“痛点”的核心，是故宫作为“文化遗产”与“旅游目的地”的功能失衡——重保护轻利用、重展示轻体验、重传统轻创新。单霁翔先生敏锐抓住这一主要矛盾，提出“把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个 600 年”的目标，同时明确“保护不是封存，利用不是破坏”的理念，为故宫文旅融合发展划定了“保护为先、体验为要”的基调，开启了系统性破局之路。

二、空间开放：让“禁苑”变“共享空间”的物理突破

文旅融合的基础是“可进入、可感知”的空间。单霁翔先生将“扩大开放区域”作为首要举措，通过系统性修缮与规划，逐步打破故宫的“物理封闭”：2014 年开放慈宁宫区域，2016 年开放断虹桥至隆宗门段，2018 年开放宝蕴楼、慈宁宫区域全部展区，至 2019 年，故宫开放面积提升至 80%，首次实现“东、西、中”三路完整开放。

开放不仅是“量”的增加，更是“质”的升级：针对游客“扎堆中轴线”的问题，他推动“东、西两路”差异化打造——东路以“皇家生活”为主题，还原乾隆花园、景仁宫等区域的生活场景；西路以“文化体验”为核心，设置陶瓷馆、书画馆等专题展区，引导游客分流的同时，让故宫从“宫殿观光”转向“文化沉浸”。此外，他还推动故宫首次开放夜场（2019 年“紫禁城上元之夜”），打破“白天看景、晚上离场”的传统旅游模式，让故宫的“文旅时间”得以延伸，首夜预约票瞬间售罄，印证了空间开放对文旅体验的颠覆性提升。

三、文物“活”化：从“库房沉睡”到“全民共享”的价值释放

文旅融合的核心是“文化内容”的传递，而故宫 186 万件/套文物，曾是“藏在深闺人未识”的宝藏。单霁翔先生将“文物活化”作为关键抓手，从“展出”“解读”“互动”三方面推动文物价值转化：

在“展出”层面，他推动“故宫藏品三年大展计划”，将库房文物系统梳理，推出“石渠宝笈特展”“千里江山——历代青绿山水画特展”等重磅展览。其中 2015 年“石渠宝笈特展”，展出《清明上河图》等国宝级文物，吸引游客排队 6 小时观展，让“看文物”成为文旅新热潮；同时优化常设展览，将陶瓷馆从文华殿迁至武英殿，扩大展区面积，采用“年代+工艺”的叙事逻辑，让普通游客也能读懂文物背后的历史。

在“解读”层面，他反对“文物旁只标名称年代”的简单展示，推动“情景化解读”——在养心殿复原乾隆办公场景，搭配奏折、文房四宝；在慈宁宫设置“太后生活展”，通过服饰、器物还原清代后宫日常，让文物从“孤立展品”变为“历史场景的一部分”，降低游客的文化理解门槛。

在“互动”层面，他推动“文物走出库房”，发起“故宫文物医院”公开项目，通过直播文物修复过程（如“倦勤斋通景画修复”），让游客看到文物“从破损到重生”的过程；同时推出“数字文物库”，上线 70 万件文物高清影像，实现“文物线上可看、可查、可下载”，让无法亲临故宫的游客也能共享文物资源，为文旅融合拓展了“线上维度”。

四、数字赋能：搭建“线上故宫”的文旅新场景

在互联网时代，文旅融合离不开数字技术的支撑。单霁翔先生敏锐捕捉到“数字故宫”的潜力，推动故宫从“线下游览”向“线上线下联动”转型，构建起多维度的数字文旅场景：

2016 年，推出“每日故宫”APP，每天推送一件文物高清图片与解读，让用户“每日与国宝对话”，累计下载量超 1 亿次；2017 年，上线“故宫名画记”，以超高清技术呈现《清明上河图》《千里江山图》，用户可放大至“看清画中人物表情”，打破实体展览的视觉局限；同年推出“全景故宫”，通过 VR 技术还原故宫未开放区域（如养心殿西暖阁），让游客“足不出户逛故宫”，疫情期间成为线上文旅的重要载体。

更具突破性的是，他推动故宫与互联网企业合作，打造“数字文创”与“互动游戏”：与腾讯合作推出《故宫大冒险》系列小游戏，让用户通过游戏了解故宫建筑历史；与网易合作推出《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为背景，打造沉浸式解谜游戏，实现“文化+游戏”的文旅融合新形态。这些数字举措，不仅让故宫触达年轻群体（数据显示 30 岁以下用户占比超 60%），更将故宫的文旅场景从“实体空间”延伸至“虚拟空间”，开创了文化遗产数字化传播的新范式。

