摘要:当水墨丹青晕染出魑魅魍魉的轮廓,《#百妖谱#》便以独特的东方志怪美学撕开了国漫的另一重可能。这部由绘梦动画制作、改编自裟椤双树同名小说的作品,自2020年首播以来,便以其“妖非恶,人非善”的叙事基调,在国漫市场开辟出一条与众不同的道路。
当水墨丹青晕染出魑魅魍魉的轮廓,《#百妖谱#》便以独特的东方志怪美学撕开了国漫的另一重可能。这部由绘梦动画制作、改编自裟椤双树同名小说的作品,自2020年首播以来,便以其“妖非恶,人非善”的叙事基调,在国漫市场开辟出一条与众不同的道路。
不同于传统仙侠题材的宏大叙事,《百妖谱》选择以单元剧的形式,讲述“灵医”桃夭与小和尚磨牙的游历故事。每一段旅程,都揭开一个妖怪的过往,每一段过往,都映照出人性的复杂。它不追求热血沸腾的打斗,而是用细腻的笔触,描绘那些被遗忘在历史缝隙里的爱恨、执念与救赎。
? 核心看点:为何它让人欲罢不能?
1. ?️ 视觉与叙事的双重沉浸
《百妖谱》最令人惊艳的,莫过于它对中国传统美学的极致运用。
工笔水墨风格:画面以淡雅的墨色为基调,妖怪的形象既保留了《山海经》的诡谲,又融入了现代动画的灵动。例如《庆忌》篇中,那只形似狐狸却背负铜钱的妖怪,其设计灵感便来自古代钱币上的瑞兽纹样。
传统元素融合:在某些场景中,制作团队甚至加入了剪纸、皮影戏的视觉效果,让整部动画宛如一幅会动的古画。
克制的镜头语言:不同于许多动画依赖夸张的表情和台词,《百妖谱》更擅长用细微的动作和留白传递情感。比如《漱金》篇中,老妇人颤抖的手与金色雀鸟交叠的特写,无需一句台词,便道尽“执念成劫”的苍凉。
2. ? 爱恨如刀,刀刀刻骨
《百妖谱》的每个单元故事,都像一把锋利的刀,剖开人性最柔软的部分。
《灰狐》:少年将军与妖狐的羁绊,本应是“士为知己者死”的浪漫,却因人类的背叛走向悲剧。当灰狐最终选择牺牲自己救下将军时,弹幕里满是“究竟谁更无情?”的质问。
《乖龙》:被贬龙神与盲女的相依,看似是“报恩”的老套故事,却在最后揭示——盲女早已知道他的身份,却仍愿以命换他自由。那句“我这一生,从未见过光,但我知道,你就是我的光”,让无数观众泪目。
《腾根》:食梦兽吞噬记忆的设定,直指“遗忘是恩赐还是惩罚?”的哲学困境。当主角选择让痛苦的记忆消失时,观众不禁思考:如果忘记能解脱,那“记得”的意义又是什么?
3. ?️?️ 反套路女主:冷血医者还是慈悲判官?
桃夭这个角色,彻底打破了传统国漫女主的设定。
“治妖不治人”:她并非心怀天下的圣母,而是个只对妖怪感兴趣的灵医。面对人类的哀求,她可以冷笑:“妖的命是命,人的命……与我何干?”
亦正亦邪:她救妖,却从不同情弱者;她收费高昂,却偶尔对某些妖怪网开一面。这种矛盾性,让她的每一次决定都充满悬念。
神秘过往:随着剧情推进,观众逐渐发现,桃夭对妖怪的执着,或许与她自己的身世有关。这种“谜团层层揭开”的叙事方式,让人欲罢不能。
? 争议与共鸣:它为何让人又爱又痛?
《百妖谱》并非一部“爽番”,它的叙事风格甚至让部分观众感到“致郁”。
“不够爽”的叙事:没有逆天改命的热血,只有“放下才能解脱”的无奈。比如《蜉蝣》篇中,妖怪最终选择接受短暂的生命,而非强行续命,这种结局让追求“圆满”的观众难以接受。
“太含蓄”的情感:中式留白让某些冲突显得隐晦,比如《应声虫》篇中,主角的沉默背后,藏着无法言说的愧疚。这种叙事方式,让部分观众觉得“看不懂”,却也让懂得人更觉余韵悠长。
“人性镜子”:当妖怪为情所困、人类背信弃义时,弹幕总在刷:“究竟谁才是妖?”这种对人性阴暗面的揭露,让《百妖谱》成为一部“看完需要缓一缓”的作品。
? 制作背后的匠心彩蛋
《百妖谱》的成功,离不开制作团队对细节的极致追求。
考据控福利:妖怪设定参考《山海经》《搜神记》,甚至连“百妖谱”书卷上的虫蛀痕迹,都还原了古籍的质感。
配音玄机:桃夭的声线刻意加入沙哑颗粒感,暗示她“非人非妖”的过往;而磨牙的童声,则与沉重的故事形成鲜明对比,增强戏剧张力。
音乐叙事:片尾曲《浮生》用古筝模拟妖类呜咽,歌词“谁在灯火阑珊处,认领前世的骸骨”暗合主线伏笔,让观众在每一集的结尾仍沉浸于情绪之中。
? 评分与推荐
豆瓣:8.7
My Anime List:7.9
个人推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐(国漫文戏天花板级表现)
(PS)若你成为《百妖谱》中的一只妖,会选择让桃夭医治,还是带着秘密永远消失?
来源:银幕时光笔记