五、文创破圈：让“故宫元素”融入日常的文旅延伸

文旅融合的关键是“文化落地”——让游客从“看文化”变为“带文化回家”。单霁翔先生推动故宫文创从“传统纪念品”向“文化IP产品”转型，打破“旅游纪念品=低端复制品”的刻板印象：

他首先梳理故宫IP资源，从建筑、文物、历史故事中提取元素，如“太和殿脊兽”“千里江山图”“雍正表情包”等，确保文创产品“有文化、有故事”；其次建立“故宫文创实验室”，联合设计师、高校团队，推出差异化产品——针对年轻群体的“故宫口红”“故宫胶带”，上线即售罄；针对家庭用户的“故宫文具”“故宫亲子装”，兼顾实用性与文化性；针对收藏爱好者的“故宫高仿书画”“文物复刻摆件”，满足高端需求。

更重要的是，他推动故宫文创“场景化布局”：在故宫内设置“故宫商店”集群，不同区域对应不同主题（如珍宝馆旁卖珠宝文创，书画馆旁卖书画周边）；在线上开通“故宫淘宝”“故宫文创旗舰店”，实现“线下体验、线上购买”；同时与线下渠道合作，在机场、书店设置故宫文创专柜，让故宫文化走出故宫。至 2019 年，故宫文创产品超 1 万种，年收入突破 15 亿元，不仅成为故宫文旅的“延伸收入”，更让“故宫元素”融入日常生活，实现了“文旅价值”向“生活价值”的转化。

六、服务升级：以“游客为中心”的文旅体验优化

文旅融合的基础是“优质服务”——游客的体验舒适度，直接影响文旅融合的效果。单霁翔先生推动故宫服务从“管理导向”转向“游客导向”，解决了一系列长期存在的“服务痛点”：

在“票务服务”上，他推动故宫从“现场售票”全面转向“线上预约”，2017 年实现“全网售票”，不仅缓解了游客排队购票的压力，更能通过预约数据调控客流，避免“过度拥挤”影响体验；同时推出“分时段预约”，引导游客错峰参观，提升游览舒适度。

在“配套服务”上，他优化故宫内餐饮、休息设施：将原来的“低端小吃摊”升级为“故宫餐厅”，推出“故宫烤鸭”“千里江山图蛋糕”等文创餐饮，让“吃饭”也成为文化体验；在宫殿旁设置“休息座椅”“遮阳棚”，在洗手间增设“母婴室”“无障碍设施”，解决游客“累了没处坐、母婴不方便”的问题。

在“导览服务”上，他推动“智慧导览”：推出“故宫导览APP”，提供语音讲解、路线规划功能；在景区内设置“智能导览牌”，通过扫码获取文物详细解读；同时培训“故宫志愿者讲解员”，为游客提供免费讲解服务，让游客不仅“看到景”，更“听懂景”。这些服务升级，让故宫从“高冷的文化遗产”变为“贴心的旅游目的地”，为文旅融合奠定了“以人为本”的基础。

七、跨界联动：构建“故宫+”的文旅生态

文旅融合不是“单打独斗”，而是“生态共建”。单霁翔先生推动故宫打破“院墙限制”，与多领域跨界合作，构建“故宫+”的文旅生态：

在“文化+旅游”层面，他推动故宫与北京周边景区联动，如与颐和园、天坛联合推出“皇家园林联票”，打造“北京皇家文化旅游线路”；与地方政府合作，如在景德镇设立“故宫陶瓷研究院”，推动“故宫文化+地方旅游”融合，带动地方文旅发展。

在“文化+教育”层面，他推出“故宫公开课”“故宫研学营”，邀请专家学者在故宫内授课，让学生“在宫殿里学历史”；与中小学合作编写“故宫文化教材”，将故宫文物、建筑融入课堂，实现“文旅+教育”的深度融合，培养年轻一代的文化认同。

在“文化+传媒”层面，他推动故宫与电视台、纪录片团队合作，推出《我在故宫修文物》《国家宝藏》等纪录片、综艺节目。其中《我在故宫修文物》豆瓣评分 9.3 分，让“文物修复师”成为网红职业，吸引大量游客因“纪录片”而来故宫；《国家宝藏》邀请明星担任“国宝守护人”，通过故事化演绎，让文物“活”在屏幕上，进一步扩大故宫文旅的影响力。这些跨界联动，让故宫从“单一景区”变为“文化IP核心”，带动了整个文旅产业链的发展。

八、国际传播：让“中国故宫”成为“世界文旅IP”

文旅融合的更高层次是“国际传播”——让故宫不仅是中国的文化遗产，更是世界的文旅资源。单霁翔先生推动故宫文旅“走出去”，构建“国际传播+海外体验”的模式：

他首先推动故宫文物“海外巡展”，策划“故宫文物展”在法国卢浮宫、美国大都会博物馆等世界顶级博物馆展出，如“故宫与卢浮宫：东西方文明对话”特展，不仅展示文物，更通过展览叙事，让海外观众理解中国文化；同时在海外举办“故宫文化周”，搭配非遗表演、文创展示，让海外观众“全方位体验故宫文化”。

其次，他推动“数字故宫”海外落地，与海外平台合作，将“全景故宫”“故宫名画记”等数字资源接入海外网站，让海外观众“线上逛故宫”；同时与海外社交媒体合作，在推特、脸书开设“故宫官方账号”，通过短视频、图文解读故宫文化，吸引海外粉丝超千万，成为中国文化“走出去”的重要窗口。

更重要的是，他推动故宫与海外文旅机构合作，如与日本东京国立博物馆合作推出“故宫文创海外店”，让海外游客也能购买故宫文创；与海外酒店合作，推出“故宫主题客房”，让故宫文化融入海外旅游场景。这些举措，让故宫从“中国的故宫”变为“世界的故宫”，提升了中国文化的国际影响力，也为中国文化遗产的国际文旅融合提供了范例。

九、遗产传承：为故宫文旅融合奠定“长效基础”

单霁翔先生的贡献，不仅在于“当下的突破”，更在于为故宫文旅融合奠定“长效机制”，确保发展的可持续性：

在“人才培养”上，他推动建立“故宫学院”，培养文物保护、文创设计、文旅管理等专业人才，解决故宫“人才断层”问题；同时推出“故宫青年计划”，吸引高校毕业生、设计师加入故宫团队，为文旅融合注入新鲜血液。

在“制度建设”上，他完善故宫文旅融合的管理制度，如“文物保护与利用平衡机制”，明确文旅活动不得影响文物安全；“文创产品质量标准”，确保文创产品“有文化、高品质”；“游客体验评价体系”，通过游客反馈持续优化服务，让故宫文旅融合有“制度保障”。

在“理念传承”上，他提出“故宫文旅融合的核心是‘文化为魂、旅游为体’”，强调无论技术如何创新、产品如何多元，都不能脱离“故宫文化”的核心；同时推动“故宫文化IP长期规划”，确保故宫文旅融合不会因短期利益而偏离方向，为“下一个 600 年”的故宫文旅发展埋下伏笔。

结语

单霁翔先生担任故宫院长期间，以“让文物活起来”为核心，从空间开放、文物活化、数字赋能、文创破圈、服务升级、跨界联动、国际传播到遗产传承，构建了一套完整的故宫文旅融合体系。他的贡献，不仅在于将故宫开放面积从 30%提升至 80%、文创收入突破 15 亿元、数字用户超 10 亿，更在于打破了文化遗产“保护与利用”的二元对立，开创了“保护中利用、利用中保护”的文旅融合新模式，让故宫从“封闭的皇家禁苑”变为“开放的文化空间”，从“静态的文物展陈”变为“动态的文化体验”，从“中国的文化遗产”变为“世界的文旅IP”。

以唯物史观审视，单霁翔先生的举措，契合了“文化自信”的时代需求，顺应了“文旅融合”的发展趋势，他用“接地气”的方式让传统文化走进大众，用“创新”的手段让文物活在当下，为中国文化遗产的文旅融合发展提供了“故宫方案”。如今，故宫已成为中国文旅融合的标杆，而单霁翔先生留下的“以文化为魂、以游客为中心、以创新为动力”的理念，将继续指引故宫在文旅融合的道路上前行，为“把壮美的紫禁城完整地交给下一个 600 年”奠定坚实基础。

编辑:赵志清

来源：弘扬正能量一点号2